Volviendo al eter

Bueno, luego de varios meses concentrado en otros menesteres (menudencias como trabajo y cosas así) es hora de volver a los post inútiles.
Hoy: otros blogs.

Nuevamente le hacemos desde aqui publicidad (nula, ya que nadie lee esto) a blogs vecinos, centrándonos en particular en unos muy buenos de dibujantes.


El líquido negro
http://diegoagrimbau.blogspot.com/

Bueno, el primero no es de dibujante, sino de guionista. El señor Diego Agrimbau (probablemente el guionista argentino joven más talentoso del momento) cuenta sus proyectos y los ilustra con páginas de sus dibujantes. Mas que buen muestrario de un amplio catálogo de artistas, en particular argentinos.

Enrique Fernández

http://enriquefernandez0.blogspot.com/

Dibujante español, de amplia trayectoria internacional. Otro tipo joven, también. Interesante como cuenta los procesos de entintado y demás menudencias técnicas. En inglés y español.

Les dessins de Pierre Alary

http://pierrealary.blogspot.com/

Ahora uno francés. El blog, en inglés en su mayoría, tiene una larga serie de piques sobre uso de color y así. En este momento, el artista adapta Moby Dick de Melville, pero esa imagen se rebeló y no pude subirla.

Dante Ginevra

http://www.danteginevra.blogspot.com/

Otro de los más talentosos artistas jovenes argentinos, asociado regular de Agrimbau. Además un tipo muy divertido, como puede verse desde los comentarios de su blog.

Pronto regresaremos con más posts inutiles.

Doblete en Comiqueando Online

Grupo Belerofonte tiene dos sendas menciones en la última edición de Comiqueando Online, una reseña de "Monstruo" a cargo de Javier Hildebrandt, realizada en el marco del evento "Aquelarre" en San Nicolás, así como una crítica sobre "Las Aventuras de Juan el Zorro" a cargo de Andrés Accorsi.

Helas aquí.

Párrafo aparte para los uruguayos de Belerofonte, que presentaron en sociedad a "Monstruo", digno sucesor de los anteriores "Crímenes" y "Las Aventuras de Juan el Zorro" (del que pronto vendrá un segundo volumen). En esta antología, las cuatro historias que la componen recorren varios de los tópicos clásicos del género terrorífico, con altas cotas de calidad. El libro arranca con "La Creación" escrita por Rodolfo "Santoro" Santullo y dibujada por Ignacio Calero, un relato de terror gótico inspirado en el Frankenstein, con un dibujo que, de tan expresionista, se vuelve un poco confuso por momentos, aunque cumple con corrección. Le siguen "El Extraño", adaptación del cuento homónimo de H. P. Lovecraft a cargo de Hernán Rodríguez, que se luce en la faz gráfica; y "Perros, Fantasmas y Perros Fantasmas", sin dudas la mejor historia del conjunto, por Gabriel Cicciarello e Ignacio Calero. Aquí, una niña fantasma le cuenta al protagonista lo aburrido que estar muerto, en una historia que recuerda al Fantasma de Canterville, de Wilde. Cierra la antología, "Ganado"de Santullo y "nuestro" Max Aguirre, un comic de zombies con homenajes al maestro George Romero y un giro sorpresivo sobre el final. En resumen, "Monstruo" es otro de esos trabajos que, por contenido y presentación, es un placer para la lectura y el alarde entre las amistades. Me olvidaba: excelente la portada, también...

Y terminamos en Uruguay, en 2005, cuando el Grupo Belerofonte recopila en un hermoso librito Las Aventuras de Juan el Zorro, una historieta realizada por Renzo Vayra para la revista Guambia, entre 2004 y 2005. Vamos por partes: la revista Guambia es una veterana revista de humor socio-político, muy famosa en Uruguay. Juan el Zorro es un personaje de la mitología rioplatense, protagonista de cuentos picarescos, cuyas andanzas fueron narradas por el escritor Serafín García en un libro que es considerado un clásico de la literatura gauchesca. Y Renzo Vayra es un dibujante uruguayo de la San Puta, que tiene 35 años y publica hace casi 20, que pasó por un montón de publicaciones del país hermano, y hasta por un montón de estilos distintos (me acuerdo cuando, en sus comienzos, era un clon perfecto de Yves Chaland), hasta llegar a esta, su obra definitiva, la que lo pone con total claridad entre los más grandes historietistas de Sudamérica.Las 48 páginas de Las Aventuras de Juan el Zorro son una delicia absoluta, repletas de peripecias, engañifas, persecuciones, trampas, roscas y humoradas, protagonizadas por un personaje unidemensional, pero sumamente carismático. La saga levanta muchísimo a partir de la aparición en escena del Tigre, el plot de las elecciones y la posterior confirmación del felino (supuesto padrino del Zorro) como principal antagonista de Juan. Pero la gracia, el ingenio y la picardía del Zorro logran la sonrisa cómplice del lector a lo largo de toda la obra.En cuanto a la faz gráfica, los logros de Vayra son casi imposibles de enumerar. Los climas, el ritmo, la fluidez del relato, las expresiones de los distintos animales, el trabajo de los fondos, TODO está asombrosa y minuciosamente cuidado. La combinación entre dibujo funny e hiper-realista, dificilísima para casi caulquier dibujante, a Vayra le sale fácil, como si fuera una boludez. Y la sobrecarga de líneas, texturas y tramas, que suelen entorpecer el flujo de la narrativa y confundir al lector, acá sólo aportan belleza y fuerza al dibujo. Las Aventuras de Juan el Zorro es un verdadero prodigio, fruto de un talento que está atravesando su mejor momento y al que es un placer redescubrir cada vez que se reinventa a sí mismo. Si no lo encontrás en tu comiquería amiga, hinchá las bolas para que lo pidan a La Revistería, que SEGURO lo tiene en stock.

Por más información visitar http://www.revistacomiqueando.com.ar/

Más novedades de Grupo Belerofonte

Recientemente acabamos de concertar un acuerdo con el sitio Montevideo.Comm por el cual a partir de este momento cualquier ávido lector de historieta interesado en nuestras obras, ya puede encargarlas desde el interior de Uruguay o de cualquier parte del mundo (asi de extensivos somos).
Por tanto ya puedes pedir "Crimenes", "Las Aventuras de Juan El Zorro" y "Monstruo" (como podrás hacerlo también con cualquiera de nuestros trabajos venideros) desde la sección 'Libros' de

http://tienda.montevideo.com.uy/

Por otra parte, aprovechamos para subir aquí un par de imágenes de lo que fue nuestro pasaje por San Nicolás y su "Aquelarre", así como confirmamos desde ya nuestra presencia en el ya mítico "Leyendas" rosarino los próximos 3, 4 y 5 de noviembre.

