Grupo Belerofonte

"Aloha" reseñado en la diaria

2012-01-31T03:44:00.000-08:00

"Aloha" reseñado en El País

2012-01-29T07:42:00.000-08:00

Maco: "Busco que cada página tenga su propia forma de lectura"

Historieta. Una joven dibujante uruguaya lanza su primer (y original) libro

CARLOS REYES

La joven dibujante uruguaya Maco (María Concepción Algorta) ha publicado su primer libro, "Aloha". Se trata de una historieta en blanco y negro, de lenguaje original, que ha tenido muy buena acogida también en Argentina.

El libro, de tapa cuadrada y 62 páginas, tuvo su origen en un blog que desarrolla la artista, una joven montevideana nacida en 1987. "La idea fue mutando. La propuesta que me habían hecho los editores era tomar todo lo que tenía dibujado ya en el blog, pero no me gustaba porque era todo muy distinto y no quedaba un trabajo con unidad. Quedaba una cosa como muy traída de los pelos meterlo todo en un mismo libro. Entonces lo que hice fue seleccionar algunas de las cosas del blog que me parecían que iban por una misma línea, de formato y de tema, y después que las tuve seleccionadas armé una especie de hilo que las fuera uniendo, pero que siempre tuvieran también la unidad por página. Hacer todo eso fue el trabajo que llevó el libro", contó Maco a El País.

Uno de los factores de unidad es justamente el protagonista, quien acompaña al lector de la primera a la última página. "El protagonista, en realidad, en un principio era yo: yo arranqué dibujando en el blog cosas de tipo autobiográfico, en las que contaba pequeñas cosas de mi vida, que me parecía que podían ser dibujadas y que podían tener alguna gracia, por más que no fueran de humor: capaz que era simplemente algo lindo de contar. Y de dibujar esas historias autobiográficas me acostumbré a dibujar ese personaje. Y después empecé a inventar ficciones en base a él. Y en realidad, el personaje en sí no dice mucha cosa, ni tiene mucha expresión, porque más bien es como un espectador de lo que va pasando. Él va pasando por las situaciones: es como la excusa para mostrar las situaciones", agrega.

La historieta, con muy poco texto, ofrece al lector desde páginas muy austeras hasta otras abigarradas, jugando con los contrastes. "Un mensaje no tiene: principalmente lo que tiene es una experimentación gráfica. Me gusta experimentar en cada página con distintos recursos gráficos. A veces es por el lado del orden de lectura, y que en cada página se plantea, gracias a lo que te está contando, cómo es que se lee eso. Tratar de romper con la lectura tradicional, de izquierda a derecha y de arriba abajo: según lo que se cuenta, cada página tiene su forma de lectura. Es una especie de juego entre los cuadritos, y por qué después de cada cuadrito va el otro. Es muy experimental en ese sentido, y en el tema de los tiempos también. Cosas que están ocurriendo en el mismo momento mostrarlas en dos cuadros distintos. Es una especie de juego, en realidad, más que nada", afirma.

La autora define su obra como "un libro para observar y mirar, a veces sin entender mucho lo que está pasando. A mí me gusta mucho disfrutar sin entender: entonces intenté que fuera una cosa medio así, que no tuviera un por qué, un mensaje, ni nada. Simplemente perderse un rato y quedar entretenido por ese lado".

"Es como una especie de vuelo, de buscar que pase lo que sea: puede pasar cualquier cosa. Hay mucha gente que me dice que lo que ocurre en el libro es como un sueño, y yo digo que no, que no es necesariamente un sueño. Es simplemente una especie de paseo, en el que no hay ataduras y no hay preconceptos. Entonces ahí puede pasar lo que sea, y de ahí es que hay muchas cosas fantásticas. En un momento hay una especie de viaje en el tiempo, que empieza en el pasado y va pasando por distintas etapas hacia el futuro. No sé si es un sueño, es simplemente un paseo, un viaje".

La artista comenta que cuando compuso el libro no pensaba en un tipo de público específico. "Yo veía que en mi blog la gente que comenta es un público muy amplio, de cualquier rango de edad, de cualquier sexo, ocupación, lo que sea. Me parece que el libro también es para un rango de público bastante amplio".

Una coedición uruguayo-argentina con interesantes novelas gráficas

"Aloha" es el primer libro de Maco, quien solo había editado antes una pequeña revista artesanal, de pocas páginas y ejemplares. "Toda la vida dibujé y aunque sabía que iba a terminar dibujando, cuando terminé el liceo me metí en Facultad de Arquitectura, y estuve cinco años. Y aunque me iba bien y todo, yo sabía que en algún momento iba a dejar la carrera y me iba a dedicar a dibujar. Y pasó eso: largué todo y me puse a dibujar, y le puse muchas pilas al blog. Y la difusión en Internet es muy fácil, y gracias al blog hice los contactos para publicar el libro. Y el año pasado arranqué en Bellas Artes", comenta.

La dibujante señala que para ella dibujar "no es un esfuerzo, es un placer, aunque hay temas en los que soy muy limitada, como para pintar, la parte del color. Justo ayer estuve todo el día intentando poner grises a una historieta y no lo pude hacer. Se me da mucho mejor la parte del dibujo lineal", asegura.

"Lo que pasa es que yo no soy escritora, y nunca me salió nada en otro tipo de formatos. Lo que hice toda la vida es dibujar: es la forma que encuentro para canalizar cosas que quiero mostrar. En el caso de este libro, el formato no es una elección posterior a la idea, van juntas. Soy una dibujante que cuenta algo", agrega la artista.

Aloha es una coedición uruguayo-argentina entre Editorial Belerofonte y Loco Rabia, y se vende en ambos países. El libro integra la Colección Charquito, que también abarca varias novelas gráficas, entre ellas El Campito, con guión de Diego Agrimbau y dibujos de Hernán Gutiérrez, Gladiador, con guión de Ricardo Ferrari y dibujos de Oscar Capristo, y Cena con amigos, con guión de Rodolfo Santullo y dibujos de Marcos Vergara.

Para conocer más de la obra de Maco hay que entrar al sitio web: divididomaco.blogspot.com

El País Digital

"De Leche, Dulce" en Cuadritos

2012-01-16T13:56:00.001-08:00

La historia del dulce de leche

Historieta para chicos no apta para chauvinistas

No, no: Cuadritos no se convirtió en un sitio de cocina, sigue siendo un espacio para la historieta. Sencillamente sucede que el libro que toca reseñar hoy cuenta una historia del nacimiento del dulce de leche. Y si dice “una” y no “la” es porque esta es la versión uruguaya de los orígenes del típico manjar latinoamericano. El guionista oriental Roy y la argentina Lucy Makuc proponen la historieta para niños De leche, dulce y como para calmar los ánimos que -seguramente- podrían caldearse ante tamaña afrenta a la idiosincracia nacional, destacan en un muy informativo posfacio los registros que hay sobre el postre en la época colonial.

La dupla cuenta la historia de Clarita, una esclava en una estancia durante la época de la colonia. Está al servicio de sus amos desde niña y una de sus labores consiste en preparar la lechada (leche endulzada) del patrón. Parece que la patrona la trata bien e incluso la lleva de picnic y le enseña sobre el ciclo vital de las golondrinas. Todo marcha hasta que la mujer muere y la pena se ensaña con el amo.

Lo que sigue es una historia aleccionadora sobre el poder de las cosas dulces y el típico descubrimiento por accidente (que, además de la penicilina, quien suscribe oyó en alguna ocasión que también está detrás de esa maravillosa innovación culinaria que conocemos como “papas fritas”).

Pocos cuadros, claros y bien coloridos

Como buena historieta para niños, esta coedición entre Grupo Belerofonte y Dragoncomics Editora se ofrece en un buen tamaño, con pocos cuadros por página y bien grandes. Los dibujos, además, son simples y claros. Los colores son vistosos, pero evitan la chatura y están bien trabajados. El tono gráfico tiene mucho de lo que suele encontrarse en los libros infantiles. Como historieta para chicos quizás tiene más texto que el habitual, pero está bien distribuido y no empalaga la lectura.

El libro no se queda sólo con la historia. Tiene varios “posfacios”. Uno es histórico y cuenta qué registros hay del dulce de leche en la historia registrada de la colonia. Por ejemplo, señala que se le regalaba a los marineros que llegaban a Cuba en 1603, que los jesuitas en Argentina lo importaban de Chile en 1620, y que un siglo y medio más tarde aparecen las primeras menciones en Brasil y Uruguay. Curiosamente, un relato en el Museo Histórico de la Nación (Argentina) data el dulce de leche como creado en 1829, aunque años antes ya San Martín había descubierto el manjar chileno y lo había difundido en Perú y el área rioplatense.

El libro cierra con unas cuantas recetas. La principal, por supuesto, es la de cómo preparar el plato, pero también hay otras para utilizarlo: alfajores de maicena y pastafrola (aquí el sorprendido es quien suscribe, pues hasta este momento no tenía registro de que alguien más preparara la variedad de pastafrola con dulce de leche).

El libro también incluye recetas e información histórica

***

Ficha Técnica

De leche, dulce

Guión/Dibujo: Roy / Lucy Makuc

Género: infantil

Editorial: Grupo Belerofonte / Draconcmoics Editora

Lanzamiento: diciembre 2011

Origen: Uruguay

Páginas/papel: 36 19 x 25 cm.

"Aloha" entre los 11 libros de historieta recomendados por Página 12 en 2011

2012-01-15T15:19:00.000-08:00

El artículo original aquí:

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/subnotas/23958-6447-2012-01-02.html

"De Leche, Dulce" en la diaria

2012-01-12T10:42:00.000-08:00

Brown Sugar

El dulce de leche es uruguayo, el dulce de leche viene de Italia, el dulce de leche existió siempre... En todo caso, para los creadores de esta historieta para niños bien chicos, el dulce de leche sería rioplatense: Roy, conocido en el mundo del cómic por su trabajo en Freedom Knights, es uruguayo (de 1980) y la dibujante Lucy Makuc es argentina (de 1983). En su historia, el "descubrimiento" del dulce de leche tiene lugar hacia fines del siglo XVIII o principios del siglo XIX, en las colonias españolas que había por estos lugares. Como tantos hitos de la gstronomía, el hallazgo del postre en cuestión tiene lugar por error: una olla de leche con azúcar extra queda demasiado tiempo en el fuego.
Además de dar una mirada irreverente al mundo culinario, Roy y Lucy Makuc pintan algunos detalles de la sociedad colonial. La niña que da con la fórmula del dulce de leche es Clara, una esclava afrodescendiente que debe servir a un entristecido e irritable viudo. Entre cuadrito y cuadrito, se cuela algo de la vida cotidiana en el campo del Virreinato del Río de la Plata. A esto ayudan la simpleza y el despojo del guión y del dibujo de dos artistas sin grandes antecedentes en la literatura infantil, pero sí en el mundo del cómic.
Como plus, el "apéndice" del libro ofrece otras posibles historias de la creación del dulce de leche y algunas recetas (registradas por Clara) para preparar el dulce en sí y varios postres que lo tienen como ingrediente fundamental. Acá, la diversión empieza en el living y termina en la cocina.

Graziella Goss

¿Tendrá lectores italianos este blog?

2012-01-05T11:05:00.000-08:00

Sea por sí o por no, me permito comentar que nuestra novela gráfica (nuestra, mía y de Jok) "40 Cajones" salió publicada en la revista italiana Lanciostory (entre sus números 45 y 50) bajo el sonoro título de "La Nave del Terrore" (para no perder nunca mi karma, en las primeras tres entregas aparece acreditado erróneamente el amigo Emilio Balcarce como guionista en vez de un servidor). Dejo las tapas a continuación:

No Habrá Final Feliz

2012-01-04T05:12:00.001-08:00

Este 2012 (aunque en rigor, estrenó en diciembre de 2011) atomizaré las ondas radiales nuevamente con una columna en La Máquina de Pensar, programa conducido por Pablo Silva Olazábal y producido por Gustavo Germán. La columna en cuestión se titula "No habrá final feliz" (humilde homenaje a PIT II) y versará sobre el policial negro en literatura, cine e historietas. Aquí les dejo la primera (que versa sobre esa novela imprescindible que es Cosecha Roja, de Dashiell Hammett):

http://audiomaquina.blogspot.com/2012/01/rodolfo-santullo-y-cosecha-roja-de.html

"Aloha" reseñado en Sobre Historieta

2012-01-03T05:15:00.000-08:00

Aloha, de Maco

Posted on 28 diciembre, 2011

Para ir terminando este año 2011 de la mejor manera, la reseña de hoy está dedicada a la reciente obra de la historietista uruguaya Maco (Montevideo, 1987), la sorprendente historieta Aloha, coeditada por Loco Rabia y Grupo Belerofonte con gran cuidado y muchísima calidad.

