Feliz año!!!
12/31/2010
12/28/2010
12/24/2010
12/23/2010
"Acero Líquido" en Página 12
HISTORIETA › ACERO LIQUIDO, AHORA REUNIDO EN UN TOMO DE 300 PAGINAS
El alucinado viaje de Hark
Publicada por primera vez en la revista Skorpio hace veinte años, la obra de Eduardo Mazzitelli y Quique Alcatena sigue produciendo una disfrutable sorpresa: una increíble combinación de ideas fértiles e ilustraciones que amplían aún más ese universo.
Por Andrés Valenzuela
¿Cuántas ideas caben en una sola página de historieta? ¿Cuántos conceptos que ameritan un libro entero puede soltar un guionista... en dos viñetas? Sin importar cuál sea la respuesta inicial, es necesario revisarla tras la lectura de Acero Líquido, una serie imponente publicada originalmente en la revista Skorpio dos décadas atrás y recopilada ahora en un tomo único de casi 300 páginas, gracias a un trabajo de coedición entre los nicoleño-porteños de LocoRabia y los uruguayos de Grupo Belerofonte.
Habitualmente, cualquier historieta en la que participe Quique Alcatena obliga a fascinarse con sus dibujos. Pero en esta ocasión su trabajo –de enorme factura, sin duda– palidece ante la prodigalidad de ideas que Eduardo Mazzitelli suelta, como quien no quiere la cosa, haciéndolas desfilar ante los ojos del lector, sólo para elegir una y desarrollarla en cada capítulo. Asombra cómo el guionista puede concebir en una viñeta reinos fantásticos de esos que albergan mil aventuras y por los que muchos de sus colegas matarían.
La serie narra la vida de Hark, una especie de saltimbanqui rebelde, contestatario y libertino a quien el gobernador de una ciudad-Estado captura y somete a un tortuoso experimento. Hark se transforma en un guerrero insensible de metal fundido. A partir de allí sigue la esclavitud mental primero, la liberación luego y el recorrido abrumador por un mundo totalmente fantástico.
Cuando salió originalmente, Acero Líquido era una serie periódica sin plan fijo. Es decir, la dupla comenzó a trabajar sin tener idea de cuándo culminaría o siquiera si sobreviviría al primer encuentro con el público. Quizá por eso en sus páginas abundan tanto las propuestas geniales, extraviadas, imposibles y alucinadas. Pareciera que Mazzitelli atravesaba una etapa de efervescencia creativa que sólo podía saciar volcándola en los guiones casi compulsivamente. El resultado es una narración que a primera vista parece poco orgánica, pero que en el fondo guarda un hilo conductor muy fuerte a partir de múltiples reflexiones sobre la ética del poder y del conocimiento.
El guión se completa con una serie de personajes secundarios fuertes, que en ocasiones ganan más relevancia que el propio protagonista. Allí está Híbrido, un compañero de aventuras que parece un heraldo de la entropía. O los sabios que agregan una letra a su nombre cada vez que consiguen duplicar su conocimiento y luchan entre sí para ganar la supremacía sobre sus pares. También están los madramanes, pródigos en desgracias; Memoria, que puede predecir el futuro porque conoce todo el pasado, o Sibilina, quien sólo puede amar a un hombre desgraciado.
Pero si Hark tiene una especie de compañero de aventuras como Híbrido, que en ocasiones lo ayuda, otras lo mete en problemas y a veces le plantea problemas existenciales, el propio Mazzitelli cuenta él mismo con un compañero de aventuras destacado. Alcatena hace de ese demencial viaje mental de Mazzitelli una alucinación gráfica que no sólo resiste y se aguanta las propuestas del guión (en ocasiones particularmente difíciles de ilustrar), sino que además las potencia. Da vértigo pensar por momentos que Acero Líquido no era la única serie que Alcatena hacía en esa época. Vértigo imaginar que pudiera plasmar conceptos tan difíciles con tanta soltura, casi haciéndolos parecer sencillos, mientras debía hacer frente a otros trabajos. Pero podía. El resultado no podría ser mejor.
HISTORIETA › ACERO LIQUIDO, AHORA REUNIDO EN UN TOMO DE 300 PAGINAS
El alucinado viaje de Hark
Publicada por primera vez en la revista Skorpio hace veinte años, la obra de Eduardo Mazzitelli y Quique Alcatena sigue produciendo una disfrutable sorpresa: una increíble combinación de ideas fértiles e ilustraciones que amplían aún más ese universo.
Por Andrés Valenzuela
¿Cuántas ideas caben en una sola página de historieta? ¿Cuántos conceptos que ameritan un libro entero puede soltar un guionista... en dos viñetas? Sin importar cuál sea la respuesta inicial, es necesario revisarla tras la lectura de Acero Líquido, una serie imponente publicada originalmente en la revista Skorpio dos décadas atrás y recopilada ahora en un tomo único de casi 300 páginas, gracias a un trabajo de coedición entre los nicoleño-porteños de LocoRabia y los uruguayos de Grupo Belerofonte.
Habitualmente, cualquier historieta en la que participe Quique Alcatena obliga a fascinarse con sus dibujos. Pero en esta ocasión su trabajo –de enorme factura, sin duda– palidece ante la prodigalidad de ideas que Eduardo Mazzitelli suelta, como quien no quiere la cosa, haciéndolas desfilar ante los ojos del lector, sólo para elegir una y desarrollarla en cada capítulo. Asombra cómo el guionista puede concebir en una viñeta reinos fantásticos de esos que albergan mil aventuras y por los que muchos de sus colegas matarían.
La serie narra la vida de Hark, una especie de saltimbanqui rebelde, contestatario y libertino a quien el gobernador de una ciudad-Estado captura y somete a un tortuoso experimento. Hark se transforma en un guerrero insensible de metal fundido. A partir de allí sigue la esclavitud mental primero, la liberación luego y el recorrido abrumador por un mundo totalmente fantástico.
Cuando salió originalmente, Acero Líquido era una serie periódica sin plan fijo. Es decir, la dupla comenzó a trabajar sin tener idea de cuándo culminaría o siquiera si sobreviviría al primer encuentro con el público. Quizá por eso en sus páginas abundan tanto las propuestas geniales, extraviadas, imposibles y alucinadas. Pareciera que Mazzitelli atravesaba una etapa de efervescencia creativa que sólo podía saciar volcándola en los guiones casi compulsivamente. El resultado es una narración que a primera vista parece poco orgánica, pero que en el fondo guarda un hilo conductor muy fuerte a partir de múltiples reflexiones sobre la ética del poder y del conocimiento.
El guión se completa con una serie de personajes secundarios fuertes, que en ocasiones ganan más relevancia que el propio protagonista. Allí está Híbrido, un compañero de aventuras que parece un heraldo de la entropía. O los sabios que agregan una letra a su nombre cada vez que consiguen duplicar su conocimiento y luchan entre sí para ganar la supremacía sobre sus pares. También están los madramanes, pródigos en desgracias; Memoria, que puede predecir el futuro porque conoce todo el pasado, o Sibilina, quien sólo puede amar a un hombre desgraciado.
Pero si Hark tiene una especie de compañero de aventuras como Híbrido, que en ocasiones lo ayuda, otras lo mete en problemas y a veces le plantea problemas existenciales, el propio Mazzitelli cuenta él mismo con un compañero de aventuras destacado. Alcatena hace de ese demencial viaje mental de Mazzitelli una alucinación gráfica que no sólo resiste y se aguanta las propuestas del guión (en ocasiones particularmente difíciles de ilustrar), sino que además las potencia. Da vértigo pensar por momentos que Acero Líquido no era la única serie que Alcatena hacía en esa época. Vértigo imaginar que pudiera plasmar conceptos tan difíciles con tanta soltura, casi haciéndolos parecer sencillos, mientras debía hacer frente a otros trabajos. Pero podía. El resultado no podría ser mejor.
12/17/2010
12/14/2010
"Acero Líquido" en La República
LA PICTORICA DE LOS MITOS Y LAS EPOPEYAS
Enrique "Quique" Alcatena es uno de los más destacados dibujantes e historietistas argentinos y de los pocos artistas del cómic rioplatense que, merecidamente, ha logrado una meritoria proyección internacional.
Dibujante autodidacta, reconoce las influencias de grandes creadores del denominado noveno arte, como Carmine Infantino, Gil Kane, Jack Kirby, Lucho Olivera y Barry Windsor Smith, entre muchos otros.
Su etapa más recordada, la que lo consolidó en el gusto de los aficionados y le ganó su merecido prestigio, fue la que desarrolló en la revista argentina "Skorpio", desde fines de los años ochenta hasta bien entraba la década del noventa. Algunas de sus obras más reconocidas las realizó en ese momento, en colaboración con el talentoso guionista Eduardo Mazzitelli.
La Editora argentina Loco Rabia y la uruguaya Grupo Belerofonte, presentan, por primera vez en un solo volumen, "Acero líquido", una de las obras emblemáticas del dúo Mazzitelli- Alcatena.
Se trata de un cómic que, por su originalidad, densidad argumental e impecable factura gráfica, mantiene inalterable su atractivo, a veinte años de su publicación, por entregas, en la mítica "Skorpio".
Por haber sido publicado originalmente en capítulos, muchos de los aficionados a estos talentosos autores argentinos no pudieron leer la historia en su totalidad, ya que, muchas veces, se tornaba dificultoso conseguir la revista, en tiempo y forma.
Por lo tanto, es especialmente destacable la inquietud de ambas editoriales, al recopilar el emblemático cómic en un prolijo volumen de un solo tomo, el cual se realizó en base a una cuidada reconstrucción de los dibujos originales.
En "Acero líquido", el sólido equipo conformado por Eduardo Mazzitelli y Enrique Alcatena desarrolla una historia fantástica, con ribetes épicos, en la cual están presentes todos los elementos habituales del género, pero presentados con inusitada solidez argumental y preciosismo estético.