De izquierda a derecha: Carmichael, un servidor, Javier Hildenbrant de Domus Editores, allá atrás perdido uno de los dibujantes del Chaco (cuyo nombre nunca llegué a enterarme) y asomados Federico Baert y Caio (ambos integrantes de Aquelarre y organizadores del evento).

Una vez más, Don Caio (o Javier Di Lorenzo) y yo mismo, con "Monstruo" al frente.

La industria del cine



Volvíamos con mi socio H. Carmichael del evento "Aquelarre" de San Nicolás (que se reseñó en el post anterior) la tarde del domingo. El omnibús que nos llevaría a Retiro venía primero de Rosario, por lo que para cuando subimos, la película que animaría el viaje ya venía más que empezada. Resultó ser una pena, ya que la película en cuestión era "16 Blocks" con el amigo Bruce Willis enfrentando a David Morse, la cual ambos estabamos muy interesados en ver (pero completa, de pe a pa, se entiende).
Lo peculiar de las salas cinematográficas uruguayas es que estamos esperando el estreno de una película de principios de 2006, que se estrenó allá por marzo en Argentina y que nuestros distribuidores reservaron casi hasta finales de año. ¿Por qué? Porque cuanto mas antigua es la película menos les sale a ellos exhibirla. En esta misma senda, nos ofrecen como "estrenos exclusivos" del festival del Movie Center, películas como "La comedia del poder" de Chabrol (estrenada en febrero) o peor aún "Transamerica" (nominada su actriz protágonica al pasado Oscar, estrenada en 2005).
Nuestros distribuidores sólo estrenan estrenos, valga la redundancia, obligados. Es decir, cuando las distribuidoras norteamericanas les obligan, como ser los grandes 'blockbusters': Hombre Araña, X-Men, etc. Todo lo demás, cuanto mas desfasado, mas barato, mas mejor, vio?
Esta circunstancia no tendria por qué ser mala 'per sé'. Si derivado de esto mismo, la entrada de cine costaría, yo que sé, 40 pesos, yo aceptaría de buena gana la situación. Ahora, cuando nos sale 100 mangos entre semana y hasta 120 el fin de semana, como si nos vendieran maná del cielo, la situación linda con la estafa.
Por eso me enojo brutalmente cuando encuentro que el "estreno" del próximo fin de semana en Montevideo, se puede ver en un ombibus entre San Nicolás y Bs As (el mismo caso exacto fue "El Nuevo Mundo" de Terence Mallick) o tengo que soportar el comercial de "No robaras una película" sobre la compra de películas piratas o descargas ilegales desde internet, que se exhibe antes de cada película.

No me roben ustedes a mi, hijos de puta.

Grupo Belerofonte en Octubre/Noviembre

El Grupo Belerofonte regresa con novedades para ir cerrando este año 2006. Los días 7 y 8 de Octubre viajaremos a San Nicolás, Argentina, para participar en el ya clásico evento "Aquelarre", Encuentro Nacional de Historietistas Independientes que desde 1999 se realiza en dicha ciudad.

Por otra parte, pre-estrenaremos nuestro nuevo libro"Las Aventuras de Juan el Zorro: La Venganza delTigre" en el marco de la Montevideo Comics 2006, quese realiza los días 21 y 22 de Octubre en el cineTeatro Plaza. En el stand estarán todos nuestros dibujantes: Ignacio Calero ("Monstruo", "Crímenes"), Gabriel Ciccariello ("Monstruo"), Max Aguirre ("Monstruo") y Renzo Vayra ("Las Aventuras de Juan elZorro").

Por último, los invitamos desde ya a la presentación oficial de "Las Aventuras de Juan el Zorro: LaVenganza del Tigre" que se realizará el día 17 de noviembre a las 19:30 hs en el Centro Cultural de España (Rincón 629).

Más detalles proximamente.

Una historia de amor
Sobre “Superman Regresa”

(Aquí iría la imagen... pero Blogger se rebeló)

No nos encontramos en este caso con un producto típico en esta década de adaptaciones de historietas a la pantalla grande (Spider Man, X-Men, Batman Inicia), sino que nos encontramos con un emotivo homenaje a Christopher Reeve y a la versión de Superman ideada por Richard Donner a finales de los 70. Bryan Singer, quien es uno de los precursores del 'boom' de películas de superhéroes a cargo de las dos primeras partes de los X-Men, elige aquí la senda del homenaje, tomando la historia de Superman al culminar "Superman 2" (1982) y haciéndolo regresar a la Tierra luego de un lapso de 5 años en el espacio.
No repasaremos aquí el argumento de la cinta, lo que se ha hecho hasta el hartazgo en todas las críticas, favorables o no, que han abundado en la prensa a mas de un mes de su estreno. Si mencionaremos en cambio, lo riguroso del acercamiento de Singer al estilo de Donner, donde desde los encuadres, colores, música, tipografía de créditos e inclusive elenco (donde el casi debutante Brandon Routh hace una increíble aproximación al Superman de Reeve) lo que constituye el verdadero motivo de todo este proyecto fílmico. La película referencia directamente a las cintas en las que se inspira, con citas de diálogo (la similitud entre los rescates del helicóptero en Superman 1 con el rescate del avión aquí en "Superman Regresa"; los diálogos de Lex Luthor, soberbiamente interpretado aquí por Kevin Spacey, al respecto de sus enseñanzas paternas), situaciones y personajes, distanciándose así de los 'comic books' originales. No vemos aquí el Superman del cómic, vemos aquí el Superman de Christopher Reeve y del cine. Así, se extrañan quizás enemigos más poderosos (aunque Luthor complica las cosas bastante) y situaciones más extremas. Pero que esto no confunda. "Superman Regresa" es una estupenda película, donde se desarrolla más que nada, la historia de amor entre su personaje principal y Lois Lane, al mismo tiempo que se evidencia el cariño, declarado en múltiples entrevistas, de Singer por las películas originales.
Su ritmo, ochentoso y pausado, así como su inserción en el género de comedia romántica, puede llegar a sorprender a los fans ansiosos de aventura. Es más cercana a la prolija serie de TV "Las aventuras de Lois y Clark" que a los ejemplos arriba mencionados de películas de superhéroes, sin que por esto se desmerezca el producto final.
Sin embargo, o quizás a raíz de esto ultimo, Bryan Singer ya anda anunciando sus proyectos para la secuela, planificada para el 2008: regresan el General Zod y los criminales de Kriptón (vistos anteriormente en "Superman 2") y un súper villano a la altura de las circunstancias: El Parásito (quien absorbe los poderos de aquellos que toca).
Sólo resta esperar ansiosos esta nueva entrega del buen cine de Bryan Singer, que sin importar el género, no ha hecho más que entregar grandes ejemplos de buen cine, como son "Los Sospechosos de Siempre", "El Pupilo" o sus 2 "X-Men".