El arte secuencial y la magia

Aloha es historieta pura, es una verdadera experiencia del arte de hacer viñetas en este tiempo. Combina dibujos y palabras maravillosamente, y aunque uno está tentado a afirmar que el dibujo es lo predominante (hay relativamente pocos globos de diálogo), cabe decir simplemente que la narración gana la partida. Hace poco escribí un texto sobre los finales, y allí notaba que a veces le damos una importancia excesiva al cierre, a la conclusión, al desenlace. En el caso de Aloha, principio y final se encuentran en la lluvia y en el sueño, en esa suerte de onirismo que recorre de punta a punta la obra, pero el final tampoco es lo esencial, por más perfecto que sea. La fuerza de Aloha y por ende la de Maco están puestas en la secuencia, en la inspiradísima sucesión de cuadritos y su consecuente puesta en página, que esencialmente es lo que hace a la historieta como lenguaje, como forma de expresión. Sus páginas causan un vértigo que no marea, como si estuviéramos contemplando una historieta pensada por el gran M. C. Escher y ambientada en un universo que se rigiera por sus fantásticas reglas arquitectónicas, pero aplicadas a la construcción de páginas de historieta: y no solo a la ambientación, sino al desarrollo de una historia. ¿Cuál es el orden de lectura? ¿Cuál es el límite de las viñetas? ¿Existe la secuencia? Cada página es un desafío para el lector, y sin embargo nada se vuelve confuso, no merma en nada el disfrute de lo que Maco se propone contarnos.
Y lo que Maco se propone contarnos es una ¿sucesión? de escenas que la autora (autobiográficamente transfigurada en personaje pero jamás mencionada por su nombre) protagoniza y que incluyen acción bajo el agua, visitas a casas abandonadas y fantasmagóricas, encuentros con un ángel o con la muerte, trepadas a un árbol que crece horizontalmente (o que la autora elige representar horizontalmente, en todo caso), exploraciones de cavernas, vuelos en escobas, viajes a Grecia o al futuro, paseos por la ciudad… Todo ello (junto con el onirismo mencionado más arriba) quizás tiente a alguien a hacer interpretaciones simbólicas sobre los episodios, pero a mí me parece que lo que se resalta aquí es -como en toda gran obra de arte- el tema o la cuestión de la percepción.

El camino arriba abajo uno y el mismo

Todo eso, entonces, le sirve a la autora para cuestionar la forma en que vemos el mundo, la forma en que creemos que vemos el mundo, la forma en que elegimos contar lo que vemos del mundo. Muchas de las páginas exigen una aproximación clásica (de izquierda a derecha, de arriba hacia abajo), pero otras nos proponen alternativas que van de una lectura vertical (de arriba hacia abajo o al revés incluso) a una lectura en espiral, pasando también por una modalidad de composición en zigzag (o boustrophedón, escritura típica de algunas culturas antiguas como la griega arcaica o la hitita, de izquierda a derecha y de derecha a izquierda simultáneamente, de una línea a la otra) o incluso en diagonal (y a veces combinaciones de varias de esas posibilidades), pero sin por ello salirse nunca –gran desafío– de viñetas cuadradas o rectangulares y sin perder un ápice de coherencia en el relato. En muchos casos, Maco nos ofrece además paradojas visuales, por ejemplo en los cruces de personajes, como mostrando que el tiempo puede ser percibido de maneras diversas o como si tratara de descomponer las acciones en sus distintas posibilidades de realización. Y el juego mayor desde el punto de la representación parece estar puesto en la verticalidad, ya que a lo largo de las 64 páginas del libro lo que se repite, como un mantra físico, son las caídas (los ascensos y entonces las caídas, habría que decir). Cae Maco-personaje muchas pero muchas veces, cae un ángel, cae un decorado, cae una hoja, cae Máximo, caen un ave y una barca, caen la lluvia y la nieve. Lo que no cae (ni decae) nunca son la calidad, la sorpresa, la imaginación.

Hergé LTA

Merecidamente elogiada en la contratapa por Matías Bergara, Kioskerman e Ignacio Minaverry (que recuerda en su texto a Viuti y a Hergé, que recuerdan a Maco), Maco nos deleita con su línea más que clara, con la construcción gráfica de los espacios, con sus fondos y sus no fondos, con sus transformaciones constantes, con sus transiciones, con la expresión en los rostros de los personajes y con sus posturas y sus movimientos, llevados todos a un nivel superlativo de representación y de frescura. Y también nos deleitan las palabras, cuando aparecen. Aloha de Maco fue para mí un maravilloso descubrimiento de fin de año, que quería compartir hoy con ustedes. Pueden ver más trabajos de Maco en su blog (Dividido Maco) y todos los viernes en el sitio uruguayo Marche un cuadrito, con su también genial “Fedra”.

Hernán Martignone

Roy y "De Leche, Dulce" en El Observador

2011-12-17T04:37:00.001-08:00

"Aloha" reseñado en Multiverseros

2011-12-15T03:40:00.001-08:00

La historietista local conocida como Maco presentó el pasado viernes 9 de diciembre Aloha, su primera novela gráfica. Gracias a su destreza para la narrativa visual, es una muy buena opción para aquellos que gustan de rescatar el espíritu lúdico del lenguaje de la Historieta.

En los últimos años, "Ideas +", la feria que tiene lugar en el Parque Rodó las semanas previas a las Fiestas, se ha convertido en un ámbito en el cual distintos historietistas locales aprovechan para presentar sus más recientes obras. Ya no sólo ante el público conocedor, sino también para los cientos de visitantes que recorren la feria durante el último mes del año.

El pasado viernes 9 de diciembre le tocó el turno a Aloha, la primera novela gráfica de Maco, publicada en conjunto por Grupo Belerofonte de Uruguay y Loco Rabia de Argentina. Si bien se trata de su primer trabajo editado en formato libro, Maco viene desde hace un par de años compartiendo sus trabajos en el blog divididomaco.blogspot.com con un importante ritmo de actualización.

Aloha se estructura de manera circular, como si se tratase de un gran plano secuencia que se extiende a lo largo de sus 62 páginas, y en el que el lector acompaña a Maco y a un simpático ratón en un paseo por distintos paisajes, algunos de apariencia real y otros no tanto.

El enfrentarse a una página de Maco implica dejar de lado ciertas costumbres adquiridas en cuanto a la lectura de la narrativa secuencial. En Aloha no vamos a encontrar viñetas experimentales al estilo de un J.H. Williams III (aquí Maco respeta al máximo el formato clásico de viñeta rectangular), sino que lo llamativo viene por el lado de la manera en que se dan las transiciones entre viñeta y viñeta.

No es extraño entonces que en una misma página el lector pueda tomar distintos caminos para el entendimiento de lo que está sucediendo, todos ellos válidos, e incluso encontrar hasta 2 o 3 secuencias de acción en paralelo. En otras palabras, cada lector podrá armar su “propia aventura” y, sin importar la ruta que tome, el destino estará ahí.

En el lenguaje visual de la Historieta, la fluidez en la lectura es una cuestión central y dependiendo del éxito, o no, con el que el dibujante sea capaz de llevar adelante esa tarea, en la mayoría de los casos será calificado como bueno o malo. En Aloha, uno puede quedarse más tiempo de lo pensado estancado en una misma página tratando de descifrar lo que está sucediendo, pero esto no implica una valoración negativa, sino un reto y un juego del que formamos parte. Se nota también en Maco un placer por los detalles, fundamentalmente en aquellas páginas que presentan un corte vertical de una casa o de una biblioteca a la Harry Potter, con carrera de escobas voladoras incluida.

Otro aspecto interesante es que si bien de principio a fin se nota la presencia de un hilo conductor, se pueden identificar varias historias que funcionan perfectamente de manera individual, independientemente del conjunto.

Quizás por momentos se extrañe la presencia de un guión más elaborado de fondo. Sin embargo, la intención de Maco en Aloha parece ser la de apuntar todos sus cañones a su destreza para la narrativa secuencial. Y no está para nada mal que así sea.

http://www.multiverseros.com/:aloha.html

"Aquel Viejo Tango" y "No Siempre las Carga el Diablo" en El Observador

2011-11-28T04:26:00.000-08:00

"De leche, dulce" de Roy y Lucy Makuc

2011-11-21T04:34:00.000-08:00

Finalmente damos cabida en Grupo Belerofonte a la historieta para niños, con esta preciosa historia que nos llega mediante una colaboración rioplantense. El uruguayo Roy y la argentina Lucy Makuc se unen para "De leche, dulce", la historia de la creación del dulce de leche. El libro, coedición con Dragón Comics, estará disponible en la próxima feria de Ideas + (desde el 03/12).

"Aloha" de Maco

2011-11-10T04:42:00.001-08:00

Regresa la colección "Charquito" con los amigos de Loco Rabia y toca esta vez un libro de la talentosísima artista local Maco. En el libro acompañamos a Maco por un viaje onírico en el que se exploran extraños mundos y situaciones y, sobre todo, los límites y potencialidades de la historieta misma, en extraordinarios juegos con las posibilidades expresivas de las secuencias y las viñetas.
Para ver el trabajo de Maco, visiten su blog: divididomaco.blogspot.com.

2011-11-07T04:10:00.000-08:00

Marche un cuadrito!

Con la página de historieta que está aquí arriba- nuestra primera colaboración junto a Alejandro Rodríguez Juele- da comienzo el sitio Marche un cuadrito!, al que ya pueden acceder en la barra de blogs a la derecha. Es un nuevo emprendimiento junto a colegas uruguayos (en su mayoría, contamos con dos bonitas invitadas argentinas) que tiene como objetivo generar más historieta. Para ud, improbable lector, y para nosotros mismos.

Todos los dias, una página nueva!

2011-11-03T05:54:00.000-07:00

Tacuara

Mínimo adelanto de lo nuevo que preparamos con el amigazo Dante Ginevra para Fierro. Se viene, se viene!

2011-10-27T07:04:00.001-07:00

"Aquel Viejo Tango" en la diaria

2011-10-08T09:52:00.000-07:00

Aquel Viejo Tango

Con mucha alegría me permito anunciar la edición de una nueva novela, Aquel Viejo Tango, escrita en colaboración con mi hermano de la vida Martín Bentancor. Edita Estuario y ya se encuentra en librerías.

PD: La tapa es de Matías Bergara, quién más?

2011-09-21T08:09:00.000-07:00

A modo de cierre de Malandras

Con la última entrega en la Fierro 59, actualmente en su quiosco amigo, y para despedirnos (al menos por el momento) de esta serie que tantas alegrías nos dejó, aquí la entrevista que a su respecto nos hicieran en Página 12 hará unos meses. Para leerla, click a continuación:

Fierro es un reflejo de la sociedad

2011-09-16T05:33:00.002-07:00

"Valizas" en BLA

2011-09-13T06:46:00.001-07:00

"Valizas" en Caras y Caretas

Poniéndose al día con la prensa!

2011-09-06T04:10:00.000-07:00

Fierro 59

Y con una tapa a todo trapo de Dante Ginevra nos despedimos de Malandras. Gracias Fierro por esta primera serie que tantas alegrías nos ha dado. Esperamos volver pronto.

2011-08-30T05:27:00.001-07:00

En setiembre, "Malandras" termina en Fierro 59

Pues si, todo concluye al fin como decía la canción. Sábado 10, con Dante Ginevra nos despedimos de nuestros querídisimos malandras. Esperamos no sea la última vez que los veamos.

2011-08-12T06:21:00.000-07:00

Novedades varias y reporte para los escasos lectores de este blog

Hola a todos. Mucho para contar se ha ido acumulando (por fortuna) ya que hemos estado de parabienes por la editorial. Hay una listita por ahí anotada con repaso de prensa de Valizas y otros proyectos, pero lo dejaremos para después. Hoy: Grupo Belerofonte en Bolivia y Fondos Concursables!

En representación de la AUCH! (Asociación Uruguaya de Creadores de Historieta, encuentran su blog en la lista a la derecha) viajamos con Matías Bergara al genial evento Viñetas con Altura, que realizaba su novena edición. Allí en compañía de prestigiosos colegas como Salvador Sanz, Pupi Herrera, Laerte, Rafael Grampá, Alberto Abeliza, Berliac y Andrés Accorsi, fuimos recibidos por maestros de la talla de Paqui Leñero, Joaquin Cuevas, Frank Arbelo, Susana Villegas, Marco Toxico y Martin Elfman, durante una semana a toda historieta, Titikaka y Pique Los Amigos. Aquí un breve reporte fotográfico:

Atardecer en La Paz. El Illimani, majestuoso, en el horizonte.

Frente al espacio comic coordinado por Paqui Leñero. El exponente nacional es una imagen del gran Tabaré. Aquí se encuentra una biblioteca con más de 3500 ejemplares para uso público, única en Latinoamerica. Contiene muchisimo material uruguayo, practicamente todo lo editado en los últimos años.

Bergara al frente del stand de AUCH!

Plaza Murillo, cercados por miles de palomas. Abeliza, Leñero, Santullo y Bergara

La Liga Latina surca el Titikaka a bordo de un Drakkar de totora. Bergara, Santullo, Grampá, Sanz y Cuevas

Y estando en La Paz recibimos la increíble noticia que los 3 proyectos presentados entre miembros de la editorial habían ganado los Fondos Concursables para la Cultura que otorga el MEC (Ministerio de Educación y Cultura) en Uruguay. Por tanto, en el correr del 2012, ud, que ha llegado de rebote a la lectura de este blog, podrá acceder a "Dengue", Santullo & Bergara; "Zitarrosa", Santullo & Max Aguirre y "El Club de los Ilustres", Santullo & Guillermo Hansz (sí, ya sé, me repito más que una cena pesada, tragada pasada la medianoche).

Aquí, las tapas tentativas:

Dengue

Zitarrosa

El Club de los Ilustres

Bueno, paramos por acá. Espero reencontrarlos a medida todo esto se vaya publicando.
Saludos para todos!

2011-08-01T07:29:00.001-07:00

En Fierro 58

Volvemos a volver con Dante Ginevra y nuestros malandrines en Fierro. En agosto llega "Militantes del 45", penultima entrega de nuestra saga.

2011-07-19T06:04:00.000-07:00

Asalto a la Isla de Ratas!

El gran Matías Bergara y un servidor tuvimos el placer de colaborar con el proyecto Bandas Orientales con nuestra historieta "Asalto a la Isla de Ratas" y ya la encuentran en la web www.bandasorientales.com.uy.