Una armadura que vuelve invencible a quien la usa, un rey vengativo y cruel, un mago que posee toda la sabiduría del mundo y una historia que abreva de antiguas leyendas, mitologías varias, relatos bíblicos pero está dotada de una densidad literaria inusual para el género, constituyen parte del menú temático.
El guión de Mazzitelli fluye con naturalidad, desbordando originalidad y libertad creativa. El dibujo de Alcatena interpreta y enriquece el guión, otorgando solidez y cuerpo a la historia, mediante su imaginativo y detallado estilo de dibujo.
Cada viñeta es un microcosmos, un pequeño universo poblado de criaturas imposibles que recuerdan a las pinturas del Bosco, a grabados de la Antigua China, al inclasificable Archimboldo, a "Alicia en el País de las Maravillas" y a las terribles criaturas de Lovecraft, entre otros.
El estilo de Alcatena está poblado de referencias mitológicas, arquitectónicas, históricas y pictóricas. Sin embargo, es personal, rupturista y perfectamente reconocible.
Como es habitual en el trabajo de estos talentosos creadores, guión y dibujo funcionan como una compacta unidad, como dos lenguajes que se amalgaman, complementan y retroalimentan.
La República 12/12
LA PICTORICA DE LOS MITOS Y LAS EPOPEYAS
Enrique "Quique" Alcatena es uno de los más destacados dibujantes e historietistas argentinos y de los pocos artistas del cómic rioplatense que, merecidamente, ha logrado una meritoria proyección internacional.
Dibujante autodidacta, reconoce las influencias de grandes creadores del denominado noveno arte, como Carmine Infantino, Gil Kane, Jack Kirby, Lucho Olivera y Barry Windsor Smith, entre muchos otros.
Su etapa más recordada, la que lo consolidó en el gusto de los aficionados y le ganó su merecido prestigio, fue la que desarrolló en la revista argentina "Skorpio", desde fines de los años ochenta hasta bien entraba la década del noventa. Algunas de sus obras más reconocidas las realizó en ese momento, en colaboración con el talentoso guionista Eduardo Mazzitelli.
La Editora argentina Loco Rabia y la uruguaya Grupo Belerofonte, presentan, por primera vez en un solo volumen, "Acero líquido", una de las obras emblemáticas del dúo Mazzitelli- Alcatena.
Se trata de un cómic que, por su originalidad, densidad argumental e impecable factura gráfica, mantiene inalterable su atractivo, a veinte años de su publicación, por entregas, en la mítica "Skorpio".
Por haber sido publicado originalmente en capítulos, muchos de los aficionados a estos talentosos autores argentinos no pudieron leer la historia en su totalidad, ya que, muchas veces, se tornaba dificultoso conseguir la revista, en tiempo y forma.
Por lo tanto, es especialmente destacable la inquietud de ambas editoriales, al recopilar el emblemático cómic en un prolijo volumen de un solo tomo, el cual se realizó en base a una cuidada reconstrucción de los dibujos originales.
En "Acero líquido", el sólido equipo conformado por Eduardo Mazzitelli y Enrique Alcatena desarrolla una historia fantástica, con ribetes épicos, en la cual están presentes todos los elementos habituales del género, pero presentados con inusitada solidez argumental y preciosismo estético.
Una armadura que vuelve invencible a quien la usa, un rey vengativo y cruel, un mago que posee toda la sabiduría del mundo y una historia que abreva de antiguas leyendas, mitologías varias, relatos bíblicos pero está dotada de una densidad literaria inusual para el género, constituyen parte del menú temático.
El guión de Mazzitelli fluye con naturalidad, desbordando originalidad y libertad creativa. El dibujo de Alcatena interpreta y enriquece el guión, otorgando solidez y cuerpo a la historia, mediante su imaginativo y detallado estilo de dibujo.
Cada viñeta es un microcosmos, un pequeño universo poblado de criaturas imposibles que recuerdan a las pinturas del Bosco, a grabados de la Antigua China, al inclasificable Archimboldo, a "Alicia en el País de las Maravillas" y a las terribles criaturas de Lovecraft, entre otros.
El estilo de Alcatena está poblado de referencias mitológicas, arquitectónicas, históricas y pictóricas. Sin embargo, es personal, rupturista y perfectamente reconocible.
Como es habitual en el trabajo de estos talentosos creadores, guión y dibujo funcionan como una compacta unidad, como dos lenguajes que se amalgaman, complementan y retroalimentan.
La República 12/12
12/13/2010
"Ha Muerto Un Hombre" de Kris y Éttiene Davodeau en "Más allá de la Viñeta"
Volvieron las columnas radiales a la web!
"Ha Muerto Un Hombre"
Volvieron las columnas radiales a la web!
"Ha Muerto Un Hombre"
12/10/2010
12/09/2010
Presentación de "Acero Líquido" y "Acto de Guerra" en Ideas+
Les dejo aquí algunas fotos de la presentación realizada ayer (08/12), cortesía de Federico de los Santos (Emerre). (Corrección pública: cortesía de Maco)
La presentación, propiamente dicha.
Alcatena cuenta algunos de sus procesos de trabajo.
Quique dedicando ejemplares, en este caso al propio Federico.
Les dejo aquí algunas fotos de la presentación realizada ayer (08/12), cortesía de Federico de los Santos (Emerre). (Corrección pública: cortesía de Maco)
La presentación, propiamente dicha.
Alcatena cuenta algunos de sus procesos de trabajo.
Quique dedicando ejemplares, en este caso al propio Federico.
12/03/2010
"Acero Líquido" en D.Q.Va
Continuamos atrapando reseñas de nuestra más reciente publicación, hoy del blog D.Q.Va.
Acero Líquido
Hoy les traigo una muy buena historia realizada por Mazzitelli y Alcatena, en si la obra de la que les voy hablar y queda titulo a esta nota la he leído através de un tomo recopilatorio que ha sacado Grupo Belerofonte y Loco Rabia en el mes de septiembre del 2010 y que hay que felicitarlos por que la edición es impecable y accesible.
Originalmente esta obra se publico en Skorpio de editorial Record a principios de los noventa y ahora como les mencione se encuentra recopilada en una novela grafica, que a mi entender es el formato ideal para sacarlo.
De Que Va: en un futuro Apocalíptico donde (y la frase que sigue no la tomen al pie de la letra, es solo una metáfora mía) pareciera que una bomba de surrealismo devasto al planeta, la tierra o lo poco que queda de ella se divide en reinos gobernados por los grandes señores donde en uno de ellos nos encontramos con Hark prisionero por sus constantes insurrecciones y por el especial odio que le tiene el gran señor.
Los reinos son constantemente atacados por los guerreros de los otros grandes señores, quienes tratan de conquistar territorio, en donde vive Hark falta un guerrero supremo que represente y defienda al gran señor, es por tal motivo que el consejero del Rey, llamado el gran abuelo, quien también es científico, convence al gran señor que lo deje utilizar a Hark para experimentar con el y así crear al mejor de los guerreros.
A partir de ahí, el protagonista recorrerá un largo camino de auto control y descubrimiento, en donde se cruzara con aliados, amigos, enemigos y miles de variantes, las cuales les invito a leer.
“Hay un infierno, en alguna parte, esperando por todos. Hay otro infierno en el interior de cada hombre”
Acero Líquido
Mazzitelli – Alcatena
Edición: Grupo Belerofonte y Loco Rabia
Guión: Eduardo Mazzitelli: Puntaje: 08
Si tenes a Lionel Messi en tu equipo, lo mas probable (si cabe la lógica en tu mente) es que lo hagas jugar en la posición donde puedas explotar mas su valor como jugador, bueno esto es lo que en mi opinión hace Eduardo con Alcatena, escribe una historia donde le puede sacar todo el jugo ha este gran dibujante.
Además de lo comentado, el guión va tomando fuerza a medida que la historia avanza, siendo los últimos capítulos memorables, a eso le tenemos que agregar la poesía de los textos, que llena a la obra de una gran belleza exótica, hoy estoy a full con las metáforas ajajá.
“¡Un mundo sin memoria es un barco perdido en la tempestad!”
Acero Líquido
Mazzitelli – Alcatena
Edición: Grupo Belerofonte y Loco Rabia
Dibujo: Enrique Alcatena: Puntaje: 09
Creo que en varios pasajes de la obra vemos toda la calidad de este gran dibujante, realmente cada viñeta es una obra de arte de tinte surrealista.
El guión y el dibujo son tan impredecibles (y a su vez coherentes) que pocas veces sabes que te vas a encontrar cuando das vuelta la pagina.
Portadas: Puntaje: 07 (el tomo recopilatorio)
Editorial: Grupo Belerofonte y Loco Rabia
Año de publicación: Septiembre 2010 (el tomo recopilatorio)
http://dqva.blogspot.com/2010/12/acero-liquido.html
Continuamos atrapando reseñas de nuestra más reciente publicación, hoy del blog D.Q.Va.
Acero Líquido
Hoy les traigo una muy buena historia realizada por Mazzitelli y Alcatena, en si la obra de la que les voy hablar y queda titulo a esta nota la he leído através de un tomo recopilatorio que ha sacado Grupo Belerofonte y Loco Rabia en el mes de septiembre del 2010 y que hay que felicitarlos por que la edición es impecable y accesible.
Originalmente esta obra se publico en Skorpio de editorial Record a principios de los noventa y ahora como les mencione se encuentra recopilada en una novela grafica, que a mi entender es el formato ideal para sacarlo.
De Que Va: en un futuro Apocalíptico donde (y la frase que sigue no la tomen al pie de la letra, es solo una metáfora mía) pareciera que una bomba de surrealismo devasto al planeta, la tierra o lo poco que queda de ella se divide en reinos gobernados por los grandes señores donde en uno de ellos nos encontramos con Hark prisionero por sus constantes insurrecciones y por el especial odio que le tiene el gran señor.
Los reinos son constantemente atacados por los guerreros de los otros grandes señores, quienes tratan de conquistar territorio, en donde vive Hark falta un guerrero supremo que represente y defienda al gran señor, es por tal motivo que el consejero del Rey, llamado el gran abuelo, quien también es científico, convence al gran señor que lo deje utilizar a Hark para experimentar con el y así crear al mejor de los guerreros.