Algunas diferencias entre el cómic y la versión cinematográfica

En el cómic

Superman debe respirar aire como los humanos, por tanto en el espacio o bajo el agua, usa mascarillas y tanques de oxigeno

En el cine

Superman carece de limitaciones respiratorias. Vaga por el espacio en tiempo ilimitado, así como permanece a placer bajo el agua.

En el comic

Clark Kent y Lois Lane se han casado, separado y vuelto a reunir.

En el cine

Lois Lane vive con otro hombre y tiene un hijo de 5 años.

En el comic

Lex Luthor es un científico y empresario de capacidades descomunales, quien ha llegado incluso a ser Presidente electo de los EEUU.

En el cine

Lex Luthor es un criminal que puede llegar a financiar sus planes casándose con viejas y moribundas mujeres ricas, siempre obsesionado con su calvicie y sus respectivas pelucas.

Actores cuyas caras reconocemos pero cuyos nombres nunca recordamos

Hoy: David Morse



Si bien yo pensaba que Morse era un poco mas reconocido que la mayoría de los que alternan en esta sección, a pedido de Tigre Harapiento pasa a formar parte (hombre, si uno no escucha los pedidos de uno de sus pocos lectores, que escucha?)

David Morse es un veterano del cine y la TV, con más de 30 años en el medio. Su primer papel importante le llegó en "Desperate Hours" (1990) de la mano del director Michael Cimino, compartiendo un competente elenco encabezado por Mickey Rourke y Anthony Hopkins. Atrás quedaba casi década y media de películas para televisión y series como "Midnight Caller" (o Llamadas de Medianoche, que en Uruguay se vio largo y tendido por canal 12, protagonizada por Gary Cole) o "St. Elsewhere".

A partir de ahi empezaría a cimentar una sólida carrera como actor de reparto, con la salvedad de su protagonico de 1991, "The Indian Runner" dirigido por Sean Penn y compartiendo elenco con Viggo Mortensen. Figuraría en peliculas como "The Good Son" (o el Angel Malvado, con Macalauy Culkin) en 1993; "The Getaway" (La Huida) 1994; "The Crossing Guard" (casi protagonico, otra vez dirigido por Penn); "Twelve Monkeys" 1995.

Sus personajes comenzaron a tener mayor relevancia y Morse se transformó en esa cara reconocida y confiable en el medio. Muestra de esto son sus papeles en "The Rock" (1996), la estupenda "The Negociator" (1998), "The Green Mile" (1999) y "Dancer In The Dark" (2002).

El salto al siglo 21 lo marca nuevamente con una incursión televisiva, sólo que esta vez en el rol protágonico "Hatch", cuenta la historia de un ex policia, expulsado por corrupto, devenido en taxista. Un sobrio protagonico de Morse, buenos argumentos y un sólido elenco secundario, destaca esta serie entre lo que se puede ver en TV en estos días.

Asi mismo, Morse tiene varios proyectos cinematograficos recién estrenados o por estrenarse: el villano en "16 Blocks" (vs Bruce Willis), el drama "Hounddog" y el 'thriller' "Disturbia". Otros 3 ejemplos de papeles de reparto del que sabemos un estupendo actor.

Un par de películas

Dos ejemplos del cine que se puede agarrar de rebote en cable, para romper aquello de que nunca hay nada en la caja boba.

Intacto

Por encima de todo, destaca lo original del argumento de Juan Carlos Fresnadillo, también director de "Intacto". Poco se puede revelar sin adelantar demasiado. Sólo digamos que la película desarrolla una serie de 'juegos', donde solo pueden jugarlos sobrevivientes de distintas desgracias: accidentes de avión, de auto o toreros. En todos los juegos está involucrada la suerte y son por demás sencillos: el más afortunado gana.

A mitad de camino entre un 'thriller' y un tratado metafisico sobre el azar, reúne también un pintoresco reparto internacional: Leonardo Sbaraglia, Eusebio Poncela y Max Von Sidow.

Trauma

Una película de bastante bajo presupuesto, que se basa en una estupenda actuación de Colin Firth, como el sobreviviente de un accidente de transito, que al despertar del coma, comienza a tener visiones con su esposa fallecida en el mismo accidente, así como pasa a ser sospechoso de un asesinato.

Dirigida por el desconocido Marc Roberts, aprovecha unas estupendas locaciones (un hospital abandonado reconvertido en bloque de apartamentos), unas hormigas invasoras y alucinaciones varias. Mezcla en la cocktelera terror, drama y suspenso.

Y sale bien librada.

Gran pérdida para el cine uruguayo



Otra noticia triste: Juan Pablo Rebella, co director de "25 Watts" y "Whisky" se suicidó la pasada semana. Tenía 32 años. Para entender que se perdió para siempre, basta con ver sus películas.

Fabián Bielinsky (1959-2006)

La noticia fue impactante por lo inesperada. Fabián Bielinsky tenía tan sólo 47 años. Murió el 29/06 de un infarto en la ciudad de San Pablo. Para mí, el más interesante de los realizadores argentinos. El tipo que logró sacar tanta solemnidad y parsimonia que durante años dicho cine argentino cargaba sobre sus espaldas. Con tan solo 2 películas. Le quedaba mucho para mostrar y ofrecer. Sólo resta ver "Nueve Reinas" o "El Aura" para comprender que gran talento se ha perdido en el mundo del séptimo arte.

Fin de semana de DVD

(Este post iba a ir adornado con respectivas imágenes, pero Blogger no quiso...)

No saben como llovía el sábado. El diluvio universal encarnado. No daba para nada, así que en casa y con la estufa a todo dar, se vieron algunas cosas en DVD y por TV cable. Una porquería, una rareza y algo rescatable, en ese orden. A saber:

El Fantasma de la Ópera, de Dario Argento

La carrera de Argento es, por decir algo, despareja. Uno de los mayores cineastas italianos en materia de género de Terror (discipulo directo del gran Mario Baba) y autor gore si los hay. Tiene algunas perlitas en su filmografía, como ser El Pájaro de las Plumas de Cristal (1970), El Gato de Nueve Colas (1971) y especialmente Rojo Profundo (1975), pero a medida que su carrera avanzó su desempeño comenzó a flaquear, de lo cual es ejemplo Phenomena (1985) y muy particularmente esta versión suya de la novela clásica de Gastón Leroux, filmada en 1998.

Aquí el proverbial fantasma (paupérrimamente interpretado por Julian Sands) no sólo no adolece de ninguna deformidad en el rostro, sino que fue abandonado de niño y criado por ratas (¿?¡!) las cuales lo protegen, son sus amigas e incluso sus amantes (así como lo oye, estimado lector). Decide un buen día proteger a una novel cantante (Asia Argento, la bella hija del director de la película), por la cual llegará a matar, lo que no le cuesta demasiado ya que nuestro fantasma elimina una docena de personas sin demasiado motivo o inconveniente (en ocasiones utilizando sus poderosos poderes psiquicos, si, poderes psiquicos... que el fantasma de la opera no tenía poderes psiquicos? ¿y a mi qué? Preguntele al buen Dario... a mi que me revisen).
Pésimamente actuada, inconexa, con diálogos absurdos. Digna del cine zeta de I-sat. Se extrañaron los cuervos, que lo hubieron hecho un trago mas pasable.