2011-07-15T05:36:00.000-07:00

Ranitas de Nico Peruzzo en Cuadritos

Unos muchachos de tu edad, bo

Del buen momento de la historieta latinoamericana no hay ninguna duda. El continente atraviesa un momento creativo y productivo excepcional. Y Uruguay genera gran parte de ese movimiento. Basta enumerar sus recientes avances de asociación de autores, los Fondos Concursables del Ministerio de cultura o la vigencia del festival Montevideo Cómics. Pero sucede, además, que la República Oriental disfruta de un puñado de artistas notables. Algunos de ellos son mencionados con cierta frecuencia en Cuadritos, como el guionista y editor Rodolfo Santullo, o los dibujantes Renzo Vayra y Matías Bergara. Pero no faltan los autores pujantes y en ascenso. Uno de ellos es Nicolás Peruzzo, quien tras dedicar cierto tiempo a los fanzines acaba de publicar Ranitas gracias a una coedición de Grupo Belerofonte y Ninfa Cómics.

Ranitas tiene magia. Un encanto hecho a partes iguales de cierto cariño nostálgico y frescura cabal. Ranitas permite reconocer en sus páginas a una generación de uruguayos y -por qué no- también algunos años argentinos. En esta serie de relatos cortos, Peruzzo traza un mapa de adolescencia. Pero no hace el retrato fácil de la pendejada limada, ni recuerda un primer amor. Lo que hay aquí es una (re)construcción de la identidad a través de dos elementos que hermanan la adolescencia en casi cualquier lugar del mundo: los amigos y la música.

Quizás por eso, entre las primeras agarradas a piñas, el “descubrimiento” de bandas de rock y el exilio económico de los amigos, para quienes rondan los 30 años se hace muy fácil identificarse con el relato del uruguayo. Para quienes tienen más,o menos edad, alcanza con cambiar a Nirvana por Led Zeppelin, o quien tercie. Es que, con matices, otro tanto sucedió por estas tierras. Al cabo, el charco que separa Colonia de Buenos Aires a veces cuenta más encuentros que desaveniencias. Allí está lo esencial del libro: encuentra la fibra íntima en la que una experiencia particular de adolescencia coincide con una vivencia generacional.

La mirada que ofrece Ranitas, sin embargo, es la de un tipo ya adulto. Uno que largó el sectarismo juvenil y aceptó que “su” música también es de otros, que mira con afecto pero con cierta crítica las dificultades de los metaleros más tradicionales para aceptar ciertas “innovaciones” en el género que los toca. Un adulto joven que finalmente es capaz de revisar hacia atrás su propio trabajo, abrir los ojos y descubrirlo (muy) imperfecto. Un tipo que creció y maduró, pero que no por ello reniega de quién fue.

A lo largo del libro, el dibujo de Peruzzo atraviesa algunos cambios, propios de las distintas etapas que fue atravesando como dibujante en los últimos años. Sin embargo, eso no obstaculiza en lo más mínimo la lectura del libro ni la identificación de los personajes. La narrativa siempre está clara y en muchos pasajes la veta catárquica está tan bien manejada que genera genuina gracia. Además de hacer un retrato generacional, Peruzzo cuenta bien y con gracia. Se muestra, también, como un autor con un oído muy fino para captar el habla cotidiana y plasmarla en el relato.

¿Y por qué el título? Vaya uno a saber. Así como muchos dibujantes eligen utilizar conejos para identificarse ante los lectores, Peruzzo se esboza a sí mismo y a los demás personajes con figuras antropomórficas que recuerdan a batracios. Así, sus protagonistas son muchachitos de ojos saltones, bocas como líneas y narices que son apenas un trazo. Otro tanto las chicas ocasionales (tilinguitas, en general, que no orbitan la galaxia ranitil). Tanto el escuálido Gallego, el rugbier “Gorilón” o él mismo, todos recuerdan a un anfibio común y corriente. Unas Ranitas, bo.

Andrés Valenzuela
http://avcomics.wordpress.com/2011/07/01/8520/

2011-06-23T05:50:00.000-07:00

"Valizas" en M0nd0C0mic

En una playa junto al mar

Bueno, ya terminó CBB2. Por lo tanto ahora mi meta es leerme las pilas de comics atrasados que tengo en casa, y tratar de comentar aquí lo máximo posible, o al menos aquello que valga la pena. Entonces, comencemos.

Hay un paralelo insoslayable entre las historias del pueblo uruguayo y el argentino. Con un mismo origen, hay situaciones parecidas a lo largo del tiempo que fueron resueltas de formas o bastante similar o bastante diferente. El encontrarme con algunas de las últimas obras publicadas de Rodolfo Santullo me ha hecho conocer más los acontecimientos de los duros años de la dictadura uruguaya, como ya dije en parte semejantes a los vividos de este lado del Río de la Plata, en parte resueltos de manera distinta.

Sinceramente, no esperaba encontrarme con esta temática cuando encaré la lectura de Valizas. Creo que con los días fríos y grises que están haciendo por estos lados del mundo si hubiera sabido de qué trataba hubiera ido a parar un poco más abajo de mi pila de lectura. Por eso, una de las primeras cosas buenas que puedo decir es que no me arrepiento en lo absoluto de ya haberlo leído. Una historia que se desarrolla en un inhóspito balneario durante uno de los inviernos de la década de 1970 ante los ojos de un niño que va viviendo un drama familiar que trasciende el contexto político en sí. Porque antes de ser una historia de militantes que buscan protección en el exilio es una historia de una familia quebrada, de opciones ante la vida, de cosas que a uno le tocan vivir porque estaba escrito. Y esto es algo universal, amigos.

De esta manera, uno va descubriendo partes de la historia uruguaya en conversaciones y circunstancias que afectan a un elenco de personajes riquísimos (el viejo del faro, la maestra enamorada, la tía militante, etc.). Se puede decir que esta obra es el complemento perfecto de la obra Acto de guerra - también de Santullo - pero encarada con un tono más sutil e intimista y menos explícito que en la mencionada. El mayor logro que tiene Valizas es que aunque transcurre es una situación familiar incómoda vista a través de los ojos de un niño que jamás está alegre en toda la historia en una playa desolada en un crudo invierno, no es una obra triste ni con golpes bajos, sino que te transmite un clima melancólico y nostálgico panel a panel. La inclusión de historias mitológicas a modo de metáforas y la intercalación de espacios amplios y abiertos con pequeñas habitaciones opresivas son otros detalles no menos importantes en el desarrollo de la obra. El arte preciso de Marcos Vergara enriquece cada momento de la historia, con un atinado color sepia a lo largo de toda la obra.

Resumiendo, Valizas es una obra de reencuentros y distancias - distancias entre corazones que resultan ser más extensas que las prolongaciones de estas playas vacías. Totalmente recomendado.

http://mondocomic.blogspot.com/2011/06/en-una-playa-junto-al-mar.html

2011-06-21T08:13:00.000-07:00

"Ranitas" en 180.com.uy

Il signore Peruzzo quiere que peludees con él (mientras te tiembla la perita)

Por: Miguel Ángel Dobrich

Lo dice el subtítulo del libro, muchachos: catarsis & rock n roll. Eso es lo que ofrece Ranitas. El guionista y dibujante Nicolás Peruzzo profundiza en su alter ego anfibio y melómano para recorrer -y reinterpretar- parte de su vida en viñetas.

Ranitas es un proyecto divino para todo aquél que se encuentre mariconeando tras los 30. En el libro laten historietas que se acercan, desde un costado montevideano y paradójicamente universal, a una década perdida: los 90 (esos años en los que el mundo se despedía de los cassette, en los que era cool estar deprimido).

El proyecto de Peruzzo es directo e inocente, de forma y contenido. Aunque suene mal, es un ejercicio de honestidad: es la consecuencia directa de estar con las bolas llenas.

Post portada, se impone el blanco y negro, cierta nostalgia y la neurosis de un personaje que –literalmente- interviene las tiras. En las páginas de Ranitas hay humor, coordenadas musicales y puteadas. Por ahí germina la cosa de Peruzzo. Y rinde, rinde muchísimo. Es la peli que vimos todos pero que solo vivió una rana que se hartó.

Daniel Johnston, quien escribe y tú, estimado lector, hemos sido y seremos anfibios. Por eso es que funciona la locura de Nicolás Peruzzo. Peludeá, peludeá botija, y que no se vean las lágrimas. Poco importa si se es pro o anti cómic. Ranitas puede ser la mini Biblia de todo aquel que la pasó bien antes.

2011-06-20T06:00:00.001-07:00

"Ranitas" en Multiverseros.com

Ranitas: Catarsis y Rock N Roll – Guión y dibujos de Nicolás Peruzzo

La Ranita, ese personaje danieljohnstoniano que con el tiempo se ha convertido en el alter ego anfibio de Nicolás Peruzzo, nació en las páginas presentadas por éste para el concurso de historietas de Montevideo Comics del año 2008. Esa historia, escrita y dibujada a modo de catarsis por haber perdido el concurso en una edición anterior y en donde el jurado se llevaba sus buenos “palos”, terminó siendo finalmente la ganadora.

En realidad, la ranita “nació” en ese momento para nosotros los lectores, pero por lo que podemos deducir de Ranitas: Catarsis y Rock N Roll, ella ha vivido en Peruzzo desde siempre.

La historia, publicada en conjunto por Ninfa Comics y Grupo Belerofonte, se divide en varios capítulos, que nos van llevando a través de la vida de Peruzzo (perdón, de la ranita) desde su infancia, pasando por la adolescencia y llegando hasta la actualidad.

En “Ranitas…”, el dibujo (el acto de dibujar y crear) aparece no sólo como la catarsis prometida en el título, sino también como una trinchera en donde la ranita se refugia ante el ataque de algún matoncito escolar o ante la negativa del jurado de turno. Esa especie de refugio, sumado a la exaltación del valor de la amistad, muestra otra faceta de Peruzzo, distinta a la más cínica que estamos acostumbrados a ver en Relatos de Ciudad Fructuoxia.

Como complemento, el tomo viene con una suerte de “bestiario” de boliches rockeros (y otros no tanto) de Montevideo, que seguro le sacará una sonrisa cómplice a aquellos que eran adolescentes a mediados de los 90 (¡presente!).

Por ahora, lo mejor del cómic nacional en lo que va del 2011.

2011-06-17T08:30:00.000-07:00

"Ranitas: Catarsis & Rock N Roll" en la diaria

2011-06-16T08:13:00.000-07:00

"Valizas" en El Observador

2011-06-15T09:09:00.000-07:00

"Valizas" (y "La Isla Elefante") en la diaria

2011-06-14T03:59:00.000-07:00

"Ranitas" y "Valizas" en Aparatos de Vuelo Rasante

Extenso comentario sobre prácticamente TODO lo presentado en la pasada Montevideo Cómics.

Pasen y vean:

Aparatos de Vuelo Rasante

2011-06-07T05:32:00.000-07:00

Grupo Belerofonte en el Crack Bang Boom

Estaremos compartiendo con los hermanos argentinos el fin de semana próximo en la preciosa (y congelada por estas fechas) ciudad de Rosario. Llegamos con nuestros dos libros más recientes: Ranitas de Nico Peruzzo y Valizas de Santullo/Vergara.
Una vez más, los links para leerlas online, por si les quedaba alguna duda a la hora de comprarlas.

Ranitas: http://www.mediafire.com/?2ofbcqg2dncsagh

Valizas: http://www.mediafire.com/?ao56y7im9r3cl36

2011-06-06T12:15:00.000-07:00

Este sábado, en Fierro 56

Antepenultima entrega de nuestros queridos malandrines en la Fierro correspondiente a junio. Como siempre (y por fortuna!) Dante Ginevra en dibujos, quien suscribe en guión.

2011-06-02T04:08:00.000-07:00

Una novela por entregas

A partir de este preciso momento, anunciamos la creación de un nuevo sitio, que hemos dado en llamar Folletín de diez manos. El asunto es el siguiente: en el Folletín de diez manos, semana a semana, se publicará una novela por entregas, un capítulo (de 2.000 palabras, máximo) cada viernes hasta alcanzar los veinticinco capítulos, al modo de los viejos folletines decimonónicos. Otra particularidad del formato elegido es que la escritura de esta novela no estará en manos de un escritor, sino de cinco escritores, a saber (por orden alfabético): Leonardo Cabrera, Horacio Cavallo, Rodolfo Santullo, Manuel Soriano y Valentín Trujillo. Al modo de una carrera de relevos (en un orden aleatorio), cada semana un escritor distinto se hará cargo de la historia, hasta que cada uno haya escrito sus cinco capítulos correspondientes. Y el último elemento del Folletín no es, por ello, el menos especial: cada capítulo irá acompañado de una ilustración original, realizada por un artista invitado. ¡El primer capítulo ya está disponible! Esperamos sus visitas y comentarios.

http://folletindediezmanos.wordpress.com/

2011-05-30T04:11:00.000-07:00

"Ranitas: Catarsis & Rock N Roll" en El Observador (acompañada por otras buenas historietas uruguayas)

2011-05-25T07:30:00.000-07:00

"Ranitas: Catarsis & Rock N Roll" en El Pais

2011-05-19T06:45:00.000-07:00

"Valizas" reseñado en Multiverseros

En su cobertura sobre Montevideo Comics, y particularmente sobre lo presentado en el evento, escriben sobre "Valizas":

Valizas – Guión de Rodolfo Santullo, dibujo de Marcos Vergara

[MC 2011 - Lo que nos dejó (parte II): Cómics Nacionales] Al filo de la Montevideo Comics, la gente de Grupo Belerofonte, esta vez en conjunto con Estuario Editora, presentó Valizas, la nueva historieta de Rodolfo Santullo y Marcos Vergara. Al igual que Cena con Amigos, su trabajo anterior, Valizas nació bajo el formato de webcomic en el sitio de Historietas Reales. Así como Cena con Amigos ganaba en la lectura de corrido y sin esperas semanales, lo mismo sucede con Valizas.