A partir de ahí, el protagonista recorrerá un largo camino de auto control y descubrimiento, en donde se cruzara con aliados, amigos, enemigos y miles de variantes, las cuales les invito a leer.
“Hay un infierno, en alguna parte, esperando por todos. Hay otro infierno en el interior de cada hombre”
Acero Líquido
Mazzitelli – Alcatena
Edición: Grupo Belerofonte y Loco Rabia
Guión: Eduardo Mazzitelli: Puntaje: 08
Si tenes a Lionel Messi en tu equipo, lo mas probable (si cabe la lógica en tu mente) es que lo hagas jugar en la posición donde puedas explotar mas su valor como jugador, bueno esto es lo que en mi opinión hace Eduardo con Alcatena, escribe una historia donde le puede sacar todo el jugo ha este gran dibujante.
Además de lo comentado, el guión va tomando fuerza a medida que la historia avanza, siendo los últimos capítulos memorables, a eso le tenemos que agregar la poesía de los textos, que llena a la obra de una gran belleza exótica, hoy estoy a full con las metáforas ajajá.
“¡Un mundo sin memoria es un barco perdido en la tempestad!”
Acero Líquido
Mazzitelli – Alcatena
Edición: Grupo Belerofonte y Loco Rabia
Dibujo: Enrique Alcatena: Puntaje: 09
Creo que en varios pasajes de la obra vemos toda la calidad de este gran dibujante, realmente cada viñeta es una obra de arte de tinte surrealista.
El guión y el dibujo son tan impredecibles (y a su vez coherentes) que pocas veces sabes que te vas a encontrar cuando das vuelta la pagina.
Portadas: Puntaje: 07 (el tomo recopilatorio)
Editorial: Grupo Belerofonte y Loco Rabia
Año de publicación: Septiembre 2010 (el tomo recopilatorio)
http://dqva.blogspot.com/2010/12/acero-liquido.html
12/01/2010
"Acero Líquido" en 365 Cómics por Año
Aaaggghh! Otro trip al carajo y más allá! Qué lindo es no acordarse nada de las historietas que uno leyó hace casi 20 años y descubrirlas ahora, que se reeditan en formatos más copados, como si las leyeras por primera vez. De cuando salía Acero Líquido en Skorpio, lo único que me acordaba era que había un “héroe” re-power con armadura de metal y un bichito medio animalesco que hablaba boludeces. Y que el dibujo de Quique Alcatena era glorioso, pero eso nos lo recuerda Quique en todos sus trabajos, o sea que no es un detalle fácil de olvidar.
Acero Líquido era algo así como el X-Men de la Skorpio. No sólo porque era la serie más popular entre los fans. También había buenos, malos, superpoderes, sub-plots de largo aliento, villanos y secundarios recurrentes y –lo más interesante- era una serie abierta, o sea que ni mi hermano, que laburaba en Skorpio, sabía cuándo podía llegar a terminar. La historia que plantea Eduardo Mazzitelli le saca enorme provecho a todos estos elementos que enumeré, pero principalmente al último, al de la extensión indefinida. La evolución de Hark como personaje es sinuosa, cambia de dirección varias veces, casi no deja variante sin explorar. Y su relación con los personajes secundarios y los antagonistas también se desarrolla intermitentemente: estos aparecen, desaparecen y vuelven a aparecer cuando la historia lo requiere; caso raro en los seriales episódicos de Skorpio (y de las revistas de Columba), donde casi siempre los villanos, amigos y novias del protagonista eran boleta pocos capítulos después de su debut. Acá Mazzitelli la hace mejor: en vez de matarlos los borra un rato, o los convierte en protagonistas de un extenso sub-plot que va en paralelo con lo que sucede con Hark y su sidekick, Híbrido.
Pero en algún momento la serie llega a su fin, y este no es precipitado, ni abrupto, aunque sí le falta un poquito de peso dramático a las muertes de personajes a los que vimos vencer amenazas hiper-heavies a lo largo de la saga. Varias de estas muertes se producen en el anteúltimo episodio (para el final quedan apenas dos personajes del elenco estable), en pocas páginas, sin hacer demasiado hincapié en que estamos frente al final definitivo de personajes que nos acompañaron durante 260 páginas y que se bancaron masacres, exilios, traiciones, desamores, humillaciones y combates devastadores. El final en sí es redondísimo, pero tantas muertes en tan pocas páginas le restaron impacto al climax del relato.
Y ese es el único “pero”, porque el resto sólo merece una ovación sostenida y de pie. Yo suelo quejarme de que los héroes de Mazzitelli sufren poco, o resuelven de modo muy sencillo y con holgada suficiencia los desafíos que les plantea el guionista, pero acá a Hark lo vemos sufrir y mucho. Gana muchísimas peleas contra atrocidades inenarrables casi sin despeinarse, pero acumula pesares, replanteos jodidos, recuerdos dolorosos e incluso varias veces lo detonan, lo derriten o le dan una murra de aquellas. Lo atormentan las penas de amor, no le encuentra sentido a la vida, no se siente cómodo ni como héroe, ni como villano, ni como freak de la ciencia, ni como fuerza de la naturaleza. Y eso lo hace muy grosso, aunque no son pocos los secundarios que por momentos lo eclipsan, porque si algo le sobra a Acero Líquido son buenos personajes.
Y del dibujo de Alcatena me niego categóricamente a hablar… Y además no puedo, porque la baba que derramo no me permite modular. Digamos simplemente que es maravilloso en el sentido más amplio de la palabra y que es casi increíble que alguien pueda dibujar 14 páginas por mes con esa calidad (y a veces están hechas en simultáneo con otros trabajos para EEUU!).
Si te copan la aventura llevada al extremo, la fantasía totalmente desencadenada y pasada de rosca, las epopeyas sazonadas con grandes diálogos y bloques de texto que mandan sentencias definitivas, o si te mojás con la magia del plumín alcateniano, arriesgá la vida, sumergite de una en este Acero Líquido.
Andrés Accorsi
Aaaggghh! Otro trip al carajo y más allá! Qué lindo es no acordarse nada de las historietas que uno leyó hace casi 20 años y descubrirlas ahora, que se reeditan en formatos más copados, como si las leyeras por primera vez. De cuando salía Acero Líquido en Skorpio, lo único que me acordaba era que había un “héroe” re-power con armadura de metal y un bichito medio animalesco que hablaba boludeces. Y que el dibujo de Quique Alcatena era glorioso, pero eso nos lo recuerda Quique en todos sus trabajos, o sea que no es un detalle fácil de olvidar.
Acero Líquido era algo así como el X-Men de la Skorpio. No sólo porque era la serie más popular entre los fans. También había buenos, malos, superpoderes, sub-plots de largo aliento, villanos y secundarios recurrentes y –lo más interesante- era una serie abierta, o sea que ni mi hermano, que laburaba en Skorpio, sabía cuándo podía llegar a terminar. La historia que plantea Eduardo Mazzitelli le saca enorme provecho a todos estos elementos que enumeré, pero principalmente al último, al de la extensión indefinida. La evolución de Hark como personaje es sinuosa, cambia de dirección varias veces, casi no deja variante sin explorar. Y su relación con los personajes secundarios y los antagonistas también se desarrolla intermitentemente: estos aparecen, desaparecen y vuelven a aparecer cuando la historia lo requiere; caso raro en los seriales episódicos de Skorpio (y de las revistas de Columba), donde casi siempre los villanos, amigos y novias del protagonista eran boleta pocos capítulos después de su debut. Acá Mazzitelli la hace mejor: en vez de matarlos los borra un rato, o los convierte en protagonistas de un extenso sub-plot que va en paralelo con lo que sucede con Hark y su sidekick, Híbrido.
Pero en algún momento la serie llega a su fin, y este no es precipitado, ni abrupto, aunque sí le falta un poquito de peso dramático a las muertes de personajes a los que vimos vencer amenazas hiper-heavies a lo largo de la saga. Varias de estas muertes se producen en el anteúltimo episodio (para el final quedan apenas dos personajes del elenco estable), en pocas páginas, sin hacer demasiado hincapié en que estamos frente al final definitivo de personajes que nos acompañaron durante 260 páginas y que se bancaron masacres, exilios, traiciones, desamores, humillaciones y combates devastadores. El final en sí es redondísimo, pero tantas muertes en tan pocas páginas le restaron impacto al climax del relato.
Y ese es el único “pero”, porque el resto sólo merece una ovación sostenida y de pie. Yo suelo quejarme de que los héroes de Mazzitelli sufren poco, o resuelven de modo muy sencillo y con holgada suficiencia los desafíos que les plantea el guionista, pero acá a Hark lo vemos sufrir y mucho. Gana muchísimas peleas contra atrocidades inenarrables casi sin despeinarse, pero acumula pesares, replanteos jodidos, recuerdos dolorosos e incluso varias veces lo detonan, lo derriten o le dan una murra de aquellas. Lo atormentan las penas de amor, no le encuentra sentido a la vida, no se siente cómodo ni como héroe, ni como villano, ni como freak de la ciencia, ni como fuerza de la naturaleza. Y eso lo hace muy grosso, aunque no son pocos los secundarios que por momentos lo eclipsan, porque si algo le sobra a Acero Líquido son buenos personajes.
Y del dibujo de Alcatena me niego categóricamente a hablar… Y además no puedo, porque la baba que derramo no me permite modular. Digamos simplemente que es maravilloso en el sentido más amplio de la palabra y que es casi increíble que alguien pueda dibujar 14 páginas por mes con esa calidad (y a veces están hechas en simultáneo con otros trabajos para EEUU!).
Si te copan la aventura llevada al extremo, la fantasía totalmente desencadenada y pasada de rosca, las epopeyas sazonadas con grandes diálogos y bloques de texto que mandan sentencias definitivas, o si te mojás con la magia del plumín alcateniano, arriesgá la vida, sumergite de una en este Acero Líquido.