El Avispón Verde, con Bruce Lee en la piel de Kato

3 capítulos grabados originalmente de FOX sirven como todo un panorama para esta serie de culto, filmada en la década del 60 (especificamente en el 66). Duró solo una temporada y era casi un calco de la serie de Batman, interpretada por Adam West y Burt Ward. Su única diferencia: Bruce Lee. No es que el chino haga gran cosa, si, cierto, anda por ahi, da algunas patadas, lo típico. Pero carga con la mistica. Todos sabemos de su temprano fin trágico, amén de sus reputadas artes marciales de prohibido uso. La serie no es gran cosa. Pero cada pelea de Lee entretiene, apasiona y trae una fuerte carga de nostalgia, para todos los amantes del cine de artes marciales chino (y que se vaya a cagar Tarantino y sus Kill Bill de cuarta).

Nemesis Game (2003)

Ya sin DVDs, se buscó desesperanzadoramente en cable cualquier cosa para ver. Y Cinemax sorprendió con esta joyita canadiense, un ignoto thriller protagonizado por artistas televisivos, de gran suspenso y tensión. Con Adrian Paul (Highlander) a la cabeza de un elenco de caras conocidas, Carly Pope (Popular), Ian McShane (Deadwood) y Brendan Fehr (Roswell), el director Jesse Warn compone una apasionante película, de acertijos, muertes y metafisica. Se respira un clima parecido al de Pi (Darren Aronofki 1998) y momentos de terror que recuerdan a Mimic (Guillermo del Toro 1997), en especial las corridas por el subterráneo. Los intrigantes acertijos que guiarán a los protagonistas en búsqueda del "diseño", y la muerte que todo eso implica. Sorpresa, a veces se pesca algo bueno en el cable un sábado a las 2 de la mañana.

Delirante diálogo por MSN

O como un simple error de tipeo puede generar más de media hora de disparates. El MSN acorta las distancias entre los amigos, pero aún así no les mejora el grado de tontería.

(Desde ya me excuso por lo poco importante, interesante y relevante del post)

Rodrigus Esféricus Aztecus dice: Nada que vlaga mucho la pena
Rodrigus Esféricus Aztecus dice: valga
Rodrigus Esféricus Aztecus dice: Vlaga es un conde Rumano...
Rodolfo dice: claro
Rodolfo dice: Vlaga Spacivos
Rodrigus Esféricus Aztecus dice: Ah... veo que lo conoces... muy amigos con Igor Platescu... en quien se inspirara aquel famoso libro "Platescu y yo"
Rodolfo dice: exacto
Rodolfo dice: escrito por Janos Ramonus Gimenescu
Rodrigus Esféricus Aztecus dice: Ese, ese mismo, si buenisimo escritor, yo recuerdo sus obras cumbres... "El conde de Montecristu"... "El codigo Davichenko"... y "El conde Dracul me la pela"... en clara referencia de la rivalidad de su pueblo natal Intralvannia con el famoso Transilvannia
Rodolfo dice: si, claro
Rodolfo dice: generó muchas polémicas esa última obra
Rodolfo dice:un tal Stoker, britanico, demonizó a Dracul, dicen que por encargo de Gimenescu
Rodolfo dice: la reputación de Dracul nunca se recuperó
Rodrigus Esféricus Aztecus dice: Es muy cierto, una pena, pero en fin, no imaginas lo que me agrada tener este rinconcito literario con quien platicar... cultura.... Dicen que su hijo Zsa Zsa Jabon Gimenescu (esto es porque en la cultura rumana el apellido materno es mas importante que el paterno, que imagino ya lo sabias) esta escribiendo muy bien, has leido algo
Rodolfo dice: si, claro
Rodolfo dice: es el famoso autor de la saga del joven mago "Harry Popescu"
Rodolfo dice: terriblemente plagiada por una inglesa cuyo nombre no recuerdo
Rodrigus Esféricus Aztecus dice: Eso es una tragedia, como se permite el plagio de obras casi sin castigo. Dicen que Harry Popescu es una gran serie de aventuras... que bueno porque a no quedan casi obras de aventuras como la tambien rumana "los piratas del mar rojo"... "Indianapolus Jonescu"... o incluso las clasicas "El señor de las argollas" (increible thriller erotico de aventuras), o "la guerra de estepas"... que su secuela "El imperio del Zar no contraataca" no tuvo tanto exito...
Rodolfo dice: y si, al fin y al cabo no contraatacaba
Rodolfo dice: fue repudiada por su minimalismo
Rodolfo dice: el fin de la triologia "El Regreso del Gurka" tampoco ayudó demasiado
Rodrigus Esféricus Aztecus dice: Si, el hecho de que el Zar no contraatacara le quitaba dramatismo a la obra... El regreso del Gurka nunca tuve el valor de leerlo... porque ademas cuando se editó yo ya me estaba dedicando a leer cosas mas dramáticas como "Pinocho"
Rodolfo dice: gran drama. lloré
Rodolfo dice: el niño que quiere volverse un juguete de madera
Rodolfo dice: dramático que da miedo
Rodrigus Esféricus Aztecus dice: Si, sobre todo a mi lo que me mato fue que lograr convertirse en muñeco de madera en la cuarta pagina del libro, despues se me hizo algo lento, como que no pasaba mucho... pero cuando la braza le cae en el brazo fue para llorar, y como la vuelta de tuerca final nos muestra que en realidad la braza estaba apagada... emocionante, realmente emocionante...
Rodolfo dice: cuando se inmola entre las llamas de un incendio al grito de "no soy un muñeco" al final, no te emocionó?
Rodrigus Esféricus Aztecus dice: Hasta las lágrimas, es como cuando el Capitan Ahabescu busca en vano a su ballena blanca en el mar negro, y al no poder sumergirse se rinde en lágrimas para ser consolado por el famoso oceanógrofo Jaques Custeú que le explica el porque nunca encontrará a la ballena en ese océano... es realmente tragica la batalla del hombre y la analogia entre el hombre y su pene
Rodolfo dice: sobre todo eso ultimo
Rodolfo dice: ademas es notable la reivindicación de Jaques Custeu como rumano y no francés, como se cree erroneamente
Rodrigus Esféricus Aztecus dice: Exacto.... La cultura rumana que tanto nos ha dado y que tan maltratada ha sido... y tan poco reconocida... desde Illia Chuchescu, lider del pueblo y democrata pujante, hasta Slatan Miramela... el increible patinador artistico... Miramela o Miramelo?... no recuerdo bien su nombre...
Rodolfo dice: miramela
Rodolfo dice:no recuerda su festejo en las olimpiadas del 72?
Rodolfo dice: se agarraba la entrepierna mientras gritaba su apellido
Rodrigus Esféricus Aztecus dice: Que gesto tan particular y tan calido, tan humano al mismo tiempo, no?... es como la decencia de ser deportista resumida en una palabra: "MIRAMELA"...
Rodolfo dice: muy cierto