La historia gira en torno a la relación de un padre con su hijo quienes viven en el desolado balneario rochense en plena dictadura, y cuyas vidas se sacuden con la llegada de una tía que está escapando de los militares. El guión atrapa desde un principio, mezclando instantes de verdadera tensión con otros más distendidos y llevaderos.

El arte de Vergara muta respecto a Cena con Amigos, demostrando un gran manejo de la iluminación y las sombras, logrando en todo momento trasmitir la atmósfera opresiva que debió significar el vivir en Valizas en invierno por aquellos días.

La nota completa en http://www.multiverseros.com/item-237.html

2011-05-10T06:41:00.000-07:00

Valizas de Rodolfo Santullo y Marcos Vergara

Grupo Belerofonte y Estuario Editora se enorgullecen de presentar la novela gráfica "Valizas" del guionista uruguayo Rodolfo Santullo y el dibujante argentino Marcos Vergara, los mismos autores de "Cena con Amigos" (novela gráfica galardonada como "Mejor Guión" en los Premios Solano López de la Feria del Libro de Buenos Aires, Argentina, 2010).

La historia de una familia en los duros años de la dictadura uruguaya, perdidos en el desolado balneario durante el largo invierno. Una historia de reencuentros, temores y lejanías.

"Santullo y Vergara saben de historias y saben de refugios. Ya en Cena con amigos nos habían mostrado a la amistad como hogar y como trampa. Ahora, en Valizas, cruzan la política, la familia y la muerte con el arte del relato, en una historieta que demuestra el dominio cada vez mayor de sus medios. Es sorprendente que en poco más de setenta páginas haya tantos personajes memorables (la maestra enamorada, el viejo del faro, el duro Ulises, el educado militante sonriente Lopetegui). No es menos mérito la discreción con que organizan una inteligencia gráfica que fácilmente podría haber caído en exhibicionismos; en cambio, es sorprendente ver cómo los diversos registros gráficos se articulan con precisión y cómo las páginas alternan –desde su mismo diseño-- entre la claustrofobia de los espacios cerrados y la promesa de las playas vacías." (del prólogo de Federico Reggiani).

Se presenta este 14 y 15/05 en el marco de la convención Montevideo Comics, Cine/Teatro Plaza, Montevideo.

2011-05-06T13:32:00.001-07:00

Taller en la Alianza Francesa

Medio sobre el pucho (uds disculparán) recuerdo compartir está invitación:

"Se organizarán los días 09, 10 y 11 de mayo de 18 a 20 hs en el Centro Cultural de l’Alliance Française talleres intitulados “Bande dessinée y Banda Oriental, Como hacer historieta histórica en Uruguay”, a cargo de Rodolfo Santullo, Matías Bergara, Pablo Zignone, Nicolás Peruzzo y Alejandro Rodríguez Juele. Para inscribirse se agradece enviar solicitudes a:

silvio.galizzi@montevideocomics.com.uy"

En particular, con Bergara nos toca el 09, así que ya saben. Todos invitados.

2011-05-04T08:55:00.000-07:00

Ranitas: Catarsis & Rock n' Roll de Nicolás Peruzzo

En nuestra primera coedición nacional, nos enorgullecemos en Grupo Belerofonte de presentarles "Ranitas: Catarsis & Rock n' Roll" del ascendente Nico Peruzzo, una novela gráfica profundamente autobiográfica, un género poco transitado en el mercado nacional.

Con notable humor y reflexión, Peruzzo recorre los años de su niñez, adolescencia y primera vida adulta, que coinciden además con los años de post dictadura, los 90s con el estallido de la escena del rock nacional y se mete directamente con la incipiente industria de la historieta local, sus primeros años y actualidad.

Se presentará formalmente este 14 y 15/05 en Montevideo Cómics, Cine/Teatro Plaza.

2011-04-26T05:16:00.000-07:00

En Fierro 55

El comienzo del fin! Una de nuestras últimas entregas en la saga de Malandras en Mataderos en 1955. Las cosas comienzan a complicarse! El 14/05 en los quioscos argentinos (y acá en Montevideo, seguro la encuentran en Librería Palace). Ginevra & Santullo, as usual.

2011-04-25T06:58:00.000-07:00

FemBox de Germán Adriazola

Espías, tiros y mujeres hermosas. Todo esto y mucho más da vida a la novela gráfica del autor chileno Germán Adriazola "FemBox", que fuera presentado oficialmente en el evento Crack Bang Boom del año pasado y con el qué contamos orgullosamente dentro del catálogo de Belerofonte.

En su obra, Adriazola ofrece la visión de un país sumido en el caos y nos presenta a Flo, una agente especializada en la entrega de valores quien al realizar una entrega descubre una conspiración que se propone lograr con el control del país.

2011-04-04T04:38:00.000-07:00

En Fierro 54

Con el amigo Dante Ginevra volvemos a volver en el número correspondiente al corriente mes de abril. Yeah.

2011-03-22T11:48:00.000-07:00

En el país de la bota

Aprovecho para contar una gran noticia. Nuestra novela gráfica, de Jok y un servidor, "40 Cajones" comenzará a publicarse proximamente en la editorial italiana Aurea. Una historia de horror clásica que esperemos sea del agrado del lector italoparlante. La gestión de dicha empresa corresponde al talentosisimo Jok (y también a Emilio Balcarce, a quien le agradezco desde aquí). Les dejo un par de páginas, como muestra.

2011-03-17T07:31:00.000-07:00

"La Comunidad" llega el 31/03

Y de mientras, otros bocetos.

2011-03-15T10:39:00.001-07:00

Y seguimos con "La Comunidad"

Así ha tenido a bien titularse nuestro nuevo emprendimiento junto a Marcos Vergara en Historietas Reales. Arrancamos proximamente, como siempre, en historietasreales.wordpress.com.

2011-03-09T12:32:00.001-08:00

"Valizas" de Santullo & Vergara, completita

Emocionado todavía con el final de otra gran aventura junto a Marcos Vergara, me permito ofrecersela (si, a ud, improbable lector) en un link de descarga. Completa, cortesía del amigazo Nico Peruzzo, quien se tomó el trabajo de armarla en ZIP.

Disfrutenlón.

http://www.mediafire.com/?ao56y7im9r3cl36

2011-02-04T20:55:00.000-08:00

"Arcá de Noé" 10/10 por Santullo & Sandler

Con un pelín de retraso, la última entrega. Espero les haya gustado.

2011-01-31T13:33:00.000-08:00

"Acto de Guerra" en La Bitácora de Maneco

EL HOMBRE Y SUS CIRCUNSTANCIAS
¿Cómo se debe contar la Historia? ¿Cuál es el lugar que el protagonista de los hechos debe ocupar a la hora de contar la Historia?
No lo tengo muy claro. En lo personal, no me llevo muy bien con las memorias. Mejor dicho, con el género literario (permítaseme el llamarlo así) de las “Memorias”. Soy consciente del valor documental que guardan los testimonios de primera mano, pero no me gusta cuando los protagonistas (bien o malintencionadamente) terminan convirtiendo su vivencia personal de un determinado hecho en el hecho histórico propiamente dicho. Creo que la Historia (o la lectura de la Historia) se hace con la sumatoria de voces, de recuerdos, de experiencias, de verdades relativas y hasta encontradas.

Por eso me fascina la “Ficción histórica” (permítaseme el llamarla así), porque me parece que cuando la Historia no alcanza para explicar la Historia, es el momento en que debe entrar en escena la ficción. Para poner un poco de orden en el caos, para encontrar el sentido trascendente de aquello que pasó, ayer nomás o hace miles de años. La ficción tiene la capacidad (la licencia) de reordenar las cosas, de contextualizarlas, de ponerlas en perspectiva, manipulando concientemente los significantes y los significados, de hacer jugar las similitudes, los juegos poéticos, las paradojas que, a veces, la vida se olvida de colocar en el momento preciso. De manera intencionada, al descomponer los hechos en sus partes fundantes y quedarse sólo con los elementos que necesita para la reconstrucción dramática del hecho, la ficción puede sacar una enseñanza, exhibir la contundencia de un mensaje.

Supongo que por eso me gustó tanto El síndrome Guastavino de Carlos Trillo y Lucas Varela. Y que por eso mismo me gustó tanto este Acto de guerra de Rodolfo Santullo y Matías Bergara, las dos historietas más importantes del pasado 2010 si me apuran una toma de posición. Aquí, Santullo y Bergara se sumergen en el Montevideo que va de septiembre de 1968 a junio de 1973, los años anteriores y posteriores al golpe de estado del 27 de junio de 1973, cuando el por entonces presidente uruguayo, Juan María Bordaberry, disolvió las cámaras de Senadores y Representantes, creó un Consejo de Estado y limitó notoriamente la libertad de expresión de los ciudadanos, todo ello con el apoyo y beneplácito de las Fuerzas Armadas y policiales.

Partiendo de cuatro historias de vida, de cuatro anécdotas o memorias, los autores construyen cuatro ficciones que nos permiten vislumbrar, en todas sus aristas (o casi todas) el discurrir, tan cotidiano como extraordinario, de hombres y mujeres, de tupamaros y represores protagonistas de la Historia. Apoyándose en los pequeños detalles, los autores ponen ante nuestros ojos (ante nuestras neuronas) la desmesura de la dictadura, los interrogatorios, el secuestro, la tortura, el exilio. La metodología de aplicación sistemática del terror. Pero también el gesto heroico, el chiquitaje, la impotencia, la traición, la desesperación, la solidaridad, la sangre. El Hombre y sus circunstancias.
¿Cómo se debe contar la Historia?
Así.

Fernando Ariel García

2011-01-28T09:48:00.001-08:00

"Arca de Noé" 9/10 por Santullo & Sandler

2011-01-26T03:37:00.000-08:00

"Cena con Amigos" elegido entre el mejor cómic del 2010 por Los Inrockuptibles

balance/comics

Hora de balance: un puñado de lo mejor que nos dejó el 2010 en el universo de las historietas. Por Juan Manuel Domínguez

Cena con amigos (LocoRabia y Belerofonte)
¿Cómo alterar la historieta argentina desde una historia sencilla, un misterio sobre una muerte entre amigos, que usa la idiosincrasia como valor neto dentro del relato? Cena con amigos, obra del guión de Santullo y los dibujos de Vergara – alguien demasiado importante para la historieta argentina–, lo explican de una forma tan simple como increíble: sin apelar a excesos o gestos, sabiendo narrar sin apurar y sin doblegarse frente al obligado formato de página.

Lint – Acme Novelty Library #20 (Drawn & Quaterly)
La exploración de la historieta como medio a partir de sus posibilidades alcanza en el número 20 de la maravilla de Chris Ware su punto más ambicioso. Desde el nacimiento hasta la muerte de un personaje secundario de su saga Rusty Brown, Ware humaniza con una frialdad técnica experimental, con un uso nuevo de las posibilidades del color y alterando hasta las formas de lectura occidentales. Lint es la obra maestra del mejor historietista de nuestra era.

Súper (Burlesquitas)
Unas paginitas, unas pocas, le sobran a Fran López para jugar con la potencia que pocos, casi ninguno, tienen. Encastrando frases sentidas, de corazón con agujeritos, en los globos correspondientes a una lucha superheroica de Súper A vs. Súper B (que al mismo tiempo pelea con el estilo de López, esa línea nerviosa, intencionalmente tensa y descansada), el autor demuestra que antes que discurso, lo que tiene que sobrar es corazón. Aunque esté partido.

Batman & Robin (DC Comics)
Batman/Bruce Wayne murió. ¡Que viva, entonces, el rey Gran Morrison! Amo multidimensional del homenaje a Golden Age que convierte en pleno presente, Grant Morrison escribe el nuevo Batman –mientras, obvio, cocina la vuelta del otro– que enamorará al nuevo milenio: canchero, con corazón, bigger than bigger than life, épico, clásico (hasta hace que el vetusto “desenmascarar a tal personaje” sea divertido). Y así nomás, nos tatúa el mejor Batman de todos: el que nos hace querer más todos los ya leídos.

Scott Pilgrim Vol. 6: Scott Pilgrim Finest Hour (Oni Press)
Desde 2004, con el primer Pilgrim (¡que ahora se consigue acá en librerías!), estábamos esperando la gran final: Scott vs. Gideon. El ganador se queda con Ramona (eso si Ramona quiere). La mini-épica de Brian Lee O´Malley, que devino grito generacional no tan a su pesar, es la reactualización del mito Archie y Spiderman para el que quiera leerlo –que, en su sano juicio, sería cualquier tipo que disfrutó de un videojuego, de amigos, de estar enamorado o del karate.

Bastonazos de ciego (LocoRabia y Burlesque)
La edición nacional de artistas de Latinoamérica es una excepción. La felicidad (un decir, considerando la melancolía universal que se crea desde lo particular) es que si el libro es la recopilación de la tira web del colombiano Andrezzinho, la excepción deviene excepcional. No sólo en el mercado editorial, sino dentro del ampollado rubro “autobiografía confesionaria”, en el que Andrezzinho es una voz única, tan tranquila y lúcida para contar, como confundida y entendible a la hora de enamorar, enamorarse, quebrar y quebrarse.

Shi Long Pang the Wandering Shaolin Monk (www.shilongpang.com):
No es que Shi Long Pang… vaya a sacarle el podio a Usagi Yojimbo en el asunto de historietas hechas en occidente que recrean y hacen recreo el medievo oriental a fuerza de ninjas, samurais, honor y esas cosas que en los papeles quedan tan bien. Pero tanto en la web como en el reciente tomo recopilatorio, Ben Costa ha creado –¡y gratis!– uno de los universos ficcionales más coherentes y atrapantes que, al menos hoy, un viernes pueda dar.