Andrés Accorsi
11/29/2010
Quique Alcatena presenta "Acero Líquido" en Ideas+
Confirmación de último momento. El gran Quique Alcatena cruza el charco este miercoles 8 para presentar en el marco de la preciosa feria Ideas+ su novela gráfica "Acero Líquido". La cita es 19:30 ahí, al costado del Defensor Sporting en el Parque Rodó. Nos atrevemos con Matías Bergara a presentar además "Acto de Guerra", como la otra de las novedades anuales de Grupo Belerofonte, como hacemos año tras año (y esperemos así siga por muchos años más) en este espacio.
Los esperamos!
Confirmación de último momento. El gran Quique Alcatena cruza el charco este miercoles 8 para presentar en el marco de la preciosa feria Ideas+ su novela gráfica "Acero Líquido". La cita es 19:30 ahí, al costado del Defensor Sporting en el Parque Rodó. Nos atrevemos con Matías Bergara a presentar además "Acto de Guerra", como la otra de las novedades anuales de Grupo Belerofonte, como hacemos año tras año (y esperemos así siga por muchos años más) en este espacio.
Los esperamos!
11/26/2010
"Acto de Guerra" en Página 12
Segunda obra de la dupla uruguaya en ganar los Fondos Concursables de Cultura de su país, con Acto de guerra el guionista toma cuatro anécdotas puntuales de los perseguidos políticos durante la última dictadura en su país y ficcionaliza los relatos. En ritmo, diálogos y construcción del argumento, Santullo demuestra por qué es uno de los mejores guionistas del continente y por qué se llevó el premio al mejor guión en la última Feria del Libro. En trazos con tintas y aguadas, a veces nítidos, otras difusos, su compañero captura lo esencial de momentos críticos de los personajes y la fragilidad de la memoria. Por el momento, sólo disponible en comiquerías.
Segunda obra de la dupla uruguaya en ganar los Fondos Concursables de Cultura de su país, con Acto de guerra el guionista toma cuatro anécdotas puntuales de los perseguidos políticos durante la última dictadura en su país y ficcionaliza los relatos. En ritmo, diálogos y construcción del argumento, Santullo demuestra por qué es uno de los mejores guionistas del continente y por qué se llevó el premio al mejor guión en la última Feria del Libro. En trazos con tintas y aguadas, a veces nítidos, otras difusos, su compañero captura lo esencial de momentos críticos de los personajes y la fragilidad de la memoria. Por el momento, sólo disponible en comiquerías.
11/22/2010
"Acero Líquido" en Comic.ar
La revista argentina, donde el gran Quique Alcatena colabora con la tira "Dugong y Manatí", dedica estas líneas a nuestra reciente publicación:
Imprescindible
No cabe ningún otro adjetivo para Acero líquido, el libraco de Eduardo Mazzitelli y nuestro Quique Alcatena que acaba de ser co-editado en la colección "Charquito" por los argentinos de LocoRabia y los uruguayos de Grupo Belerofonte. El tomo, de casi 300 páginas, recopila toda la serie homónima publicada en nuestro país durante la década del '90.
Quienes recuerden la serie no necesitan presentación para Hark, el Gran Señor, el Gran Abuelo y el Híbrido (de talante shakespeareano como pocos, pues recuerda al Puck de Sueño de una noche de verano).
La galería de personajes que presenta Mazzitelli es fenomenal, a cuál más atractivo que el otro. Las tensiones y revueltas en ese extraño reino de un sólo guerrero y de un emperador déspota se vuelven más atractivas a cada capítulo.
En lo gráfico, naturalmente, descolla el trabajo de Alcatena, que propone un despliegue visual fantástico, fascinante y detallado hasta la construcción de un mundo alucinante rebozante de vida.
¿Hace falta algo más para ir por una de las obras fundamentales de la dupla?
http://www.comic-ar.com/entrada.php?Id=173
La revista argentina, donde el gran Quique Alcatena colabora con la tira "Dugong y Manatí", dedica estas líneas a nuestra reciente publicación:
Imprescindible
No cabe ningún otro adjetivo para Acero líquido, el libraco de Eduardo Mazzitelli y nuestro Quique Alcatena que acaba de ser co-editado en la colección "Charquito" por los argentinos de LocoRabia y los uruguayos de Grupo Belerofonte. El tomo, de casi 300 páginas, recopila toda la serie homónima publicada en nuestro país durante la década del '90.
Quienes recuerden la serie no necesitan presentación para Hark, el Gran Señor, el Gran Abuelo y el Híbrido (de talante shakespeareano como pocos, pues recuerda al Puck de Sueño de una noche de verano).
La galería de personajes que presenta Mazzitelli es fenomenal, a cuál más atractivo que el otro. Las tensiones y revueltas en ese extraño reino de un sólo guerrero y de un emperador déspota se vuelven más atractivas a cada capítulo.
En lo gráfico, naturalmente, descolla el trabajo de Alcatena, que propone un despliegue visual fantástico, fascinante y detallado hasta la construcción de un mundo alucinante rebozante de vida.
¿Hace falta algo más para ir por una de las obras fundamentales de la dupla?
http://www.comic-ar.com/entrada.php?Id=173
11/06/2010
"Acto de Guerra" reseñado en 365 Comics por Año
Volvemos a repasar grandes obras de la historieta latinoamericana reciente y, como resulta casi inevitable, el paso por Uruguay nos lleva a hablar de la increíble dupla integrada por el guionista Rodolfo Santullo y el dibujante Matías Bergara. Como sucede algunas veces, estamos ante una dupla que se entiende tan, pero tan bien, que hay que esforzarse para pensar que acá hay dos autores y no uno.
Como en Los Ultimos Días del Graf Spee, Santullo toma elementos de la realidad histórica del país hermano, los condimenta con acertados toques de ficción y convierte hechos reales o anécdotas en buenas historias, en materia fértil para contar historietas potentes, importantes. Esta vez deja afuera de la coctelera un elemento que en …el Graf Spee funcionaba muy bien, que son los toques de comedia. Esta vez las cuatro historias transcurren durante la oscura dictadura militar que azotó a Uruguay en los ´70 y el tono es –lógicamente- mucho más dark. No hay femme fatales, ni espías tipo James Bond, ni nada que aliviane un cachito el tono opresivo de las historias. La tercera tiene un par de personajes más raros, más impredecibles, y por ahí se cuela un rayito de joda. Pero el resto es heavy en serio, y por momentos hasta puede resultar depresivo.
La mejor de las cuatro historias es, por lejos, la primera, que ya se había publicado en la notable antología Traición (Loco Rabia, 2008). Ahí se conjugan personajes perfectamente construidos, machaca sanguinolienta y giros argumentales impactantes que nunca te ves venir. La segunda historia es intensa, te logra poner nervioso de verdad, pero el final… no sé, por ahí yo esperaba una vueltita de tuerca más que no llegó. La tercera es la menos dark (repito) y un alivio más que bienvenido. Está repleta de diálogos excelentes y de situaciones muy bien resueltas. No es perfecta como la primera, pero le sobra calidad. Y la cuarta es más descriptiva, o informativa que narrativa. Hay un conflicto fuerte, pero se resuelve ala mitad de la historieta. La segunda mitad se limita a mostrarnos cómo el protagonista se acomoda a un nuevo status quo que emerge como resultado de la resolución del conflicto. Una especie de salida negociada, en la que la aventura y el slice of life se reparten miti-miti el contenido propuesto por Santullo.
Fijate que no cuento nada de las tramas, pero la verdad es que, si leíste el Nunca Más, o si viste cine argentino de los ´80, o leíste la Fierro clásica, ya conocés a los jugadores: milicos fachos represores y torturadores, militantes de una izquierda que en un momento deja de ser idealista y se vuelve violenta, y en el medio gente común, laburantes e intelectuales (más cerca de los “revolucionarios”) y policías y pequeñoburgueses (más cerca de los fascistas). Incluso te imaginarás la mecánica del juego: exilio forzado para unos, persecución ideológica para otros, secuestro y tortura para unos cuantos, cacería urbana a sangre y fuego para otros, represalias, delaciones, traiciones, mentiras y un incesante despliegue de crímenes de lesa humanidad. Santullo no lo vivió, pero sus padres sí (de hecho Rodolfo nació en México, donde se exiliaron sus padres) y sus historias (y las de muchos otros) nutrieron estos relatos.
Que uno no se imagina dibujados por nadie que no sea Matías Bergara, este animalito que –como ya vimos la vez pasada- mezcla cosas maravillosas de Juan Sáenz Valiente y Alberto Breccia. El pincel de Bergara debe tener vida propia, o estar poseído por alguna entidad demoníaca. El uruguayo lo mueve con soltura, con maestría, con una espontaneidad típica del que está jugando o fruteando, sin esperar que le salga nada mirable, ni mucho menos funcional a un relato, ni mucho menos bello. Pero lo que sale de esas pinceladas y esas manchas alucinantes es 100% mirable, es perfectamente funcional a lo que quiere contarnos y además tiene una enorme belleza plástica. Hay climas conmovedores, hay un gran laburo en las secuencias mudas… hay talento.
Si te bancás el bajón de sumergirte en una temática áspera, espesa y dolorosa, Acto de Guerra te va a emocionar. Y te va a demostrar que, también en los horrores de la dictadura, Argentina no es tan distinta como creemos de nuestros vecinos de Latinoamérica.
Andres Accorsi
Volvemos a repasar grandes obras de la historieta latinoamericana reciente y, como resulta casi inevitable, el paso por Uruguay nos lleva a hablar de la increíble dupla integrada por el guionista Rodolfo Santullo y el dibujante Matías Bergara. Como sucede algunas veces, estamos ante una dupla que se entiende tan, pero tan bien, que hay que esforzarse para pensar que acá hay dos autores y no uno.