Aventura pura y dura

Más allá de lo que fue para el cine de aventuras una saga como "El Señor de los Anillos", o incluso "King Kong" también dirigida por el genial Peter Jackson; o sagas como las de Indiana Jones e incluso la más reciente "La Momia"; existen varios ejemplos puntuales de dicho género. Perlitas como las aquí seleccionadas que tienen en común buenos repartos, locaciones exóticas, el espiritú del folletín a lo Verne o Salgari, el tener un hecho real que las inspire, una ambientación en el siglo 19, asi como una misma década de realización: los 90.

Las películas están ordenadas por fecha de estreno.

Las Montañas de la Luna (Mountains of the Moon) 1990

El descubrimiento del lago Victoria como principal afluente del río Nilo por el aventurero Richard Burton sirve de inicio a esta estupenda aventura, enmarcada en la mayor corrección británica. El correcto director Bob Rafelson se destapa aquí con su mejor película, con el estupendo Patrick Bergin encarnando a Burton, acompañado por un elenco a toda prueba (Iain Glen como John Speke, el co-descubridor del lago, Richard E. Grant, Fiona Shaw, Delroy Lindo, y el sobrio Bernard Hill como el doctor David Livingstone). Unas estupendas escenas de batallas, tanto al principio como promediando la película, asi como la aventura del hombre blanco en el continente negro, son el marco de esta olvidada película, que cuenta con la destacable fotografía de Roger Deakins.

Su único reconocimiento fue un premio como mejor actor a Iain Glen en los Evening Standard British Film Award.

Garras (The Ghost and The Darkness) 1996

En los estertores del siglo 19, un ingeniero, Val Kilmer, recibe la dificil tarea de construir un puente en una región desolada. Pronto el asunto se complica más con la aparición de dos leones asesinos que diezmarán y aterrorizarán a la población. Sólo la aparición de Charles Remington (Michael Douglas) podrá ayudarlo en este trance.
El director Stephen Hopkins (Perdidos en el espacio, Bajo Sospecha, Judment Night, Depredador 2), a partir de un libreto de William Goldman inspirado en los ataques reales de dos leones, recrea la aventura de la colonización de un Africa salvaje. Apoyado en solventes actuaciones (Kilmer, Douglas y un colorido reparto de secundarios, incluyendo a Tom Wilkinson, Emily Mortimer y, una vez más en este post, a Bernard Hill) plantea una estupenda película, matizada con una genial banda sonora de Jerry Goldsmith y efectos especiales que se llevaron el respectivo Oscar de ese año.

Gloria y Honor (Glory and Honor) 1998

Dejamos el caliente contienente africano para pasar a la exploración del polo norte a manos de Robert Peary, interpretado aquí por el siempre eficaz Henry Czerny, en esta producción oroginal de la cadena TNT para TV, dirigida por Kevin Hooks (Pasajero 57). Sin embargo, el protagonismo de la película recae sobre Matthew Henson, el ayudante negro de Peary, quien aquí recupera el merito que le corresponde por dicho descubrimiento. Es este además uno de los raros protagonicos que tiene la carrera de Delroy Lindo, quien salva la prueba con creces.
Algo de drama y estupendas escenas de trineos, perros, nieve y hielo, la posicionan entre las ejemplares buenas realizaciones del género.
Bastante desconocida, esta realización supo llevarse sin embargo el premio Emmy a mejor banda sonora, asi como Lindo se quedó con el de mejor actor en los Golden Satellite Award.


Tres ejemplos de cine de aventuras bien hecho, sin otra aspiración que esa.

El resultado de la presentación

Y bueno, para terminar con todo este asunto de la presentación y bla, bla, bla, subo unas fotos de tan magno evento, y ya vuelvo a esa serie de post que a nadie le importa, como son las reseñas de películas, otros blogs, actores ignotos y un interminable etcetera...

De izquierda a derecha (arriba): Gabriel Ciccariello, cabeza, editor y gran gestor del proyecto (ya sé, odias las fotos, borrate la cara de esta también y la cambio), Mariana Mauri, la diseñadora de nuestro sitio web (www.grupobelerofonte.tk) quien cruzó desde Bs As expresamente para la presentación, Eugenio Costa, colaborador y uno de nuestros vendedores estrella; un servidor e Ignacio Calero, el 'enfant terrible' de los lápices, también conocido como el mítico y legendario. (abajo) Leandro De Risso, colega y amigo argentino, otro que cruzó tan sólo para la presentación.

A los ya antes mencionados, se suma el hombre de la camisa roja, H. Carmichael, el mejor vendedor de historietas jamás visto, un tipo capaz de vender historietas en español a japoneses que no hablaban (ni leían) una palabra de nuestro idioma. El niño prodigio de las ventas.

Nada más.

Tapa definitiva de "Monstruo"



Ahí la tienen, por si a alguno le interesa.

La presentación del libro quedó finalmente para el 16/05 (problemas varios nos obligaron a reprogramarla) en el mismo lugar, Kaffeteria del Teatro El Galpón, 18 de Julio 1618, a la misma hora, 20 hs.

Los esperamos.

Algunos blogs

En caso de que algún despistado haya entrado a este blog (que nunca gozó de visitantes numerosos, vamos a reconocerlo) paso a ofrecer a continuación tres blogs que han llegado a mis links (si, si, son esos, los tres últimos) y que como todos sabemos, su mera inclusión en la lista de links no logra ser muy atractiva para ese casual visitante de grupobelerofonte.blogspot.com.

http://cualunquenmal.blogspot.com/2006/01/en-instantes.html

Este blog se entitula "Eje del Mal", y si bien por estos días se ha transformado en un blog más "normal" (es decir, selecciona los mejores 25 discos uruguayos, cuenta anecdotas personales) supo albergar por varias semanas (y allí está todavía) una estupenda fotonovela llamada "El Duelo". El autor de dicho blog tuvo la excelente idea de agenciarse una fotonovela vieja (creo que en la feria de Piedras Blancas) y cambiarle todos los diálogos. Descacharrante.
Un fenómeno curioso fue que los comments empezaron a ser firmados con los nombres de los personajes de la fotonovela (que lograba varios centenares de visitantes en cada edición). Asi que al final, la historia la escribieron entre todos.