2011-01-24T05:34:00.001-08:00

"El Reporte" en Fierro 52

Pues si, continúa nuestra aventura (de quien suscribe y Dante Ginevra) en las páginas de Fierro. El segundo sábado de febrero, una nueva entrega de nuestros unitarios-enganchados-bailables. Esperamos que la disfruten.

2011-01-21T05:13:00.000-08:00

"Arca de Noé" 8/10 por Santullo & Sandler

2011-01-19T02:32:00.000-08:00

"Acero Líquido" en El País

Rescate local de una obra clave de la historieta

Se editó en un solo libro "Acero líquido" de Enrique Alcatena

Hace aproximadamente dos décadas los cultores de la historieta en el Río de la Plata tenían la oportunidad de seguir, número a número en la revista Skorpio, la historia de fantasía de Acero líquido, firmada por el artista Enrique Alcatena y el escritor Eduardo Mazzitelli. La historieta, una de las obras más importantes del cómic rioplatense, quedó dispersa y solo accesible a quienes atesoraron esos números. Hasta ahora, que la editorial uruguaya Belerofonote y la argentina Loco Rabia unieron fuerzas y la editaron en un solo tomo de 300 páginas en las que la imaginación de los autores se despliega casi en su máxima expresión, tanto literaria como gráfica.

Se trata de una historia de fantasía y ciencia ficción, enteramente en blanco y negro, donde las aventuras pegan giros rocambolescos como reflejo de su origen en una revista mensual donde continuaba en cada número. Aquí se presenta un mundo donde hay varios reinos, cada uno con un campeón defensor. El protagonista de la historia es Hark, el bufón de una corte que vive constantemente desafiando la paciencia de su rey. Sin embargo una serie de acontecimientos convertirán a este personaje en el único defensor de ese reino y, por lo tanto, deberá dejar atrás su gusto por la burla.

Las trescientas páginas del libro sumergen al lector en un viaje radical en un mundo de fantasía que solo cabe en la combinación de los dos autores. Quienes conozcan sus trabajos previos (y en Internet hay sobradas referencias) sabrán que en su trabajo se pueden encontrar guiños y referencias variadas pero que el resultado nunca se parecerá a nada conocido. Alcatena es, notoriamente, un dibujante cultísimo, probablemente uno de los grandes autores de historieta, que ha desarrollado un imaginario personal particular. Si algún día una editorial recopila un bestiario con las creaciones de Alcatena, el resultado podría ser un extensísimo volumen con pocos paralelos en el mundo, y no solo en el de los cómics.

2011-01-14T03:51:00.000-08:00

"Arca de Noé" 7/10 de Santullo & Sandler

2011-01-10T02:32:00.000-08:00

"Cena con Amigos" en Radar de Página 12

Las cosas sobre la mesa

Cena con amigos: la autopsia del fin de la juventud disfrazada de policial.

Cuando empezó a publicarse a comienzos de 2008, Cena con amigos fue una de las indudables estrellas de Historietas Reales. Si la obra del guionista Rodolfo Santullo y el historietista Marcos Vergara en un principio pudo haber hecho fruncir el ceño a más de un fan –porque parecía un trabajo convencional, alejado de las historietas autobiográficas y personales privilegiadas en el site–, a fuerza de un sutil suspenso narrativo, esforzado despliegue gráfico y una historia cotidiana pero nunca previsible, terminó ganándose un lugar de privilegio dentro del primer recambio que sufrió el blog que tanto aportó al actual renacimiento del género. Actualmente, Santullo y Vergara conservan ese lugar en el site con una nueva obra que siguen presentando: Valizas.

Una de las fórmulas más básicas del policial incluye un cadáver, una cantidad limitada de sospechosos y un detective privado. Dado el cuerpo del delito, el detective ahondará en la vida de los sospechosos, y al final los reunirá para desenmascarar al culpable. Cena con amigos es una variación de esa forma canónica del policial –tal como la define Max Aguirre en el prólogo del libro– pero en su trama el policía apenas si aparece en una escena. Para dejar las dudas sobre la mesa, casi anunciando de qué se trata la historia, retirándose para no volver. Antes y después de ese momento, los amigos protagonistas cenan y luego los recuerdos acechan, reconstruyendo el verdadero crimen, según Aguirre: “El cimbronazo que generan la primera adultez y los últimos estertores de una juventud a la que se le aguantan los trapos lo más que se pueda, aun a riesgo de hacer decúbito dorsal en el patetismo”.

Martín Pérez

2011-01-07T02:56:00.000-08:00

"Arca de Noé" 6/10 por Santullo & Sandler

2010-12-31T02:21:00.000-08:00

"Arca de Noe" 5/10 de Santullo & Sandler

Feliz año!!!

2010-12-28T02:20:00.000-08:00

En Fierro 51 con "La Quinta de Laramuglia"

Seguimos con el amigo Dante Ginevra y nuestros queridos malandras, recorriendo el Buenos Aires de 1955. Segundo sábado de enero, ahí lo tienen.

2010-12-24T02:56:00.000-08:00

"Arcá de Noe" 4/10 Por Santullo & Sandler

2010-12-23T05:25:00.000-08:00

"Acero Líquido" en Página 12

HISTORIETA › ACERO LIQUIDO, AHORA REUNIDO EN UN TOMO DE 300 PAGINAS
El alucinado viaje de Hark

Publicada por primera vez en la revista Skorpio hace veinte años, la obra de Eduardo Mazzitelli y Quique Alcatena sigue produciendo una disfrutable sorpresa: una increíble combinación de ideas fértiles e ilustraciones que amplían aún más ese universo.

Por Andrés Valenzuela

¿Cuántas ideas caben en una sola página de historieta? ¿Cuántos conceptos que ameritan un libro entero puede soltar un guionista... en dos viñetas? Sin importar cuál sea la respuesta inicial, es necesario revisarla tras la lectura de Acero Líquido, una serie imponente publicada originalmente en la revista Skorpio dos décadas atrás y recopilada ahora en un tomo único de casi 300 páginas, gracias a un trabajo de coedición entre los nicoleño-porteños de LocoRabia y los uruguayos de Grupo Belerofonte.

Habitualmente, cualquier historieta en la que participe Quique Alcatena obliga a fascinarse con sus dibujos. Pero en esta ocasión su trabajo –de enorme factura, sin duda– palidece ante la prodigalidad de ideas que Eduardo Mazzitelli suelta, como quien no quiere la cosa, haciéndolas desfilar ante los ojos del lector, sólo para elegir una y desarrollarla en cada capítulo. Asombra cómo el guionista puede concebir en una viñeta reinos fantásticos de esos que albergan mil aventuras y por los que muchos de sus colegas matarían.

La serie narra la vida de Hark, una especie de saltimbanqui rebelde, contestatario y libertino a quien el gobernador de una ciudad-Estado captura y somete a un tortuoso experimento. Hark se transforma en un guerrero insensible de metal fundido. A partir de allí sigue la esclavitud mental primero, la liberación luego y el recorrido abrumador por un mundo totalmente fantástico.

Cuando salió originalmente, Acero Líquido era una serie periódica sin plan fijo. Es decir, la dupla comenzó a trabajar sin tener idea de cuándo culminaría o siquiera si sobreviviría al primer encuentro con el público. Quizá por eso en sus páginas abundan tanto las propuestas geniales, extraviadas, imposibles y alucinadas. Pareciera que Mazzitelli atravesaba una etapa de efervescencia creativa que sólo podía saciar volcándola en los guiones casi compulsivamente. El resultado es una narración que a primera vista parece poco orgánica, pero que en el fondo guarda un hilo conductor muy fuerte a partir de múltiples reflexiones sobre la ética del poder y del conocimiento.

El guión se completa con una serie de personajes secundarios fuertes, que en ocasiones ganan más relevancia que el propio protagonista. Allí está Híbrido, un compañero de aventuras que parece un heraldo de la entropía. O los sabios que agregan una letra a su nombre cada vez que consiguen duplicar su conocimiento y luchan entre sí para ganar la supremacía sobre sus pares. También están los madramanes, pródigos en desgracias; Memoria, que puede predecir el futuro porque conoce todo el pasado, o Sibilina, quien sólo puede amar a un hombre desgraciado.

Pero si Hark tiene una especie de compañero de aventuras como Híbrido, que en ocasiones lo ayuda, otras lo mete en problemas y a veces le plantea problemas existenciales, el propio Mazzitelli cuenta él mismo con un compañero de aventuras destacado. Alcatena hace de ese demencial viaje mental de Mazzitelli una alucinación gráfica que no sólo resiste y se aguanta las propuestas del guión (en ocasiones particularmente difíciles de ilustrar), sino que además las potencia. Da vértigo pensar por momentos que Acero Líquido no era la única serie que Alcatena hacía en esa época. Vértigo imaginar que pudiera plasmar conceptos tan difíciles con tanta soltura, casi haciéndolos parecer sencillos, mientras debía hacer frente a otros trabajos. Pero podía. El resultado no podría ser mejor.

2010-12-17T02:41:00.001-08:00

"Arca de Noé" 3/10, por Santullo & Sandler

2010-12-14T03:03:00.001-08:00

"Acero Líquido" en La República

LA PICTORICA DE LOS MITOS Y LAS EPOPEYAS

Enrique "Quique" Alcatena es uno de los más destacados dibujantes e historietistas argentinos y de los pocos artistas del cómic rioplatense que, merecidamente, ha logrado una meritoria proyección internacional.

Dibujante autodidacta, reconoce las influencias de grandes creadores del denominado noveno arte, como Carmine Infantino, Gil Kane, Jack Kirby, Lucho Olivera y Barry Windsor Smith, entre muchos otros.

Su etapa más recordada, la que lo consolidó en el gusto de los aficionados y le ganó su merecido prestigio, fue la que desarrolló en la revista argentina "Skorpio", desde fines de los años ochenta hasta bien entraba la década del noventa. Algunas de sus obras más reconocidas las realizó en ese momento, en colaboración con el talentoso guionista Eduardo Mazzitelli.

La Editora argentina Loco Rabia y la uruguaya Grupo Belerofonte, presentan, por primera vez en un solo volumen, "Acero líquido", una de las obras emblemáticas del dúo Mazzitelli- Alcatena.

Se trata de un cómic que, por su originalidad, densidad argumental e impecable factura gráfica, mantiene inalterable su atractivo, a veinte años de su publicación, por entregas, en la mítica "Skorpio".

Por haber sido publicado originalmente en capítulos, muchos de los aficionados a estos talentosos autores argentinos no pudieron leer la historia en su totalidad, ya que, muchas veces, se tornaba dificultoso conseguir la revista, en tiempo y forma.

Por lo tanto, es especialmente destacable la inquietud de ambas editoriales, al recopilar el emblemático cómic en un prolijo volumen de un solo tomo, el cual se realizó en base a una cuidada reconstrucción de los dibujos originales.

En "Acero líquido", el sólido equipo conformado por Eduardo Mazzitelli y Enrique Alcatena desarrolla una historia fantástica, con ribetes épicos, en la cual están presentes todos los elementos habituales del género, pero presentados con inusitada solidez argumental y preciosismo estético.

Una armadura que vuelve invencible a quien la usa, un rey vengativo y cruel, un mago que posee toda la sabiduría del mundo y una historia que abreva de antiguas leyendas, mitologías varias, relatos bíblicos pero está dotada de una densidad literaria inusual para el género, constituyen parte del menú temático.

El guión de Mazzitelli fluye con naturalidad, desbordando originalidad y libertad creativa. El dibujo de Alcatena interpreta y enriquece el guión, otorgando solidez y cuerpo a la historia, mediante su imaginativo y detallado estilo de dibujo.

Cada viñeta es un microcosmos, un pequeño universo poblado de criaturas imposibles que recuerdan a las pinturas del Bosco, a grabados de la Antigua China, al inclasificable Archimboldo, a "Alicia en el País de las Maravillas" y a las terribles criaturas de Lovecraft, entre otros.

El estilo de Alcatena está poblado de referencias mitológicas, arquitectónicas, históricas y pictóricas. Sin embargo, es personal, rupturista y perfectamente reconocible.

Como es habitual en el trabajo de estos talentosos creadores, guión y dibujo funcionan como una compacta unidad, como dos lenguajes que se amalgaman, complementan y retroalimentan.

La República 12/12

2010-12-13T02:13:00.000-08:00

"Ha Muerto Un Hombre" de Kris y Éttiene Davodeau en "Más allá de la Viñeta"

Volvieron las columnas radiales a la web!

"Ha Muerto Un Hombre"

2010-12-10T03:47:00.000-08:00

"Arca de Noé" 2/10, por Santullo & Sandler

2010-12-09T03:06:00.001-08:00

Presentación de "Acero Líquido" y "Acto de Guerra" en Ideas+

Les dejo aquí algunas fotos de la presentación realizada ayer (08/12), cortesía de Federico de los Santos (Emerre). (Corrección pública: cortesía de Maco)

La presentación, propiamente dicha.

Alcatena cuenta algunos de sus procesos de trabajo.

Quique dedicando ejemplares, en este caso al propio Federico.

2010-12-03T07:03:00.000-08:00

"Arca de Noé" 1/10

Retomo la vieja costumbre de publicar historietas serializadas, aunque en este caso le cabe más lo de 'cuento ilustrado'. Con dibujos de Leo Sandler y publicada originalmente en "Ignatius Tenía Razón Nº 3": "Arca de Noé".