Como en Los Ultimos Días del Graf Spee, Santullo toma elementos de la realidad histórica del país hermano, los condimenta con acertados toques de ficción y convierte hechos reales o anécdotas en buenas historias, en materia fértil para contar historietas potentes, importantes. Esta vez deja afuera de la coctelera un elemento que en …el Graf Spee funcionaba muy bien, que son los toques de comedia. Esta vez las cuatro historias transcurren durante la oscura dictadura militar que azotó a Uruguay en los ´70 y el tono es –lógicamente- mucho más dark. No hay femme fatales, ni espías tipo James Bond, ni nada que aliviane un cachito el tono opresivo de las historias. La tercera tiene un par de personajes más raros, más impredecibles, y por ahí se cuela un rayito de joda. Pero el resto es heavy en serio, y por momentos hasta puede resultar depresivo.
La mejor de las cuatro historias es, por lejos, la primera, que ya se había publicado en la notable antología Traición (Loco Rabia, 2008). Ahí se conjugan personajes perfectamente construidos, machaca sanguinolienta y giros argumentales impactantes que nunca te ves venir. La segunda historia es intensa, te logra poner nervioso de verdad, pero el final… no sé, por ahí yo esperaba una vueltita de tuerca más que no llegó. La tercera es la menos dark (repito) y un alivio más que bienvenido. Está repleta de diálogos excelentes y de situaciones muy bien resueltas. No es perfecta como la primera, pero le sobra calidad. Y la cuarta es más descriptiva, o informativa que narrativa. Hay un conflicto fuerte, pero se resuelve ala mitad de la historieta. La segunda mitad se limita a mostrarnos cómo el protagonista se acomoda a un nuevo status quo que emerge como resultado de la resolución del conflicto. Una especie de salida negociada, en la que la aventura y el slice of life se reparten miti-miti el contenido propuesto por Santullo.
Fijate que no cuento nada de las tramas, pero la verdad es que, si leíste el Nunca Más, o si viste cine argentino de los ´80, o leíste la Fierro clásica, ya conocés a los jugadores: milicos fachos represores y torturadores, militantes de una izquierda que en un momento deja de ser idealista y se vuelve violenta, y en el medio gente común, laburantes e intelectuales (más cerca de los “revolucionarios”) y policías y pequeñoburgueses (más cerca de los fascistas). Incluso te imaginarás la mecánica del juego: exilio forzado para unos, persecución ideológica para otros, secuestro y tortura para unos cuantos, cacería urbana a sangre y fuego para otros, represalias, delaciones, traiciones, mentiras y un incesante despliegue de crímenes de lesa humanidad. Santullo no lo vivió, pero sus padres sí (de hecho Rodolfo nació en México, donde se exiliaron sus padres) y sus historias (y las de muchos otros) nutrieron estos relatos.
Que uno no se imagina dibujados por nadie que no sea Matías Bergara, este animalito que –como ya vimos la vez pasada- mezcla cosas maravillosas de Juan Sáenz Valiente y Alberto Breccia. El pincel de Bergara debe tener vida propia, o estar poseído por alguna entidad demoníaca. El uruguayo lo mueve con soltura, con maestría, con una espontaneidad típica del que está jugando o fruteando, sin esperar que le salga nada mirable, ni mucho menos funcional a un relato, ni mucho menos bello. Pero lo que sale de esas pinceladas y esas manchas alucinantes es 100% mirable, es perfectamente funcional a lo que quiere contarnos y además tiene una enorme belleza plástica. Hay climas conmovedores, hay un gran laburo en las secuencias mudas… hay talento.
Si te bancás el bajón de sumergirte en una temática áspera, espesa y dolorosa, Acto de Guerra te va a emocionar. Y te va a demostrar que, también en los horrores de la dictadura, Argentina no es tan distinta como creemos de nuestros vecinos de Latinoamérica.
Andres Accorsi
11/03/2010
Reseña de "Acero Líquido" en el Club de Catadores
Editada en entregas periódicas a comienzos de los ’90 en la popular revista argentina Skorpio (y recientemente reunida por primera vez en un solo volumen en castellano), Acero líquido es reconocida como una de las obras fundamentales de la pareja creativa formada por el dibujante Enrique Alcatena y el guionista Eduardo Mazzitelli.
Leer Acero líquido de un tirón es emprender una serie de sucesivos tours de force que ganan en imprevisibilidad y delirio a medida que uno avanza. Al final de las casi 300 páginas del volumen uno queda con la sensación de haber hecho un viaje lisérgico, de salto en salto, el siguiente más fantástico que el anterior. Todo empieza en un futuro que está lleno de pasado, ha ocurrido algo que ha hecho retroceder el mundo y avanzar a la vez hasta convertirlo en un lugar de fantasía donde todo es posible. En ese mundo hay reinos, pero no ejércitos. Cada reino tiene un campeón encargado de su defensa. En el reino del Gran Señor vive el protagonista de la historia, Hark, un osado bufón cuyo mayor placer es burlarse del Gran Señor públicamente (yendo hasta la torre donde duermen las tres castas hijas del monarca, por ejemplo: “¡Tus hijas tendrán hijos bastardos, señor! ¡Los tendrán pronto…!”). Hasta que el Gran Abuelo (un científico-mago loco), lobotomiza a Hark y lo convierte en el guerrero defensor del reino. Pero el que literalmente se roba cada escena en la que aparece es Híbrido (otro de los experimentos del Gran Abuelo), una fusión entre niño y felino que va por el mundo impulsado por su infinito deseo de diversión y entretenimiento.
Claro que este es apenas el comienzo de una aventura que se desarrolla a lo largo de 20 capítulos en los que Mazzitelli logra que su historia llena de monstruos, héroes, hechiceros y doncellas, se trasmute como el metal líquido (gracias a los notables servicios de la onírica pluma de Alcatena). Quizá el punto más flojo de Acero líquido es la tendencia demasiado marcada de su guionista a caer en la fábula, incluso en el antiguamente célebre género del enxiemplo, donde una brevísima y simple historia dejaba al finalizar una enseñanza práctica y moralizante. Claro que a pesar de la solemnidad formal del lenguaje y de sus giros sentenciosos, hay una poderosa carga de humor e ironía corrosiva que atraviesa el periplo de Hark hasta su apoteótico final, a través de los naturales altibajos de una historia publicada en forma de folletín mensualmente a lo largo de casi dos años.
"Los Madramanes se alimentan exclusivamente de Jífaros, duendes que viven en la profundidad de la tierra (por temor a los Madramanes) y que a su vez practican la antropofagia. Para cazarlos, los Madramanes zapatean fuertemente contra el suelo y lanzan gritos anunciando el fin del mundo. Los Jífaros (que son ciertamente crédulos) salen de su escondite pensando en la urgencia de comerse algunos hombres antes de que le Humanidad se extinga y son sorprendidos por los Madramanes, que los desmayan a garrotazos y los devoran sin masticarlos. Podría creerse que la razón de la existencia de los Madramanes es cumplir con alguna forma de equilibrio ecológico. Hay quien afirma que los Jíbaros son en verdad seres míticos, sin existencia real, pero eso plantearía el interrogante de por qué los Madramanes no mueren por falta de alimento."
Leonardo Cabrera
Calificación: buena.
Co-editores: Grupo Belerofonte / Loco Rabia
Buenos Aires – Montevideo, setiembre 2010
ISBN: 978-987-25873-3-8
http://clubdecatadores.wordpress.com/2010/11/03/acero-liquido-enrique-alcatena-y-eduardo-mazzitelli/
Editada en entregas periódicas a comienzos de los ’90 en la popular revista argentina Skorpio (y recientemente reunida por primera vez en un solo volumen en castellano), Acero líquido es reconocida como una de las obras fundamentales de la pareja creativa formada por el dibujante Enrique Alcatena y el guionista Eduardo Mazzitelli.
Leer Acero líquido de un tirón es emprender una serie de sucesivos tours de force que ganan en imprevisibilidad y delirio a medida que uno avanza. Al final de las casi 300 páginas del volumen uno queda con la sensación de haber hecho un viaje lisérgico, de salto en salto, el siguiente más fantástico que el anterior. Todo empieza en un futuro que está lleno de pasado, ha ocurrido algo que ha hecho retroceder el mundo y avanzar a la vez hasta convertirlo en un lugar de fantasía donde todo es posible. En ese mundo hay reinos, pero no ejércitos. Cada reino tiene un campeón encargado de su defensa. En el reino del Gran Señor vive el protagonista de la historia, Hark, un osado bufón cuyo mayor placer es burlarse del Gran Señor públicamente (yendo hasta la torre donde duermen las tres castas hijas del monarca, por ejemplo: “¡Tus hijas tendrán hijos bastardos, señor! ¡Los tendrán pronto…!”). Hasta que el Gran Abuelo (un científico-mago loco), lobotomiza a Hark y lo convierte en el guerrero defensor del reino. Pero el que literalmente se roba cada escena en la que aparece es Híbrido (otro de los experimentos del Gran Abuelo), una fusión entre niño y felino que va por el mundo impulsado por su infinito deseo de diversión y entretenimiento.
Claro que este es apenas el comienzo de una aventura que se desarrolla a lo largo de 20 capítulos en los que Mazzitelli logra que su historia llena de monstruos, héroes, hechiceros y doncellas, se trasmute como el metal líquido (gracias a los notables servicios de la onírica pluma de Alcatena). Quizá el punto más flojo de Acero líquido es la tendencia demasiado marcada de su guionista a caer en la fábula, incluso en el antiguamente célebre género del enxiemplo, donde una brevísima y simple historia dejaba al finalizar una enseñanza práctica y moralizante. Claro que a pesar de la solemnidad formal del lenguaje y de sus giros sentenciosos, hay una poderosa carga de humor e ironía corrosiva que atraviesa el periplo de Hark hasta su apoteótico final, a través de los naturales altibajos de una historia publicada en forma de folletín mensualmente a lo largo de casi dos años.