http://spaces.msn.com/gusthaiti/

Gustavo es médico, uruguayo y se encuentra trabajando para la ONU en Haiti. Si, con casco azul y todo. Este blog (titulado simplemente "Espacio de Gustavo") da cuenta de primera mano sus impresiones en ese país, mezcla de paraiso y lugar devastado. A su vez, el doctor tiene estilo a la hora de escribir (es consistentemente descriptivo) y el buen tino de agregar fotos tomadas 'in situ'. Al menos, no se puede decir que sea un blog como el de cualquier otro.

http://mundocadaver.livejournal.com/2005/12/30/

Y este es una maravilla. Un escritor anonimo (sólo sabemos de él que es gallego y abogado) tuvo la estupenda idea de crear un "diario" donde dramatiza un mundo donde una invasión zombie gana terreno. La idea no es la más original, cierto, pero el muchacho este escribe muy, pero muy, bien. Y para hablar de reacciones extrañas, algunas de las más de 1000 visitas diarias de este blog, ha decidido sumarse, narrando su supervivencia en dicho universo (con resultados variados) pero creando una trama digan de atención.

Bueno, he aquí varias excusas en las que perder el tiempo en internet, en lugar de estar trabajando. Y aquí finaliza el regreso de los post inútiles. Si, señora, esos que a nadie mas que al que los escribe, le interesan.

Grupo Belerofonte cumple 1 año y presenta su tercer libro

El martes 9 de mayo, a las 20 hs, en la Kaffeteria del Teatro El Galpón (18 de Julio 1618), la editorial Grupo Belerofonte presenta su libro "Monstruo". Esta nueva antología de historietas, que al igual que "Crímenes" editado el pasado año se núclea por temática, presenta cuatro historias a cargo de diversos artistas.

Asi, fantasmas, vampiros, zombies y numerosos horrores, son ofrecidos de la mano de Rodolfo Santullo, Ignacio Calero, Gabriel Ciccariello, el recién incorporado Hernán Rodríguez y el artista argentino Max Aguirre, en esta nueva entrega de historietas (un fenómeno raro en sí mismo).

Las historias que componen el volumen son las siguientes:

La Creación (Santullo/Calero)
El Extraño (Rodríguez sobre un cuento de H.P. Lovecraft)
Ganado (Santullo/Aguirre)
Perros, fantasmas, perros fantasmas (Ciccariello/Calero)

Además, a mediados de año, Grupo Belerofonte editará el segundo volumen de "Las Aventuras de Juan El Zorro", con el talentoso Renzo Vayra adaptando el clásico de Serafín J. García.

Dijo la prensa:

Sobre "Crímenes"

"El estilo de guionar de Santullo es ágil, cinemático, con clara influencia de la novela negra americana de los años treinta o cuarenta, y se vincula perfectamente con los estilos de ambos dibujantes. El dibujo de Calero evidencia el abrevar de diversas fuentes, como ser el cómic argentino con geniales exponentes del nivel del maestro uruguayo Alberto Breccia, su talentoso hijo Enrique o el gran Solano López, dibujante de la mítica serie de "El eternauta". Su estilo es oscuro, pastoso, con un crudo manejo de los claroscuros, cargado de detalles por momentos y minimalista en otros, pero eficaz para dar vida a los marginales personajes que protagonizan estas historias. (...) La parte del diseño de la obra, a cargo de Gabriel Ciccariello, acompaña y enriquece el espíritu sombrío y cotidianamente gris de las historias gráficas allí presentadas. "Crímenes" es un valorable esfuerzo y una inusual apuesta al mercado uruguayo. Este trabajo colectivo es una obra disfrutable, tanto para los amantes del noveno arte como para los que aún están descubriendo su calidad y su potencial como forma expresiva. Este trabajo de talentosos uruguayos posee, sin dudas, una innegable densidad y calidad, tanto desde el punto de vista argumental como gráfico."
(La Republica 24/04/05)

Sobre "Las Aventuras de Juan El Zorro"

"En "Las Aventuras de Juan El Zorro", Serafín J. García construyó uno de los clásicos de la literatura gauchesca uruguaya, y aquí Vayra crea uno de los que seguramente será considerado clásicos de la historieta."
(Guía del Ocio 26/08/05)

"El impecable manejo del blanco y negro, las sombras impenetrablemente oscuras y las luces absolutas, acentúan el tono maniqueísta del mundo en el cual se mueve el protagonista, un mundo donde existen burladores y burlados, un universo que no posee matices. El trazo de Vayra expresa con efectividad tanto el humor como el drama, aún manejando la dificultad de hallarse ante una obra pensada eminentemente para niños. Pero el reconocido autor de comics sabe dotar de su particular impronta al personaje, aportando de esta forma nuevos elementos a su personalidad.(...) Esta atinada adaptación del clásico, impecablemente lograda por Vayra, nos ofrece la oportunidad de revisar la obra del renombrado Serafín J. García y, por otra parte, de disfrutar un comic nacional destacable, tanto desde el punto de vista meramente artístico como de su presentación y su abordaje."
(La Republica 28/08/05)

"Las Aventuras de Juan El Zorro, de Renzo Vayra. Publicadas primero en la revista Guambia estas adaptaciones de los cuentos clásicos de Serafín J. García a un mismo tiempo los respetan y le dan una nueva dimensión. La minucia detallista de Vayra logra un paisaje inolvidable, palpable de bañados, noche, bosque y comités políticos. A su vez la serie del Tigre refleja con precisión rasgos eternos de la política uruguaya. La edición está a la altura de los originales (caso raro en el cómic)."
(El País Cultural 22/12/05)

Grupo Belerofonte en el 2006

El Grupo Editorial Belerofonte regresa este año con diversas propuestas, para empezar la antología "Monstruo", donde siguiendo la tradición de "Crímenes" se recopila un número de historias unidas por su temática. En esta oportunidad la temática será el horror, traído de la mano de nuestros autores Ignacio Calero, Rodolfo Santullo, Gabriel Ciccariello y las nuevas incorporaciones Hernán Rodríguez y Max Aguirre, entre otros.

Además, presentamos nuestra página web, a la que ya pueden acceder desde cualquiera de estos links:

www.sitiotres.com/belerofonte

www.grupobelerofonte.tk

En los primeros días de abril, como preludio de la presentación de "Monstruo" que se realizará el 25 de dicho mes al cumplir la editorial un año, llegará un catálogo con nuestras ediciones de este año, que incluyen el segundo volumen de "Las Aventuras de Juan el Zorro" la continuación del exitoso trabajo de Renzo Vayra.

La Venganza

Mataron a su madre. Quedó sólo y abandonado en los bosques. Pero ahora regresa más determinado y sangriento que nunca... es Bambi!!!!
Si, ese cazador pensó que se había salido con la suya, pero Bambi lo persigue hasta su Ottawa natal, donde desencadenará una orgía de sangre, sexo, muerte y destrucción.