2010-12-03T03:05:00.000-08:00

"Acero Líquido" en D.Q.Va

Continuamos atrapando reseñas de nuestra más reciente publicación, hoy del blog D.Q.Va.

Acero Líquido

Hoy les traigo una muy buena historia realizada por Mazzitelli y Alcatena, en si la obra de la que les voy hablar y queda titulo a esta nota la he leído através de un tomo recopilatorio que ha sacado Grupo Belerofonte y Loco Rabia en el mes de septiembre del 2010 y que hay que felicitarlos por que la edición es impecable y accesible.

Originalmente esta obra se publico en Skorpio de editorial Record a principios de los noventa y ahora como les mencione se encuentra recopilada en una novela grafica, que a mi entender es el formato ideal para sacarlo.

De Que Va: en un futuro Apocalíptico donde (y la frase que sigue no la tomen al pie de la letra, es solo una metáfora mía) pareciera que una bomba de surrealismo devasto al planeta, la tierra o lo poco que queda de ella se divide en reinos gobernados por los grandes señores donde en uno de ellos nos encontramos con Hark prisionero por sus constantes insurrecciones y por el especial odio que le tiene el gran señor.

Los reinos son constantemente atacados por los guerreros de los otros grandes señores, quienes tratan de conquistar territorio, en donde vive Hark falta un guerrero supremo que represente y defienda al gran señor, es por tal motivo que el consejero del Rey, llamado el gran abuelo, quien también es científico, convence al gran señor que lo deje utilizar a Hark para experimentar con el y así crear al mejor de los guerreros.

A partir de ahí, el protagonista recorrerá un largo camino de auto control y descubrimiento, en donde se cruzara con aliados, amigos, enemigos y miles de variantes, las cuales les invito a leer.

“Hay un infierno, en alguna parte, esperando por todos. Hay otro infierno en el interior de cada hombre”

Acero Líquido
Mazzitelli – Alcatena
Edición: Grupo Belerofonte y Loco Rabia

Guión: Eduardo Mazzitelli: Puntaje: 08

Si tenes a Lionel Messi en tu equipo, lo mas probable (si cabe la lógica en tu mente) es que lo hagas jugar en la posición donde puedas explotar mas su valor como jugador, bueno esto es lo que en mi opinión hace Eduardo con Alcatena, escribe una historia donde le puede sacar todo el jugo ha este gran dibujante.

Además de lo comentado, el guión va tomando fuerza a medida que la historia avanza, siendo los últimos capítulos memorables, a eso le tenemos que agregar la poesía de los textos, que llena a la obra de una gran belleza exótica, hoy estoy a full con las metáforas ajajá.

“¡Un mundo sin memoria es un barco perdido en la tempestad!”

Acero Líquido
Mazzitelli – Alcatena
Edición: Grupo Belerofonte y Loco Rabia

Dibujo: Enrique Alcatena: Puntaje: 09

Creo que en varios pasajes de la obra vemos toda la calidad de este gran dibujante, realmente cada viñeta es una obra de arte de tinte surrealista.
El guión y el dibujo son tan impredecibles (y a su vez coherentes) que pocas veces sabes que te vas a encontrar cuando das vuelta la pagina.

Portadas: Puntaje: 07 (el tomo recopilatorio)

Editorial: Grupo Belerofonte y Loco Rabia

Año de publicación: Septiembre 2010 (el tomo recopilatorio)

http://dqva.blogspot.com/2010/12/acero-liquido.html

2010-12-01T03:27:00.000-08:00

"Acero Líquido" en 365 Cómics por Año

Aaaggghh! Otro trip al carajo y más allá! Qué lindo es no acordarse nada de las historietas que uno leyó hace casi 20 años y descubrirlas ahora, que se reeditan en formatos más copados, como si las leyeras por primera vez. De cuando salía Acero Líquido en Skorpio, lo único que me acordaba era que había un “héroe” re-power con armadura de metal y un bichito medio animalesco que hablaba boludeces. Y que el dibujo de Quique Alcatena era glorioso, pero eso nos lo recuerda Quique en todos sus trabajos, o sea que no es un detalle fácil de olvidar.
Acero Líquido era algo así como el X-Men de la Skorpio. No sólo porque era la serie más popular entre los fans. También había buenos, malos, superpoderes, sub-plots de largo aliento, villanos y secundarios recurrentes y –lo más interesante- era una serie abierta, o sea que ni mi hermano, que laburaba en Skorpio, sabía cuándo podía llegar a terminar. La historia que plantea Eduardo Mazzitelli le saca enorme provecho a todos estos elementos que enumeré, pero principalmente al último, al de la extensión indefinida. La evolución de Hark como personaje es sinuosa, cambia de dirección varias veces, casi no deja variante sin explorar. Y su relación con los personajes secundarios y los antagonistas también se desarrolla intermitentemente: estos aparecen, desaparecen y vuelven a aparecer cuando la historia lo requiere; caso raro en los seriales episódicos de Skorpio (y de las revistas de Columba), donde casi siempre los villanos, amigos y novias del protagonista eran boleta pocos capítulos después de su debut. Acá Mazzitelli la hace mejor: en vez de matarlos los borra un rato, o los convierte en protagonistas de un extenso sub-plot que va en paralelo con lo que sucede con Hark y su sidekick, Híbrido.
Pero en algún momento la serie llega a su fin, y este no es precipitado, ni abrupto, aunque sí le falta un poquito de peso dramático a las muertes de personajes a los que vimos vencer amenazas hiper-heavies a lo largo de la saga. Varias de estas muertes se producen en el anteúltimo episodio (para el final quedan apenas dos personajes del elenco estable), en pocas páginas, sin hacer demasiado hincapié en que estamos frente al final definitivo de personajes que nos acompañaron durante 260 páginas y que se bancaron masacres, exilios, traiciones, desamores, humillaciones y combates devastadores. El final en sí es redondísimo, pero tantas muertes en tan pocas páginas le restaron impacto al climax del relato.
Y ese es el único “pero”, porque el resto sólo merece una ovación sostenida y de pie. Yo suelo quejarme de que los héroes de Mazzitelli sufren poco, o resuelven de modo muy sencillo y con holgada suficiencia los desafíos que les plantea el guionista, pero acá a Hark lo vemos sufrir y mucho. Gana muchísimas peleas contra atrocidades inenarrables casi sin despeinarse, pero acumula pesares, replanteos jodidos, recuerdos dolorosos e incluso varias veces lo detonan, lo derriten o le dan una murra de aquellas. Lo atormentan las penas de amor, no le encuentra sentido a la vida, no se siente cómodo ni como héroe, ni como villano, ni como freak de la ciencia, ni como fuerza de la naturaleza. Y eso lo hace muy grosso, aunque no son pocos los secundarios que por momentos lo eclipsan, porque si algo le sobra a Acero Líquido son buenos personajes.
Y del dibujo de Alcatena me niego categóricamente a hablar… Y además no puedo, porque la baba que derramo no me permite modular. Digamos simplemente que es maravilloso en el sentido más amplio de la palabra y que es casi increíble que alguien pueda dibujar 14 páginas por mes con esa calidad (y a veces están hechas en simultáneo con otros trabajos para EEUU!).
Si te copan la aventura llevada al extremo, la fantasía totalmente desencadenada y pasada de rosca, las epopeyas sazonadas con grandes diálogos y bloques de texto que mandan sentencias definitivas, o si te mojás con la magia del plumín alcateniano, arriesgá la vida, sumergite de una en este Acero Líquido.

Andrés Accorsi

2010-11-29T02:41:00.000-08:00

Quique Alcatena presenta "Acero Líquido" en Ideas+

Confirmación de último momento. El gran Quique Alcatena cruza el charco este miercoles 8 para presentar en el marco de la preciosa feria Ideas+ su novela gráfica "Acero Líquido". La cita es 19:30 ahí, al costado del Defensor Sporting en el Parque Rodó. Nos atrevemos con Matías Bergara a presentar además "Acto de Guerra", como la otra de las novedades anuales de Grupo Belerofonte, como hacemos año tras año (y esperemos así siga por muchos años más) en este espacio.

Los esperamos!

2010-11-26T02:32:00.001-08:00

"Acto de Guerra" en Página 12

Segunda obra de la dupla uruguaya en ganar los Fondos Concursables de Cultura de su país, con Acto de guerra el guionista toma cuatro anécdotas puntuales de los perseguidos políticos durante la última dictadura en su país y ficcionaliza los relatos. En ritmo, diálogos y construcción del argumento, Santullo demuestra por qué es uno de los mejores guionistas del continente y por qué se llevó el premio al mejor guión en la última Feria del Libro. En trazos con tintas y aguadas, a veces nítidos, otras difusos, su compañero captura lo esencial de momentos críticos de los personajes y la fragilidad de la memoria. Por el momento, sólo disponible en comiquerías.

2010-11-22T02:05:00.001-08:00

"Acero Líquido" en Comic.ar

La revista argentina, donde el gran Quique Alcatena colabora con la tira "Dugong y Manatí", dedica estas líneas a nuestra reciente publicación:

Imprescindible

No cabe ningún otro adjetivo para Acero líquido, el libraco de Eduardo Mazzitelli y nuestro Quique Alcatena que acaba de ser co-editado en la colección "Charquito" por los argentinos de LocoRabia y los uruguayos de Grupo Belerofonte. El tomo, de casi 300 páginas, recopila toda la serie homónima publicada en nuestro país durante la década del '90.

Quienes recuerden la serie no necesitan presentación para Hark, el Gran Señor, el Gran Abuelo y el Híbrido (de talante shakespeareano como pocos, pues recuerda al Puck de Sueño de una noche de verano).

La galería de personajes que presenta Mazzitelli es fenomenal, a cuál más atractivo que el otro. Las tensiones y revueltas en ese extraño reino de un sólo guerrero y de un emperador déspota se vuelven más atractivas a cada capítulo.

En lo gráfico, naturalmente, descolla el trabajo de Alcatena, que propone un despliegue visual fantástico, fascinante y detallado hasta la construcción de un mundo alucinante rebozante de vida.

¿Hace falta algo más para ir por una de las obras fundamentales de la dupla?

http://www.comic-ar.com/entrada.php?Id=173

2010-11-06T10:24:00.001-07:00

"Acto de Guerra" reseñado en 365 Comics por Año

Volvemos a repasar grandes obras de la historieta latinoamericana reciente y, como resulta casi inevitable, el paso por Uruguay nos lleva a hablar de la increíble dupla integrada por el guionista Rodolfo Santullo y el dibujante Matías Bergara. Como sucede algunas veces, estamos ante una dupla que se entiende tan, pero tan bien, que hay que esforzarse para pensar que acá hay dos autores y no uno.
Como en Los Ultimos Días del Graf Spee, Santullo toma elementos de la realidad histórica del país hermano, los condimenta con acertados toques de ficción y convierte hechos reales o anécdotas en buenas historias, en materia fértil para contar historietas potentes, importantes. Esta vez deja afuera de la coctelera un elemento que en …el Graf Spee funcionaba muy bien, que son los toques de comedia. Esta vez las cuatro historias transcurren durante la oscura dictadura militar que azotó a Uruguay en los ´70 y el tono es –lógicamente- mucho más dark. No hay femme fatales, ni espías tipo James Bond, ni nada que aliviane un cachito el tono opresivo de las historias. La tercera tiene un par de personajes más raros, más impredecibles, y por ahí se cuela un rayito de joda. Pero el resto es heavy en serio, y por momentos hasta puede resultar depresivo.
La mejor de las cuatro historias es, por lejos, la primera, que ya se había publicado en la notable antología Traición (Loco Rabia, 2008). Ahí se conjugan personajes perfectamente construidos, machaca sanguinolienta y giros argumentales impactantes que nunca te ves venir. La segunda historia es intensa, te logra poner nervioso de verdad, pero el final… no sé, por ahí yo esperaba una vueltita de tuerca más que no llegó. La tercera es la menos dark (repito) y un alivio más que bienvenido. Está repleta de diálogos excelentes y de situaciones muy bien resueltas. No es perfecta como la primera, pero le sobra calidad. Y la cuarta es más descriptiva, o informativa que narrativa. Hay un conflicto fuerte, pero se resuelve ala mitad de la historieta. La segunda mitad se limita a mostrarnos cómo el protagonista se acomoda a un nuevo status quo que emerge como resultado de la resolución del conflicto. Una especie de salida negociada, en la que la aventura y el slice of life se reparten miti-miti el contenido propuesto por Santullo.
Fijate que no cuento nada de las tramas, pero la verdad es que, si leíste el Nunca Más, o si viste cine argentino de los ´80, o leíste la Fierro clásica, ya conocés a los jugadores: milicos fachos represores y torturadores, militantes de una izquierda que en un momento deja de ser idealista y se vuelve violenta, y en el medio gente común, laburantes e intelectuales (más cerca de los “revolucionarios”) y policías y pequeñoburgueses (más cerca de los fascistas). Incluso te imaginarás la mecánica del juego: exilio forzado para unos, persecución ideológica para otros, secuestro y tortura para unos cuantos, cacería urbana a sangre y fuego para otros, represalias, delaciones, traiciones, mentiras y un incesante despliegue de crímenes de lesa humanidad. Santullo no lo vivió, pero sus padres sí (de hecho Rodolfo nació en México, donde se exiliaron sus padres) y sus historias (y las de muchos otros) nutrieron estos relatos.
Que uno no se imagina dibujados por nadie que no sea Matías Bergara, este animalito que –como ya vimos la vez pasada- mezcla cosas maravillosas de Juan Sáenz Valiente y Alberto Breccia. El pincel de Bergara debe tener vida propia, o estar poseído por alguna entidad demoníaca. El uruguayo lo mueve con soltura, con maestría, con una espontaneidad típica del que está jugando o fruteando, sin esperar que le salga nada mirable, ni mucho menos funcional a un relato, ni mucho menos bello. Pero lo que sale de esas pinceladas y esas manchas alucinantes es 100% mirable, es perfectamente funcional a lo que quiere contarnos y además tiene una enorme belleza plástica. Hay climas conmovedores, hay un gran laburo en las secuencias mudas… hay talento.
Si te bancás el bajón de sumergirte en una temática áspera, espesa y dolorosa, Acto de Guerra te va a emocionar. Y te va a demostrar que, también en los horrores de la dictadura, Argentina no es tan distinta como creemos de nuestros vecinos de Latinoamérica.