"Los Madramanes se alimentan exclusivamente de Jífaros, duendes que viven en la profundidad de la tierra (por temor a los Madramanes) y que a su vez practican la antropofagia. Para cazarlos, los Madramanes zapatean fuertemente contra el suelo y lanzan gritos anunciando el fin del mundo. Los Jífaros (que son ciertamente crédulos) salen de su escondite pensando en la urgencia de comerse algunos hombres antes de que le Humanidad se extinga y son sorprendidos por los Madramanes, que los desmayan a garrotazos y los devoran sin masticarlos. Podría creerse que la razón de la existencia de los Madramanes es cumplir con alguna forma de equilibrio ecológico. Hay quien afirma que los Jíbaros son en verdad seres míticos, sin existencia real, pero eso plantearía el interrogante de por qué los Madramanes no mueren por falta de alimento."
Leonardo Cabrera
Calificación: buena.
Co-editores: Grupo Belerofonte / Loco Rabia
Buenos Aires – Montevideo, setiembre 2010
ISBN: 978-987-25873-3-8
http://clubdecatadores.wordpress.com/2010/11/03/acero-liquido-enrique-alcatena-y-eduardo-mazzitelli/
11/01/2010
"Acero Líquido" in Uruguay
Esta va sólo pa los compatriotas, tengo Aceros acá pero no traje muchos, así que no voy a distribuirlos en librerías por el momento. Aquellos que quieran realizar compra directa (con el llame ya y todo eso) manden mail a rsantullo@yahoo.com y vemos como le hacemos. Sino, en diciembre, en la Feria del Libro y el grabado.
Salú
Esta va sólo pa los compatriotas, tengo Aceros acá pero no traje muchos, así que no voy a distribuirlos en librerías por el momento. Aquellos que quieran realizar compra directa (con el llame ya y todo eso) manden mail a rsantullo@yahoo.com y vemos como le hacemos. Sino, en diciembre, en la Feria del Libro y el grabado.
Salú
10/25/2010
En la Fierro 49... no! 50! con "Vieja Viola"
En lo que se ha vuelto una costumbre que esperamos no se interrumpa, repetimos con Dante Ginevra y nuestros malandras en el número correspondiente a nov... no, no, corregimos, de último momento! Sale en diciembre!. Como siempre, a la venta el segundo sábado del mes.
En lo que se ha vuelto una costumbre que esperamos no se interrumpa, repetimos con Dante Ginevra y nuestros malandras en el número correspondiente a nov... no, no, corregimos, de último momento! Sale en diciembre!. Como siempre, a la venta el segundo sábado del mes.
10/18/2010
10/12/2010
9/27/2010
9/25/2010
Fierro de octubre, o sea la 48
Y 48 números significan 4 años. Y repitiendo el mismo concepto que cuando festejaron 3, dedican una página por autor/autores. Con el gran Dante Ginevra (no puedo llegar a explicar el placer que es trabajar con tan buen artista) aportamos "Bien", cuyo primer cuadro encabeza esta parrafada. A la venta 09/10.
Y 48 números significan 4 años. Y repitiendo el mismo concepto que cuando festejaron 3, dedican una página por autor/autores. Con el gran Dante Ginevra (no puedo llegar a explicar el placer que es trabajar con tan buen artista) aportamos "Bien", cuyo primer cuadro encabeza esta parrafada. A la venta 09/10.
9/23/2010
Extensa entrevista a César Rendueles y Lorenzo Silva
En el marco del festival Ñ, que se realizara recientemente en Montevideo, tuve el placer de charlar con estos escritores españoles, descubriendo al primero y conociendo personalmente al segundo, un gran escritor de novela negra, autor de una saga de novelas protagonizada por dos guardias civiles, Bevilacqua y Chamorro. Atenti tutti que es larga, duró todo el programa.
http://audiomaquina.blogspot.com/2010/09/lorenzo-silva-cesar-rendueles-y-rodolfo.html
En el marco del festival Ñ, que se realizara recientemente en Montevideo, tuve el placer de charlar con estos escritores españoles, descubriendo al primero y conociendo personalmente al segundo, un gran escritor de novela negra, autor de una saga de novelas protagonizada por dos guardias civiles, Bevilacqua y Chamorro. Atenti tutti que es larga, duró todo el programa.
http://audiomaquina.blogspot.com/2010/09/lorenzo-silva-cesar-rendueles-y-rodolfo.html
9/21/2010
Acero Liquido, recién salidito de imprenta
Para seguir haciendo boca, miren el nene recién nacido. Recuerden, se presenta:
Miercoles 29/09 19 hs. Sede del CCEBA, Paraná 1159, Capital. Buenos Aires, Argentina.
Viernes 22/10 15 hs. Crack Bang Boom, en Rosario, Argentina.
Y en Diciembre, en la Feria Ideas+ del Parque Rodó en Montevideo, Uruguay.
Para seguir haciendo boca, miren el nene recién nacido. Recuerden, se presenta:
Miercoles 29/09 19 hs. Sede del CCEBA, Paraná 1159, Capital. Buenos Aires, Argentina.
Viernes 22/10 15 hs. Crack Bang Boom, en Rosario, Argentina.
Y en Diciembre, en la Feria Ideas+ del Parque Rodó en Montevideo, Uruguay.
9/11/2010
Entrevista a Eduardo Risso en la Semana Negra de Gijón
Yo me llevé la grabadora, recordando mi pasado (y presente) como periodista, pero luego la vorágine del evento no me permitió (elegante manera de excusar mi desprolijidad) hacer muchas entrevistas. Si pude charlar un rato con este gran amigo y gran dibujante argentino, quien presentaba su ya mítica serie "100 Balas", creada junto a otro grande: Brian Azzarello. Además, Norman Fernández, parte de la organización de la Semana Negra, participa brevemente en la misma entrevista.
http://audiomaquina.blogspot.com/2010/09/rodolfo-santullo-entrevista-eduardo.html
Yo me llevé la grabadora, recordando mi pasado (y presente) como periodista, pero luego la vorágine del evento no me permitió (elegante manera de excusar mi desprolijidad) hacer muchas entrevistas. Si pude charlar un rato con este gran amigo y gran dibujante argentino, quien presentaba su ya mítica serie "100 Balas", creada junto a otro grande: Brian Azzarello. Además, Norman Fernández, parte de la organización de la Semana Negra, participa brevemente en la misma entrevista.
http://audiomaquina.blogspot.com/2010/09/rodolfo-santullo-entrevista-eduardo.html
9/10/2010
9/08/2010
9/06/2010
9/01/2010
"Acto de Guerra" en Cuadritos, periodismo de historieta
Contra las formas del cinismo
“No soy un salvaje”, responde fríamente, de una viñeta a otra, un teniente a su superior. No le está mintiendo, pero lo está engañando. Le importa muy poco la salud del tupamaro que capturó horas antes. Lo quiere vivo para saberlo torturado, humillado y quebrado. A su comandante le importa menos aún la salud del “zurdo”. Se vanagloria de la buena publicidad que le va a dar “el buen trato”, poder mostrar al otro de cuerpo entero antes de tirarlo sin juicio previo a un calabozo inmundo. Son formas que asumía (aún asume, a veces) el cinismo en épocas de las dictaduras militares latinoamericanas.
Décadas atrás, en Uruguay, un gobernante de facto se enorgullecía de remarcar que en su país no había desaparecidos. Una forma elíptica pero muy franca de decir “sí, los torturamos, vejamos, les impedimos ver a sus famiilas y los privamos de todo derecho, nadie los verá, pero están ahí”. Más cinismo. Como el del dictador Videla, en la documentadísima conferencia de prensa donde puso nombre a eso que habían querido quitar del mundo: “desaparecidos”. Mucho cinismo.
Acto de guerra es un recordatorio de ese cinismo. El mismo que permitía llamar “guerra” a la violación de derechos por parte del Estado, su principal garante. La historieta con la que Rodolfo Santullo y Matías Bergara ganaron por segunda vez los Fondos Concursables de Cultura del ministerio de Cultura uruguayo es un intenso abordaje de esas épocas. Cuatro cuentos gráficos en torno a la dictadura del otro lado del charco. Cuatro relatos ficcionales inspirados en el testimonio de los sobrevivientes del infierno.
Nuevamente, Santullo demuestra por qué está considerado uno de los mejores guionistas latinoamericanos del momento. Cuatro relatos cortos, narrados con ritmo ejemplar, emotivos, conmovedores. El mexicano nacionalizado uruguayo, además, es un gran dialoguista. Es difícil encontrar en sus historias parrafadas extensas. Siempre propone diálogos precisos, jamás excesivos. Es fácil creerle sus personajes. No son muchos los guionistas que puedan reclamar para sí un mérito semejante.
Los dibujos de Bergara, también uruguayo, tienen el trazo de la memoria. Carbonilla difuminada, tintas, aguadas y acuarelas grises. En su impresición está el movimiento. En los gestos que dibuja, el oriental revela a sus personajes. Sus miedos, pánicos, odios, soberbias y melancolías.
El libro merece pocas críticas. Dos, puntualmente. Una corresponde al primer relato, más difícil de seguir que el resto. Aquí la dupla no perdona al ojo distraído y obliga al lector a prestar mucha atención a los detalles del dibujo… o a leerlo dos veces hasta entender qué pasó. Bien visto, hasta es un mérito, pues el guión respeta al lector y su capacidad de completar las elípsis y reflexionar en torno a las intenciones de cada personaje.
La segunda crítica corresponde a la edición del libro. Cada cuento está precedido por el testimonio de un sobreviviente de los campos de tortura de la dictadura uruguaya. Son textos fuertes, intensos, angustiantes. Pero no están editados y por lo tanto conservan los errores gramaticales y ortográficos del original entregado por esos militantes torturados y perseguidos. El naturalismo, esta vez, juega en contra. Una coma, un punto, una corrección de estilo aquí y allá en algunas ocasiones hubiese levantado mucho la potencia de esas palabras terribles.
Muchos se preguntarán si tiene sentido seguir escribiendo sobre las dictaduras latinoamericanas. Si le corresponde a la historieta ocuparse (quizás algo tardíamente) del tema. Santullo y Bergara demuestran que se puede aportar una mirada actual sobre el pasado.