Todo esto y más en Bambi 2!

Y después la Disney se preguntá el porqué de su actual fracaso economico. El viejo Walt debe estar dando vueltas en su cámara criogénica. Disney, andaaaaa!!!

El Gran Guignol



Recientemente, y por pura casualidad, accedí en compañía de unos amigos a la película "Vidocq" (2001), protagonizada por Gerard Depardieu y dirigida por Pitof, un egresado de los videos musicales.

Antes que nada, un poco de historia.

François Eugene Vidocq (1775-1857) fue toda una leyenda. Afamado ladrón en el Paris del siglo XIX que un buen día decidió hacerse policía. Antes fue soldado en filas revolucionarias hasta desertar, bandolero y un espadachin consumado que terminara matando incluso a su maestro en uno de los tantos duelos a espada que protagonizó. Artista del disfraz, en ello basó su carrera criminal, haciedose pasar por banquero, campesino o sacerdote, según fuera el caso.

Fue encarcelado muchas veces, y otras tantas se fugó. Se volvió un personaje popular en su época. Cada vez que era detenido, se apostaba en bares y tabernas la fecha de su próximo escape. Pero nadie podía preveer lo que haría Vidocq, al cumplir los 34 años de edad: se presentó frente al comisario de policía y pidió para ingresar al cuerpo. Su prueba de ingreso fue quedar encerrado en ese mismo instante, encadenado en un oscuro calabozo. Menos de una hora después Vidocq había escapado milagrosamente y era un nuevo miembro de las fuerzas de la ley y el orden.

Reclutó un grupo de criminales y con ellos creó la Sureté, nada menos. Fue un precusor en el uso de técnicas criminalísticas, como el uso de un archivo de criminales y hasta las primeras pruebas en materia de huellas dactilares.

Su leyenda fue tal, que Sir Arthur Conan Doyle lo tomaría como uno de sus modelos para crear al en si mismo legendario Sherlock Holmes.

La película comienza con un Vidocq retirado de la policía y al frente de su propia agencia de detectives (pequeña libertad que se toma el relato cinematográfico, ya que Vidocq fundó su agencia sin jamás abandonar su Sureté). Extraños crímenes están ocurriendo en el convulsionado París. Dos armeros han muerto abatidos por un rayo, nada menos, en dos tormentas diferentes. Temiendo una tercer tormenta y un tercer crímen, el jefe de policía acude a Vidocq como unica solución al caso. La investigación lleva a Vidocq a enfrentar a un siniestro criminal, sólo conocido como "El Alquimista".

La película seguirá tres líneas narrativas simultáneas: las acciones de esos armeros y comerciantes y lo que les acarrearía la muerte, la investigación de Vidocq y la reconstrucción de dicha investigación que realiza un periodista, reconstruyendo las andanzas del detective.

Apasionante aventura, con aires de folletín literario y un prodigio de fotografía y uso del color. Vidocq es una película digna de ser buscada y mirada. Para ver probablemente lo único que pudo llegar a dirigir este señor Pitof, antes de cavarse su tumba, y la de Halle Berry, al frente de "Catwoman".

Falleció Chris Penn

Tenía apenas 40 años. Era el hermano menor de Sean y se había ganado un costoso nombre propio a costa de interpretaciones virulentas, cargadas de sentimiento. Actuaciones con huevos, en una palabra.

Se ignoran aún las causas de su muerte. Se encontró su cuerpo el pasado 24/01, y por ahora se esperan los resultados de la autopsia.

Ya en sus primeros papeles se perfilaba bien. Formó parte del prestigioso elenco que protagonizara "Rumble Fish" (1983), una de las mejores películas de Coppola, junto a Matt Dillon, Mickey Rourke, Nicolas Cage y Diane Lane. Tuvo un papel y una escena memorable en "Footlose" (1984) cuando Kevin Bacon le enseñaba a bailar. Y comenzó una tradición de tipos duros con "Best of The Best" (1989) interpretando a un luchador de artes marciales, con su sombrero tejano y todo.

Su salto a la fama se lo dio Quentin Tarantino y su papel de Nice Guy Eddie en "Perros de la Calle" (o "Reservoir Dogs") de 1992. A partir de allí se volvió un regular en películas de esta índole, como ser "True Romance" (1993) con libreto del mismo Tarantino, alternando con películas de menor presupuesto, por ejemplo la secuela de su propio éxito "Best of The Best 2" (1993).

Policías y gángsters se fueron volviendo parte de su curriculum, con notables destaques como su participación en "Mudholland Falls" (1996) junto a Nick Nolte, Chazz Palmintieri y Michael Madsen, asi como su mejor actuación, al interpretar al desequilibrado Chez Tempio en "El Funeral" de Abel Ferrara (una de las mejores películas de este director).



La última década de su vida, le dejó papeles de reparto, paradójicamente consolidado como gran actor. Asi, figuró en "Rush Hour" (1998), "One Rough Cop" (1998), "Corky Romano" (2001) y "Starsky y Hutch" (2004) entre muchas otras.

Nunca tuvo un gran protagonico ni una mal actuación.

Actores cuyas caras reconocemos pero cuyos nombres nunca recordamos

Hoy: Peter Stormare

Este actor de origen sueco, que comenzó trabajando bajo las ordenes de Ingmar Bergman nada menos en "Fanny Y Alexander", se ha destacado por sobre todo por una amplia gama de villanos en el cine de Hollywood, interpretando sobre todo típicos y esteriotipados terroristas del ex bloque sovietico.

Su peculiar acento y su capacidad de desdoblarse en distintos roles, le han dado además una serie de notables secundarios en películas de mayor o menor presupuesto, además de algún raro protágonico.

Veamos:

Los primeros 10 años de su carrera filma en Europa, sobre todo en su natal Suecia, sobre todos papeles de reparto en producciones primero de poco nivel, hasta llegar a ser una cara reconocible en el cine de medio pelo en el cine europeo.

Pero no es hasta filmar "Fargo" (1992) bajo las órdenes de los hermanos Cohen que da el gran salto a EEUU. Interpreta allí a Gaear Grimsrud, el silencioso delinquente que acompaña al verborrágico Steve Buscemi, en esa pareja de asesinos incompetentes que constituyen lo mejor de la película.

Es entonces cuando se anota como secundario también en el cine Hollywoodense, en producciones como "Parque Jurásico: El Mundo Perdido" (1997), "Playing God" (1997) y "El Gran Lebowski" (1998), una vez más bajo las órdenes de los Cohen.
También en 1998, y de regreso en Suecia, es que interpreta su primer protagonico de importancia "Comandante Hamilton". Mucha acción, muchos tiros y explosiones y Stormare muestra que es capáz de interpretar un héroe de acción más que decente.
Hará de asesino en "Mercury Rising" (1998), de astronauta ruso en "Armageddon" (1998) ambas junto a Bruce Willis. Será el villano principal de "8 Milímetros", ese mal remake de "Tesis" protagonizado por Nicolas Cage. Y será actor de reparto en múltiples ocasiones, en películas de mayor o menor importancia.