Andres Accorsi

2010-11-03T05:17:00.000-07:00

Reseña de "Acero Líquido" en el Club de Catadores

Editada en entregas periódicas a comienzos de los ’90 en la popular revista argentina Skorpio (y recientemente reunida por primera vez en un solo volumen en castellano), Acero líquido es reconocida como una de las obras fundamentales de la pareja creativa formada por el dibujante Enrique Alcatena y el guionista Eduardo Mazzitelli.

Leer Acero líquido de un tirón es emprender una serie de sucesivos tours de force que ganan en imprevisibilidad y delirio a medida que uno avanza. Al final de las casi 300 páginas del volumen uno queda con la sensación de haber hecho un viaje lisérgico, de salto en salto, el siguiente más fantástico que el anterior. Todo empieza en un futuro que está lleno de pasado, ha ocurrido algo que ha hecho retroceder el mundo y avanzar a la vez hasta convertirlo en un lugar de fantasía donde todo es posible. En ese mundo hay reinos, pero no ejércitos. Cada reino tiene un campeón encargado de su defensa. En el reino del Gran Señor vive el protagonista de la historia, Hark, un osado bufón cuyo mayor placer es burlarse del Gran Señor públicamente (yendo hasta la torre donde duermen las tres castas hijas del monarca, por ejemplo: “¡Tus hijas tendrán hijos bastardos, señor! ¡Los tendrán pronto…!”). Hasta que el Gran Abuelo (un científico-mago loco), lobotomiza a Hark y lo convierte en el guerrero defensor del reino. Pero el que literalmente se roba cada escena en la que aparece es Híbrido (otro de los experimentos del Gran Abuelo), una fusión entre niño y felino que va por el mundo impulsado por su infinito deseo de diversión y entretenimiento.

Claro que este es apenas el comienzo de una aventura que se desarrolla a lo largo de 20 capítulos en los que Mazzitelli logra que su historia llena de monstruos, héroes, hechiceros y doncellas, se trasmute como el metal líquido (gracias a los notables servicios de la onírica pluma de Alcatena). Quizá el punto más flojo de Acero líquido es la tendencia demasiado marcada de su guionista a caer en la fábula, incluso en el antiguamente célebre género del enxiemplo, donde una brevísima y simple historia dejaba al finalizar una enseñanza práctica y moralizante. Claro que a pesar de la solemnidad formal del lenguaje y de sus giros sentenciosos, hay una poderosa carga de humor e ironía corrosiva que atraviesa el periplo de Hark hasta su apoteótico final, a través de los naturales altibajos de una historia publicada en forma de folletín mensualmente a lo largo de casi dos años.

"Los Madramanes se alimentan exclusivamente de Jífaros, duendes que viven en la profundidad de la tierra (por temor a los Madramanes) y que a su vez practican la antropofagia. Para cazarlos, los Madramanes zapatean fuertemente contra el suelo y lanzan gritos anunciando el fin del mundo. Los Jífaros (que son ciertamente crédulos) salen de su escondite pensando en la urgencia de comerse algunos hombres antes de que le Humanidad se extinga y son sorprendidos por los Madramanes, que los desmayan a garrotazos y los devoran sin masticarlos. Podría creerse que la razón de la existencia de los Madramanes es cumplir con alguna forma de equilibrio ecológico. Hay quien afirma que los Jíbaros son en verdad seres míticos, sin existencia real, pero eso plantearía el interrogante de por qué los Madramanes no mueren por falta de alimento."

Leonardo Cabrera

Calificación: buena.
Co-editores: Grupo Belerofonte / Loco Rabia
Buenos Aires – Montevideo, setiembre 2010
ISBN: 978-987-25873-3-8

http://clubdecatadores.wordpress.com/2010/11/03/acero-liquido-enrique-alcatena-y-eduardo-mazzitelli/

2010-11-01T03:35:00.001-07:00

"Acero Líquido" in Uruguay

Esta va sólo pa los compatriotas, tengo Aceros acá pero no traje muchos, así que no voy a distribuirlos en librerías por el momento. Aquellos que quieran realizar compra directa (con el llame ya y todo eso) manden mail a rsantullo@yahoo.com y vemos como le hacemos. Sino, en diciembre, en la Feria del Libro y el grabado.

Salú

2010-10-25T16:10:00.000-07:00

En la Fierro 49... no! 50! con "Vieja Viola"

En lo que se ha vuelto una costumbre que esperamos no se interrumpa, repetimos con Dante Ginevra y nuestros malandras en el número correspondiente a nov... no, no, corregimos, de último momento! Sale en diciembre!. Como siempre, a la venta el segundo sábado del mes.

2010-10-18T04:19:00.000-07:00

En la nueva Comiqueando

Nuestra historieta "La Trinchera" (nuestra, digo, de Bergara y quien suscribe) acompaña la nueva edición de la revista especializada argentina, que se edita esta misma semana. El que avisa no es traidor, dicen.

2010-10-12T08:41:00.000-07:00

"Tierra de Sueños" de Jiro Taniguchi en "Más allá de la Viñeta"

Para todos aquellos que piensan que no me gusta el Manga!

http://audiomaquina.blogspot.com/2010/10/rodolfo-santullo-jiro-taniguchi-y.html

2010-09-27T17:20:00.000-07:00

"Juan el Zorro" de Veronica Leite en "Más allá de la Viñeta"

Además, comentamos (con Pablo Silva, no estoy hablando de mi mismo en plural, eh) "Sidekick" y "Cisplatino 5".

http://audiomaquina.blogspot.com/2010/09/rodolfo-santullo-habla-de-don-juan-el.html

2010-09-25T14:36:00.000-07:00

Fierro de octubre, o sea la 48

Y 48 números significan 4 años. Y repitiendo el mismo concepto que cuando festejaron 3, dedican una página por autor/autores. Con el gran Dante Ginevra (no puedo llegar a explicar el placer que es trabajar con tan buen artista) aportamos "Bien", cuyo primer cuadro encabeza esta parrafada. A la venta 09/10.

2010-09-23T05:46:00.000-07:00

Extensa entrevista a César Rendueles y Lorenzo Silva

En el marco del festival Ñ, que se realizara recientemente en Montevideo, tuve el placer de charlar con estos escritores españoles, descubriendo al primero y conociendo personalmente al segundo, un gran escritor de novela negra, autor de una saga de novelas protagonizada por dos guardias civiles, Bevilacqua y Chamorro. Atenti tutti que es larga, duró todo el programa.

http://audiomaquina.blogspot.com/2010/09/lorenzo-silva-cesar-rendueles-y-rodolfo.html

2010-09-21T19:44:00.000-07:00

Acero Liquido, recién salidito de imprenta

Para seguir haciendo boca, miren el nene recién nacido. Recuerden, se presenta:

Miercoles 29/09 19 hs. Sede del CCEBA, Paraná 1159, Capital. Buenos Aires, Argentina.

Viernes 22/10 15 hs. Crack Bang Boom, en Rosario, Argentina.

Y en Diciembre, en la Feria Ideas+ del Parque Rodó en Montevideo, Uruguay.

2010-09-11T08:34:00.000-07:00

Entrevista a Eduardo Risso en la Semana Negra de Gijón

Yo me llevé la grabadora, recordando mi pasado (y presente) como periodista, pero luego la vorágine del evento no me permitió (elegante manera de excusar mi desprolijidad) hacer muchas entrevistas. Si pude charlar un rato con este gran amigo y gran dibujante argentino, quien presentaba su ya mítica serie "100 Balas", creada junto a otro grande: Brian Azzarello. Además, Norman Fernández, parte de la organización de la Semana Negra, participa brevemente en la misma entrevista.

http://audiomaquina.blogspot.com/2010/09/rodolfo-santullo-entrevista-eduardo.html

2010-09-10T07:20:00.001-07:00

Mañana

A todo trapo, el número 47 de Fierro. Tremebunda tapa del señor Lucas Varela y su gran Paolo Pinocchio.

2010-09-08T05:41:00.000-07:00

"Acto de Guerra" en la diaria

2010-09-06T14:34:00.000-07:00

La Semana Negra de Gijón en "Más allá de la Viñeta"

Los balbuceos de este pobre hombre mientras trata de describir el mejor evento literario/comiquistico/cultural del mundo, aquí:

http://audiomaquina.blogspot.com/2010/09/rodolfo-santullo-y-semana-negra-de.html

2010-09-01T04:49:00.000-07:00

"Acto de Guerra" en Cuadritos, periodismo de historieta

Contra las formas del cinismo

“No soy un salvaje”, responde fríamente, de una viñeta a otra, un teniente a su superior. No le está mintiendo, pero lo está engañando. Le importa muy poco la salud del tupamaro que capturó horas antes. Lo quiere vivo para saberlo torturado, humillado y quebrado. A su comandante le importa menos aún la salud del “zurdo”. Se vanagloria de la buena publicidad que le va a dar “el buen trato”, poder mostrar al otro de cuerpo entero antes de tirarlo sin juicio previo a un calabozo inmundo. Son formas que asumía (aún asume, a veces) el cinismo en épocas de las dictaduras militares latinoamericanas.

Décadas atrás, en Uruguay, un gobernante de facto se enorgullecía de remarcar que en su país no había desaparecidos. Una forma elíptica pero muy franca de decir “sí, los torturamos, vejamos, les impedimos ver a sus famiilas y los privamos de todo derecho, nadie los verá, pero están ahí”. Más cinismo. Como el del dictador Videla, en la documentadísima conferencia de prensa donde puso nombre a eso que habían querido quitar del mundo: “desaparecidos”. Mucho cinismo.

Acto de guerra es un recordatorio de ese cinismo. El mismo que permitía llamar “guerra” a la violación de derechos por parte del Estado, su principal garante. La historieta con la que Rodolfo Santullo y Matías Bergara ganaron por segunda vez los Fondos Concursables de Cultura del ministerio de Cultura uruguayo es un intenso abordaje de esas épocas. Cuatro cuentos gráficos en torno a la dictadura del otro lado del charco. Cuatro relatos ficcionales inspirados en el testimonio de los sobrevivientes del infierno.

Nuevamente, Santullo demuestra por qué está considerado uno de los mejores guionistas latinoamericanos del momento. Cuatro relatos cortos, narrados con ritmo ejemplar, emotivos, conmovedores. El mexicano nacionalizado uruguayo, además, es un gran dialoguista. Es difícil encontrar en sus historias parrafadas extensas. Siempre propone diálogos precisos, jamás excesivos. Es fácil creerle sus personajes. No son muchos los guionistas que puedan reclamar para sí un mérito semejante.

Los dibujos de Bergara, también uruguayo, tienen el trazo de la memoria. Carbonilla difuminada, tintas, aguadas y acuarelas grises. En su impresición está el movimiento. En los gestos que dibuja, el oriental revela a sus personajes. Sus miedos, pánicos, odios, soberbias y melancolías.

El libro merece pocas críticas. Dos, puntualmente. Una corresponde al primer relato, más difícil de seguir que el resto. Aquí la dupla no perdona al ojo distraído y obliga al lector a prestar mucha atención a los detalles del dibujo… o a leerlo dos veces hasta entender qué pasó. Bien visto, hasta es un mérito, pues el guión respeta al lector y su capacidad de completar las elípsis y reflexionar en torno a las intenciones de cada personaje.

La segunda crítica corresponde a la edición del libro. Cada cuento está precedido por el testimonio de un sobreviviente de los campos de tortura de la dictadura uruguaya. Son textos fuertes, intensos, angustiantes. Pero no están editados y por lo tanto conservan los errores gramaticales y ortográficos del original entregado por esos militantes torturados y perseguidos. El naturalismo, esta vez, juega en contra. Una coma, un punto, una corrección de estilo aquí y allá en algunas ocasiones hubiese levantado mucho la potencia de esas palabras terribles.

Muchos se preguntarán si tiene sentido seguir escribiendo sobre las dictaduras latinoamericanas. Si le corresponde a la historieta ocuparse (quizás algo tardíamente) del tema. Santullo y Bergara demuestran que se puede aportar una mirada actual sobre el pasado.

“Esto puede durar muchos años, diez, quince, los que sean. Pero no va a ser para siempre, y más acá o más allá, las cosas se van a acomodar. Y nosotros vamos a ser los que mandemos entonces. (…) Y nos vamos a acordar de todo, Teniente“, le hace decir premonitoriamente el guionista al tupamaro capturado. El signo de buena parte de los actuales presidentes latinoamericanos demuestra la actualidad de esas líneas. Zelaya fuera de Honduras advierte que ciertas prácticas no están muertas ni olvidadas. Que hay que recordar, aunque los Duhalde, las Carrió, los Macri y los De Narváez quieran borrar con cinismo las botas de la memoria, de la carbonilla.

Andrés Valenzuela (27/08/10)

2010-08-31T06:26:00.000-07:00

En setiembre de nuevo en Fierro

Me pone muy contento anunciar que continúa nuestra aventura junto a Dante Ginevra en las páginas de la revista argentina. En su próximo número "Una noche cualquiera".