“Esto puede durar muchos años, diez, quince, los que sean. Pero no va a ser para siempre, y más acá o más allá, las cosas se van a acomodar. Y nosotros vamos a ser los que mandemos entonces. (…) Y nos vamos a acordar de todo, Teniente“, le hace decir premonitoriamente el guionista al tupamaro capturado. El signo de buena parte de los actuales presidentes latinoamericanos demuestra la actualidad de esas líneas. Zelaya fuera de Honduras advierte que ciertas prácticas no están muertas ni olvidadas. Que hay que recordar, aunque los Duhalde, las Carrió, los Macri y los De Narváez quieran borrar con cinismo las botas de la memoria, de la carbonilla.
Andrés Valenzuela (27/08/10)
Contra las formas del cinismo
“No soy un salvaje”, responde fríamente, de una viñeta a otra, un teniente a su superior. No le está mintiendo, pero lo está engañando. Le importa muy poco la salud del tupamaro que capturó horas antes. Lo quiere vivo para saberlo torturado, humillado y quebrado. A su comandante le importa menos aún la salud del “zurdo”. Se vanagloria de la buena publicidad que le va a dar “el buen trato”, poder mostrar al otro de cuerpo entero antes de tirarlo sin juicio previo a un calabozo inmundo. Son formas que asumía (aún asume, a veces) el cinismo en épocas de las dictaduras militares latinoamericanas.
Décadas atrás, en Uruguay, un gobernante de facto se enorgullecía de remarcar que en su país no había desaparecidos. Una forma elíptica pero muy franca de decir “sí, los torturamos, vejamos, les impedimos ver a sus famiilas y los privamos de todo derecho, nadie los verá, pero están ahí”. Más cinismo. Como el del dictador Videla, en la documentadísima conferencia de prensa donde puso nombre a eso que habían querido quitar del mundo: “desaparecidos”. Mucho cinismo.
Acto de guerra es un recordatorio de ese cinismo. El mismo que permitía llamar “guerra” a la violación de derechos por parte del Estado, su principal garante. La historieta con la que Rodolfo Santullo y Matías Bergara ganaron por segunda vez los Fondos Concursables de Cultura del ministerio de Cultura uruguayo es un intenso abordaje de esas épocas. Cuatro cuentos gráficos en torno a la dictadura del otro lado del charco. Cuatro relatos ficcionales inspirados en el testimonio de los sobrevivientes del infierno.
Nuevamente, Santullo demuestra por qué está considerado uno de los mejores guionistas latinoamericanos del momento. Cuatro relatos cortos, narrados con ritmo ejemplar, emotivos, conmovedores. El mexicano nacionalizado uruguayo, además, es un gran dialoguista. Es difícil encontrar en sus historias parrafadas extensas. Siempre propone diálogos precisos, jamás excesivos. Es fácil creerle sus personajes. No son muchos los guionistas que puedan reclamar para sí un mérito semejante.
Los dibujos de Bergara, también uruguayo, tienen el trazo de la memoria. Carbonilla difuminada, tintas, aguadas y acuarelas grises. En su impresición está el movimiento. En los gestos que dibuja, el oriental revela a sus personajes. Sus miedos, pánicos, odios, soberbias y melancolías.
El libro merece pocas críticas. Dos, puntualmente. Una corresponde al primer relato, más difícil de seguir que el resto. Aquí la dupla no perdona al ojo distraído y obliga al lector a prestar mucha atención a los detalles del dibujo… o a leerlo dos veces hasta entender qué pasó. Bien visto, hasta es un mérito, pues el guión respeta al lector y su capacidad de completar las elípsis y reflexionar en torno a las intenciones de cada personaje.
La segunda crítica corresponde a la edición del libro. Cada cuento está precedido por el testimonio de un sobreviviente de los campos de tortura de la dictadura uruguaya. Son textos fuertes, intensos, angustiantes. Pero no están editados y por lo tanto conservan los errores gramaticales y ortográficos del original entregado por esos militantes torturados y perseguidos. El naturalismo, esta vez, juega en contra. Una coma, un punto, una corrección de estilo aquí y allá en algunas ocasiones hubiese levantado mucho la potencia de esas palabras terribles.
Muchos se preguntarán si tiene sentido seguir escribiendo sobre las dictaduras latinoamericanas. Si le corresponde a la historieta ocuparse (quizás algo tardíamente) del tema. Santullo y Bergara demuestran que se puede aportar una mirada actual sobre el pasado.
“Esto puede durar muchos años, diez, quince, los que sean. Pero no va a ser para siempre, y más acá o más allá, las cosas se van a acomodar. Y nosotros vamos a ser los que mandemos entonces. (…) Y nos vamos a acordar de todo, Teniente“, le hace decir premonitoriamente el guionista al tupamaro capturado. El signo de buena parte de los actuales presidentes latinoamericanos demuestra la actualidad de esas líneas. Zelaya fuera de Honduras advierte que ciertas prácticas no están muertas ni olvidadas. Que hay que recordar, aunque los Duhalde, las Carrió, los Macri y los De Narváez quieran borrar con cinismo las botas de la memoria, de la carbonilla.
Andrés Valenzuela (27/08/10)
8/31/2010
8/29/2010
"Acto de Guerra" en Hablando del Asunto
Historieta y memoria
Por Federico Reggiani
A propósito de Acto de Guerra, de Santullo y Bergara.
El año pasado, quise escribir sobre las relaciones entre historieta y política y sobre la escasez de historietas políticas. No pude, porque el problema, según me hicieron descubrir, tenía que ver con otras relaciones: la historieta con la realidad (o con el efecto de realidad), la historieta con la actualidad. Y no con la actualidad entendida como “lo que sale en el diario cada día”, sino con la actualidad pensada como aquellos problemas que se discuten de manera contemporánea.
No llegué muy lejos. Por suerte, el mundo de la historieta se las arregla para ayudarme: la editorial Belerefonte de Montevideo acaba de publicar Acto de guerra, un libro de historietas de Matías Bergara (dibujos) y Rodolfo Santullo (guión).
El libro, premiado por los “Fondos Concursables“ del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay en la categoría “novela gráfica” (existen esos fondos y esa categoría, me da mucha envidia), incluye cuatro historietas relativamente extensas ambientadas en los años de la dictadura cívico militar uruguaya. Cada capítulo incorpora, como prólogo, textos de varios protagonistas de esos años: militantes, víctimas, exiliados.
Varias cuestiones me parece que son dignas de destacar en este libro. En principio, aquellos valores que podríamos llamar “técnicos” si no fuera cada vez más evidente el absurdo de disociar forma y contenido. De Santullo y Bergara ya conocíamos otra novela gráfica excelente, Los últimos días del Graf Spee. En Acto de Guerra el dibujo gana en potencia: un registro de manchas y suciedad que parece perfecto para las historias duras que cuenta Santullo, historias de sangre y barro. La mancha, sin embargo, acompaña una narración clara, de una fluidez notable. Cada trabajo de Santullo, por su parte, (alguna vez comenté por acá su Cena con amigos) lo ubica como uno de los mejores guionistas que hayan dado estas costas en los últimos años, y muestra además que puede moverse en registros muy variados: el respeto a las leyes de un género, el cuidado documental, la reflexión sobre la memoria.
La cuestión de la memoria –una palabra que, por fetichizada, cada vez me gusta menos– es un punto básico en este libro, que la tematiza en su misma concepción. ¿Cómo hablar de un pasado atroz? ¿Basta con el testimonio, o es necesario el juego de la ficción? Una suerte de disculpa final (quizás motivada por origen estatal del financiamiento, o por el poder mismo de lo testimonial), da cuenta de esta tensión que no se resuelve: las historias están basadas en hechos reales, se nos dice, pero a la vez son “enteramente ficcionales”. Mucho más interesante es el choque que se produce entre las historietas mismas y los relatos testimoniales. Estos se presentan, como todo testimonio, validados por la verdad de un sufrimiento que les aporta una plenitud inalcanzable para una ficción, pero a la vez no tienen la estructura que la ficción ofrece, sobre todo cuando se presenta con la solidez y la precisión de los guiones de Santullo. La elección de los puntos de vista en la historieta (un derecho de la ficción que el testimonio pierde) es reveladora. Los primeros tres capítulos se cuentan desde la mirada del poder y sus instrumentos: están narrados a partir del punto de vista de un delator, del comandante de un procedimiento, de dos policías que protagonizan un paso de comedia divertido y siniestro. Esta elección abre una posibilidad de pensar acontecimientos que el testimonio sólo puede leer desde la experiencia de la víctima. Otra elección muy interesante es evitar el regodeo en la tortura o el confinamiento: no hay puras víctimas, sino militantes que se encuentran, discuten, combaten.
Acto de guerra es un libro notable porque es una excelente historieta, claro, pero, además, porque asume como si fuera habitual –sin subrayarlo, sin afán pedagógico– que una historieta pueda dedicarse a narrar hechos políticos o históricos y a dar cuenta de la materialidad de lo real.
http://www.hablandodelasunto.com.ar/?p=7037 (13/08/2010)
Historieta y memoria
Por Federico Reggiani
A propósito de Acto de Guerra, de Santullo y Bergara.
El año pasado, quise escribir sobre las relaciones entre historieta y política y sobre la escasez de historietas políticas. No pude, porque el problema, según me hicieron descubrir, tenía que ver con otras relaciones: la historieta con la realidad (o con el efecto de realidad), la historieta con la actualidad. Y no con la actualidad entendida como “lo que sale en el diario cada día”, sino con la actualidad pensada como aquellos problemas que se discuten de manera contemporánea.
No llegué muy lejos. Por suerte, el mundo de la historieta se las arregla para ayudarme: la editorial Belerefonte de Montevideo acaba de publicar Acto de guerra, un libro de historietas de Matías Bergara (dibujos) y Rodolfo Santullo (guión).
El libro, premiado por los “Fondos Concursables“ del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay en la categoría “novela gráfica” (existen esos fondos y esa categoría, me da mucha envidia), incluye cuatro historietas relativamente extensas ambientadas en los años de la dictadura cívico militar uruguaya. Cada capítulo incorpora, como prólogo, textos de varios protagonistas de esos años: militantes, víctimas, exiliados.