Estará bajo las órdenes de Wim Wenders, Terry Gilliam, Lars Von Trier (en uno de sus mejores papeles en "Dancer In The Dark"), Lasse Halstrom y John Woo. Volverá la redituable personaje de Hamilton en una serie de telefilms, alternando siempre con el cine.

El siglo 21 ha encontrado a Stormare tan ocupado como siempre, realizando las voces de varios videojuegos, de nuevo papeles de reparto en películas como "Reencarnacion" junto a Nicole Kidman, o siendo el único personaje rescatable de "Constantine" junto a Neo... perdón Keaunu Reeves y todavía en cartelera con el excesivo Mercurio cavaldi en ese entretenimiento liviano que es "Los Hermanos Grimm". También volvió a la TV en una nueva serie de FOX: "Prision Break".

Mucho trabajo, para uno de los más reconocibles actores de reparto.

Zombies los de Romero



Ayer tuve la oportunidad de ver "Tierra de los Muertos" ("Land of The Dead") en DVD, luego de que pasara como un relámpago por la cartelera de cine. Que puedo decir, Romero es un especialista tanto en el género de horror y particularmente en el sub-genero Zombies. No en vano el tipo lo inventó allá por la década del 60 con ese gran clásico que es "La Noche de los Muertos Vivientes".

La película no asusta. Ni parece haber sido esa su intención primordial. Por encima de todo entretiene. Es una sátira tan sangrienta como efectiva. No escatima palos a la administración Bush (adaptada a esa administración de facto que lidera Dennis Hooper) ni escatima muerte y viceras, con escenas absolutamente gore (decapitaciones, ojos comidos en vivo y en directo y un extensísimo etc).

Un reparto ligeramente superior que el que se acostumbra para el género, el ya mencionado Hooper, John Leguizamo, Asia Argento, Romero construye un nuevo capítulo de su género. Y se divierte mucho al hacerlo. La película funciona y funciona muy bien, con momentos memorables (el Dead Reckoning indetenible abriendose paso entre los zombies) y plantea una crítica social como sólo se pueden realizar disimuladas en películas de horror. Detras de las tripas hay un mensaje: el humano es más jodido que el muerto vivo, vayan sabiendolo.

El DVD se complementa con agregados que muestran a Romero laburando. Y el tipo es absolutamente modesto. No parece ser la leyenda viviente que es. Vive en Pittsburgh. Trabaja para comer. Como cualquier cristiano. Hace los mejores Zombies de la industria. Y no es poca cosa.

Un gran libro para una excelente película

La novela "El Resucitador", de Michael Connelly, dio lugar a la película "Vidas al Límite", de Martin Scorsese (ambas obras se llaman en inglés "Bringing Out The Dead", gracias, una vez más Hombre de las Traducciones). El relato, publicado en 1998, es el debut literario de Conelly quien ejerciera como paramédico en New York por más de 10 años.

No es una novela fácil ni un best seller. Connelly escupe sus palabras como una ametralladora. Frases cortas, brutales, donde se ausentan las comas para dar paso a un punto y seguido vertiginoso. No es una novela feliz tampoco. Connelly trasmite su experiencia como una enfermedad: New York está enferma y sus paramédicos son peor cura que enfermedad.

En ambas obras seguimos al desdichado paramédico Frank Pierce, interpretado soberbiamente en la película por Nicolas Cage (de quien he descubierto recientemente que soy uno de sus pocos hinchas). Pierce viene en una mala racha, lleva meses sin salvar a nadie. Todos los casos extremos en sus manos terminan en muerte.

A Pierce lo rodea un entorno tanto o más desquiciado que él. En particular sus compañeros de oficio, tres paramédicos que se van rotando en las 72 horas que vemos de su vida: Larry Verber, Marcus y Tom Wall (interpretados por un reparto de lujo: John Goodman, Ving Rhames y Tom Sizemore respectivamente)

Con banda sonora de The Clash, Scorsese nos da el paseo de nuestra vida en esta, una de sus mejores películas. Una montaña rusa cada vez más demente, cada vez más desesperanzadora, cada vez mas abandonada.

Uno de los mejores dramas que nos dejara la década del 90.

Los Angeles es una ciudad de mierda

El choque parece haber sido fuerte, pero no hay que lamentar heridos. Eso no importa. Las conductoras de uno y otro vehículo pronto empezarán a gritarse, a insultarse y a amenazar con llamar a Inmigración. Una de las conductoras es latina. La otra asiática. AmbaS gritan ser "americanas".

Asi comienza "Crash" (traducida hábilmente en nuestro país como "Vidas Cruzadas") de Paul Haggis. En cuestión de dos días (y unas dos horas de metraje) se nos presentará a un amplio grupo de personajes, fácil 16, que por distintos motivos verán sus vidas cruzarse entre si (ah! hábil traductor).

El racismo de esta ciudad sobrevuela toda la película. Asi, veremos blancos prepotear negros, negros asaltar a blancos, blancos despreciar latinos e incluso persas insultar latinos. Y asi es Los Angeles, parece decir Haggis. Cada cruce de sus habitantes sólo puede reportar violencia. Desprecio y violencia.

En un elenco por demás parejo, donde destacan Matt Dillon, Thandie Newton y el siempre-ultra-efectivo Don Cheadle, se verá a las tragedias avanzar, al parecer sin fin. Pero no. La película de Haggis no es un dramón. Tampoco da un giro de 180º y finaliza estilo Disney. Algunos personajes tienen su momento de redención, algunos no, algunos juzgan, algunos son juzgados. Todos siguen su vida.

Los Angeles es una ciudad de mierda. Igual que cualquier ciudad. Sólo más grande, más caótica, más globalizada, más violenta.

Los Angeles es una ciudad de mierda y "Crash" es una gran película.

Historietas en la red

La estupenda propuesta de Federico Reggiani y Fran López se ha diversificado. Su historieta semanal "Autobiográfo", donde los artistas contaban los incidentes de su vida semana a semana, ahora cuenta con historietas semejantes a cargo de artistas tan talentosos como Angel Mosquito, Máx Aguirre, Diego Agrimbau y Dante Ginevra, entre otros.

Cada uno de ellos ocupará un día de la semana con su historieta autobiográfica.
Pueden ir viendo lo ya publicado en mis links o a continuación:

http://historietasreales.blogspot.com/

El post está adornado con dibujos aleatorios de los artistas, que espero ninguno de ellos sienta que ha sido una indiscreción utilizar.