2010-08-29T08:47:00.001-07:00

"Acto de Guerra" en Hablando del Asunto

Historieta y memoria
Por Federico Reggiani

A propósito de Acto de Guerra, de Santullo y Bergara.

El año pasado, quise escribir sobre las relaciones entre historieta y política y sobre la escasez de historietas políticas. No pude, porque el problema, según me hicieron descubrir, tenía que ver con otras relaciones: la historieta con la realidad (o con el efecto de realidad), la historieta con la actualidad. Y no con la actualidad entendida como “lo que sale en el diario cada día”, sino con la actualidad pensada como aquellos problemas que se discuten de manera contemporánea.

No llegué muy lejos. Por suerte, el mundo de la historieta se las arregla para ayudarme: la editorial Belerefonte de Montevideo acaba de publicar Acto de guerra, un libro de historietas de Matías Bergara (dibujos) y Rodolfo Santullo (guión).

El libro, premiado por los “Fondos Concursables“ del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay en la categoría “novela gráfica” (existen esos fondos y esa categoría, me da mucha envidia), incluye cuatro historietas relativamente extensas ambientadas en los años de la dictadura cívico militar uruguaya. Cada capítulo incorpora, como prólogo, textos de varios protagonistas de esos años: militantes, víctimas, exiliados.

Varias cuestiones me parece que son dignas de destacar en este libro. En principio, aquellos valores que podríamos llamar “técnicos” si no fuera cada vez más evidente el absurdo de disociar forma y contenido. De Santullo y Bergara ya conocíamos otra novela gráfica excelente, Los últimos días del Graf Spee. En Acto de Guerra el dibujo gana en potencia: un registro de manchas y suciedad que parece perfecto para las historias duras que cuenta Santullo, historias de sangre y barro. La mancha, sin embargo, acompaña una narración clara, de una fluidez notable. Cada trabajo de Santullo, por su parte, (alguna vez comenté por acá su Cena con amigos) lo ubica como uno de los mejores guionistas que hayan dado estas costas en los últimos años, y muestra además que puede moverse en registros muy variados: el respeto a las leyes de un género, el cuidado documental, la reflexión sobre la memoria.

La cuestión de la memoria –una palabra que, por fetichizada, cada vez me gusta menos– es un punto básico en este libro, que la tematiza en su misma concepción. ¿Cómo hablar de un pasado atroz? ¿Basta con el testimonio, o es necesario el juego de la ficción? Una suerte de disculpa final (quizás motivada por origen estatal del financiamiento, o por el poder mismo de lo testimonial), da cuenta de esta tensión que no se resuelve: las historias están basadas en hechos reales, se nos dice, pero a la vez son “enteramente ficcionales”. Mucho más interesante es el choque que se produce entre las historietas mismas y los relatos testimoniales. Estos se presentan, como todo testimonio, validados por la verdad de un sufrimiento que les aporta una plenitud inalcanzable para una ficción, pero a la vez no tienen la estructura que la ficción ofrece, sobre todo cuando se presenta con la solidez y la precisión de los guiones de Santullo. La elección de los puntos de vista en la historieta (un derecho de la ficción que el testimonio pierde) es reveladora. Los primeros tres capítulos se cuentan desde la mirada del poder y sus instrumentos: están narrados a partir del punto de vista de un delator, del comandante de un procedimiento, de dos policías que protagonizan un paso de comedia divertido y siniestro. Esta elección abre una posibilidad de pensar acontecimientos que el testimonio sólo puede leer desde la experiencia de la víctima. Otra elección muy interesante es evitar el regodeo en la tortura o el confinamiento: no hay puras víctimas, sino militantes que se encuentran, discuten, combaten.

Acto de guerra es un libro notable porque es una excelente historieta, claro, pero, además, porque asume como si fuera habitual –sin subrayarlo, sin afán pedagógico– que una historieta pueda dedicarse a narrar hechos políticos o históricos y a dar cuenta de la materialidad de lo real.

http://www.hablandodelasunto.com.ar/?p=7037 (13/08/2010)

2010-08-27T06:22:00.001-07:00

Acero Líquido, de Mazzitelli y Alcatena

Pues si, a pedido popular llega una de las obras definitivas de la increiblemente talentosa dupla argentina, fantástica novela gráfica de 280 páginas que engalanara las páginas de la desaparecida revista Skorpio, por primera vez recopiladas en libro en esta parte del mundo. Por otra parte, los originales fueron escaneados (por el propio Alcatena) y el libro rotulado para esta ocasión. "Acero Líquido" como nunca lo has visto.

Se trata además de la cuarta coedición con nuestros hermanos Loco Rabia en nuestra colección conjunta "Charquito". Se presentará a fines de setiembre en Argentina, como parte de los festejos del Mes de la Historieta de dicho país y llegará a nuestras costas en octubre.

2010-08-06T05:30:00.001-07:00

Rescatando algunas columnas radiales

Me habían quedado un par en el tintero:

El Edificio, obra maestra de Will Eisner, aquí:

http://audiomaquina.blogspot.com/2010/07/rodolfo-santullo-el-edificio-y-will.html

y Yojimbo, en la semana de Akira Kurosawa (y la evidencia de que hablo de todo yo), aquí:

http://audiomaquina.blogspot.com/2010/07/rodolfo-santullo-se-fue-al-cine-yojimbo.html

2010-07-28T08:27:00.000-07:00

¿En que andan algunos de los artistas y amigos de Belerofonte?

Renzo Vayra continúa su adaptación de los "Cuentos de la Selva" para el diario Últimas Noticias, en un proyecto financiado por los Fondos Concursables del MEC. Hasta el momento, adaptó "El Paso del Yabebirí", "Anaconda" y anda con "El regreso de Anaconda". Quiroga y Vayra, menuda combinación!

Matías Bergara, recién regresado de Gijón junto a un servidor, continúa entregando estupendas páginas para la revista "Freeway", habitualmente con guión de Alceo. Aquí, el link a una de ellas:

http://matiasbergara.blogspot.com/2010/07/julia-freeway-julio-2010.html

Mazzitelli y Alcatena acaban de editar su novela gráfica "Imperator" en Perú y Quique se encuentra en Lima presentándola. Aquí la crítica que Andrés Valenzuela le dedica al libro en su blog Cuadritos.

http://avcomics.wordpress.com/2010/07/27/5279/

El amigazo Oscar Capristo prepara un nuevo album para Francia: "Batard", con guión de Fabien Cerrutti. "Una bella obra de capa y espada" según palabras del mismo Sensei. Aquí, la página 1:

http://capristocomic.blogspot.com/2010/06/batard-de-kosignan-de-fabien-cerrutti.html

Marquitos Vergara ultima detalles del segundo tomo de "Aquí Mismo Tomo II: Santa Fé, la invencible" (del que casualmente soy el guionista junto a José Hugo Goicochea), la serie de libros de historieta historica editados por el sello hermano Loco Rabia. Además, quema lápices semalmente en "Valizas" para Historietas Reales.

http://www.grupo-aquelarre.com.ar/2010/06/adelanto-de-aqui-mismo-ii-en-la-feria.html
http://historietasreales.wordpress.com/2010/07/22/valizas-45-guion-rodolfo-santullo-dibujos-marcos-vergara/

Max "nuestro hombre en Buenos Aires" Aguirre está tan ocupado que merecería un post completo. A su labor diaria e incansable en "Jim, Jam y el Otro" para La Nación, ha agregado de manera relativamente reciente la página infantil "Alina y Aroldo" para la revista Billiken.

http://maxaguirre.blogspot.com/2010/02/billiken-alina-y-aroldo.html
http://jimjamyelotro.blogspot.com/

2010-07-23T04:20:00.000-07:00

En agosto, otra vez en Fierro

Parece que gustó "Malandras", al menos lo suficiente como para que en la prestigiosa revista argentina cometan nuevamente el error de contarme entre sus filas. El talentoso Dante Ginevra debe ser la razón, ya que compensa. En fin, en agosto, Santullo & Ginevra presentan "El Viaje". Y hop!

2010-07-22T04:15:00.001-07:00

Volver

Hola a todos. Ya estoy de regreso luego de la genial Semana Negra de Gijón. Próximamente, haré una crónica con fotos y demás de tan grato viaje.
Por el momento, les dejo aquí una crítica sobre "Los últimos días del Graf Spee", cortesía de Andrés Accorsi y su blog 365 Comics por año.

Hoy mato dos pájaros de un tiro: por un lado retomo mi recorrida por el comic de los países hermanos, y por el otro tengo una excusa para desear en voz alta que la selección uruguaya le rompa bien en orto a la alemana en el partido de esta tarde.
En Uruguay, como en Chile, el estado otorga fondos concursables a los proyectos de mejor nivel artístico. Desde que existen los fondos, los ganan sistemáticamente los miembros del Grupo Belerofonte, que son básicamente el guionista/ editor Rodolfo Santullo y el dibujante Matías Bergara. En 2008, los fondos les permitieron convertir en un hermoso álbum esta excelente novela gráfica que es Los Ultimos Días del Graf Spee.
Tal como el título nos permite suponerlo, se trata de un relato ambientado en 1939, cuando el buque alemán Graf Spee llega al Río de la Plata y echa anclas en Montevideo, hostigado por los cañonazos de la armada británica. Eso ya de por sí reviste el suficiente interés como para bancar un buen relato, pero Santullo va más allá y lo sazona con elementos de ficción, para lograr lo que mejor le sale: una aventura en la que la imaginación va a fondo, pero 100% verosímil. La trama que propone Santullo envuelve a los verdaderos marinos alemanes y los verdaderos políticos uruguayos con espías, diplomáticos, femme fatales y hasta un arquitecto que termina por convertirse en el protagonista de la novela. Los personajes de José Arenales y Claire están perfectamente construídos, al igual que el del capitán Hans Langsdorff, máximo oficial a bordo del buque alemán, que se debate entre la obediencia al Reich y sus deberes para con sus tripulantes. Lo de Santullo se parece mucho a lo que hacía Osvaldo Soriano en sus mejores novelas. Incluso, como Soriano, se anima a quebrar la notable tensión dramática con momentos más distendidos, casi con aire de comedia, y logra que el guión se mantenga agazapado, siempre listo para que estalle el conflicto final, que el lector uruguayo conoce de memoria, ya que el hundimiento del Graf Spee en las costas de Montevideo es uno de los hechos más destacados en la historia del país vecino, acerca del cual se han escrito toneladas de textos.
Otro acierto de Santullo es que sus personajes no cuentan la historia: la viven. No los llena de diálogos en los que explican lo que pasa, ni por qué cada uno hace lo que hace. Un texto previo a la historieta nos presenta el marco histórico y a los protagonistas de la historia, y después, ya fue: cada uno interpreta su rol con total naturalidad y sin dar demasiadas explicaciones.
Esta economía en los textos es uno de los tantos elementos que juegan a favor del lucimiento del dibujo, al igual que la poca cantidad de cuadros por página. Y Matías Bergara no desaprovecha en lo más mínimo las posibilidades de lucirse. Acá lo vemos en plena consolidación de su estilo, al que podríamos definir como una mezcla entre Jacques Tardi y Juan Sáenz Valiente, pero con los grises trabajados como Alberto Breccia en Perramus: con aguadas, esfumados, la línea negra convertida en gris y muchas veces ausente, reemplazada por masas de distintas tonalidades aplicadas con el pincel. La narrativa es clara y potente, como en Sáenz Valiente y Tardi, y sobre el final los primeros planos se van haciendo cada vez más expresivos, hasta llegar a niveles dignos de José Muñoz. El resultado es sencillamente delicioso.
Los Ultimos Días del Graf Spee combina rigor histórico con vuelo creativo y una gran belleza plástica. Y pone allá arriba a una obra gestada en un país que llevaba muchos años sin producir historietas de primer nivel. Por suerte, con Santullo, Bergara, Renzo Vayra y algunos nombres más, el comic uruguayo atraviesa un muy buen momento a nivel calidad, que ojalá se traduzca en un crecimiento genuino del mercado editorial y del consumo del propio público uruguayo, cuyos gustos parecen conectar más y mejor con el comic japonés o norteamericano. Aguante la Celeste!

http://365comicsxyear.blogspot.com/2010/07/10-07-los-ultimos-dias-del-graf-spee.html

2010-07-01T08:05:00.000-07:00

Nuevo proyecto

Esta noticia tiene un caracter relevante, creo. Después de muchas ideas y propuestas (algunas de las cuales pudieron verse en este mismo blog) se concreta finalmente una colaboración con Dante Ginevra. "Malandras" se editará en el próximo número de la revista Fierro, correspondiente al mes de julio. Esperamos que les guste!

2010-06-30T15:48:00.001-07:00

Santullos por doquier en "La Máquina de Pensar"

Primero, mi hermano Fernando habla de su disco "Bajofondo presenta: Santullo" y de otras yerbas en

http://audiomaquina.blogspot.com/2010/06/fernando-santullo.html

Segundo, en "Más allá de la Viñeta" abordamos "Balas Perdidas" de David Lapham, aqui:

http://audiomaquina.blogspot.com/2010/06/rodolfo-santullo-david-lapham-y-balas.html

2010-06-23T19:46:00.001-07:00

Bea y Nico en "Más allá de la Viñeta"

Presentando su cross-over "Freedom Knights en Ciudad Fructuoxia": http://audiomaquina.blogspot.com/2010/06/rodolfo-santullo-y-freedom-knights-en.html

2010-06-22T05:02:00.000-07:00

Fútbol, fútbol, fútbol (y otras yerbas...)

Roberto Fontanarrosa y sus geniales "Semblanzas Deportivas" en "Más allá de la Viñeta"

http://audiomaquina.blogspot.com/2010/06/rodolfo-santullo-y-las-semblanzas.html