Varias cuestiones me parece que son dignas de destacar en este libro. En principio, aquellos valores que podríamos llamar “técnicos” si no fuera cada vez más evidente el absurdo de disociar forma y contenido. De Santullo y Bergara ya conocíamos otra novela gráfica excelente, Los últimos días del Graf Spee. En Acto de Guerra el dibujo gana en potencia: un registro de manchas y suciedad que parece perfecto para las historias duras que cuenta Santullo, historias de sangre y barro. La mancha, sin embargo, acompaña una narración clara, de una fluidez notable. Cada trabajo de Santullo, por su parte, (alguna vez comenté por acá su Cena con amigos) lo ubica como uno de los mejores guionistas que hayan dado estas costas en los últimos años, y muestra además que puede moverse en registros muy variados: el respeto a las leyes de un género, el cuidado documental, la reflexión sobre la memoria.
La cuestión de la memoria –una palabra que, por fetichizada, cada vez me gusta menos– es un punto básico en este libro, que la tematiza en su misma concepción. ¿Cómo hablar de un pasado atroz? ¿Basta con el testimonio, o es necesario el juego de la ficción? Una suerte de disculpa final (quizás motivada por origen estatal del financiamiento, o por el poder mismo de lo testimonial), da cuenta de esta tensión que no se resuelve: las historias están basadas en hechos reales, se nos dice, pero a la vez son “enteramente ficcionales”. Mucho más interesante es el choque que se produce entre las historietas mismas y los relatos testimoniales. Estos se presentan, como todo testimonio, validados por la verdad de un sufrimiento que les aporta una plenitud inalcanzable para una ficción, pero a la vez no tienen la estructura que la ficción ofrece, sobre todo cuando se presenta con la solidez y la precisión de los guiones de Santullo. La elección de los puntos de vista en la historieta (un derecho de la ficción que el testimonio pierde) es reveladora. Los primeros tres capítulos se cuentan desde la mirada del poder y sus instrumentos: están narrados a partir del punto de vista de un delator, del comandante de un procedimiento, de dos policías que protagonizan un paso de comedia divertido y siniestro. Esta elección abre una posibilidad de pensar acontecimientos que el testimonio sólo puede leer desde la experiencia de la víctima. Otra elección muy interesante es evitar el regodeo en la tortura o el confinamiento: no hay puras víctimas, sino militantes que se encuentran, discuten, combaten.
Acto de guerra es un libro notable porque es una excelente historieta, claro, pero, además, porque asume como si fuera habitual –sin subrayarlo, sin afán pedagógico– que una historieta pueda dedicarse a narrar hechos políticos o históricos y a dar cuenta de la materialidad de lo real.
http://www.hablandodelasunto.com.ar/?p=7037 (13/08/2010)
8/27/2010
Acero Líquido, de Mazzitelli y Alcatena
Pues si, a pedido popular llega una de las obras definitivas de la increiblemente talentosa dupla argentina, fantástica novela gráfica de 280 páginas que engalanara las páginas de la desaparecida revista Skorpio, por primera vez recopiladas en libro en esta parte del mundo. Por otra parte, los originales fueron escaneados (por el propio Alcatena) y el libro rotulado para esta ocasión. "Acero Líquido" como nunca lo has visto.
Se trata además de la cuarta coedición con nuestros hermanos Loco Rabia en nuestra colección conjunta "Charquito". Se presentará a fines de setiembre en Argentina, como parte de los festejos del Mes de la Historieta de dicho país y llegará a nuestras costas en octubre.
Pues si, a pedido popular llega una de las obras definitivas de la increiblemente talentosa dupla argentina, fantástica novela gráfica de 280 páginas que engalanara las páginas de la desaparecida revista Skorpio, por primera vez recopiladas en libro en esta parte del mundo. Por otra parte, los originales fueron escaneados (por el propio Alcatena) y el libro rotulado para esta ocasión. "Acero Líquido" como nunca lo has visto.
Se trata además de la cuarta coedición con nuestros hermanos Loco Rabia en nuestra colección conjunta "Charquito". Se presentará a fines de setiembre en Argentina, como parte de los festejos del Mes de la Historieta de dicho país y llegará a nuestras costas en octubre.
8/06/2010
Rescatando algunas columnas radiales
Me habían quedado un par en el tintero:
El Edificio, obra maestra de Will Eisner, aquí:
http://audiomaquina.blogspot.com/2010/07/rodolfo-santullo-el-edificio-y-will.html
y Yojimbo, en la semana de Akira Kurosawa (y la evidencia de que hablo de todo yo), aquí:
http://audiomaquina.blogspot.com/2010/07/rodolfo-santullo-se-fue-al-cine-yojimbo.html
Me habían quedado un par en el tintero:
El Edificio, obra maestra de Will Eisner, aquí:
http://audiomaquina.blogspot.com/2010/07/rodolfo-santullo-el-edificio-y-will.html
y Yojimbo, en la semana de Akira Kurosawa (y la evidencia de que hablo de todo yo), aquí:
http://audiomaquina.blogspot.com/2010/07/rodolfo-santullo-se-fue-al-cine-yojimbo.html
7/28/2010
¿En que andan algunos de los artistas y amigos de Belerofonte?
Renzo Vayra continúa su adaptación de los "Cuentos de la Selva" para el diario Últimas Noticias, en un proyecto financiado por los Fondos Concursables del MEC. Hasta el momento, adaptó "El Paso del Yabebirí", "Anaconda" y anda con "El regreso de Anaconda". Quiroga y Vayra, menuda combinación!
Matías Bergara, recién regresado de Gijón junto a un servidor, continúa entregando estupendas páginas para la revista "Freeway", habitualmente con guión de Alceo. Aquí, el link a una de ellas:
http://matiasbergara.blogspot.com/2010/07/julia-freeway-julio-2010.html
Mazzitelli y Alcatena acaban de editar su novela gráfica "Imperator" en Perú y Quique se encuentra en Lima presentándola. Aquí la crítica que Andrés Valenzuela le dedica al libro en su blog Cuadritos.
http://avcomics.wordpress.com/2010/07/27/5279/
El amigazo Oscar Capristo prepara un nuevo album para Francia: "Batard", con guión de Fabien Cerrutti. "Una bella obra de capa y espada" según palabras del mismo Sensei. Aquí, la página 1:
http://capristocomic.blogspot.com/2010/06/batard-de-kosignan-de-fabien-cerrutti.html
Marquitos Vergara ultima detalles del segundo tomo de "Aquí Mismo Tomo II: Santa Fé, la invencible" (del que casualmente soy el guionista junto a José Hugo Goicochea), la serie de libros de historieta historica editados por el sello hermano Loco Rabia. Además, quema lápices semalmente en "Valizas" para Historietas Reales.
http://www.grupo-aquelarre.com.ar/2010/06/adelanto-de-aqui-mismo-ii-en-la-feria.html
http://historietasreales.wordpress.com/2010/07/22/valizas-45-guion-rodolfo-santullo-dibujos-marcos-vergara/
Max "nuestro hombre en Buenos Aires" Aguirre está tan ocupado que merecería un post completo. A su labor diaria e incansable en "Jim, Jam y el Otro" para La Nación, ha agregado de manera relativamente reciente la página infantil "Alina y Aroldo" para la revista Billiken.
http://maxaguirre.blogspot.com/2010/02/billiken-alina-y-aroldo.html
http://jimjamyelotro.blogspot.com/
Renzo Vayra continúa su adaptación de los "Cuentos de la Selva" para el diario Últimas Noticias, en un proyecto financiado por los Fondos Concursables del MEC. Hasta el momento, adaptó "El Paso del Yabebirí", "Anaconda" y anda con "El regreso de Anaconda". Quiroga y Vayra, menuda combinación!
Matías Bergara, recién regresado de Gijón junto a un servidor, continúa entregando estupendas páginas para la revista "Freeway", habitualmente con guión de Alceo. Aquí, el link a una de ellas:
http://matiasbergara.blogspot.com/2010/07/julia-freeway-julio-2010.html
Mazzitelli y Alcatena acaban de editar su novela gráfica "Imperator" en Perú y Quique se encuentra en Lima presentándola. Aquí la crítica que Andrés Valenzuela le dedica al libro en su blog Cuadritos.
http://avcomics.wordpress.com/2010/07/27/5279/
El amigazo Oscar Capristo prepara un nuevo album para Francia: "Batard", con guión de Fabien Cerrutti. "Una bella obra de capa y espada" según palabras del mismo Sensei. Aquí, la página 1:
http://capristocomic.blogspot.com/2010/06/batard-de-kosignan-de-fabien-cerrutti.html
Marquitos Vergara ultima detalles del segundo tomo de "Aquí Mismo Tomo II: Santa Fé, la invencible" (del que casualmente soy el guionista junto a José Hugo Goicochea), la serie de libros de historieta historica editados por el sello hermano Loco Rabia. Además, quema lápices semalmente en "Valizas" para Historietas Reales.
http://www.grupo-aquelarre.com.ar/2010/06/adelanto-de-aqui-mismo-ii-en-la-feria.html
http://historietasreales.wordpress.com/2010/07/22/valizas-45-guion-rodolfo-santullo-dibujos-marcos-vergara/
Max "nuestro hombre en Buenos Aires" Aguirre está tan ocupado que merecería un post completo. A su labor diaria e incansable en "Jim, Jam y el Otro" para La Nación, ha agregado de manera relativamente reciente la página infantil "Alina y Aroldo" para la revista Billiken.
http://maxaguirre.blogspot.com/2010/02/billiken-alina-y-aroldo.html
http://jimjamyelotro.blogspot.com/
7/23/2010
En agosto, otra vez en Fierro
Parece que gustó "Malandras", al menos lo suficiente como para que en la prestigiosa revista argentina cometan nuevamente el error de contarme entre sus filas. El talentoso Dante Ginevra debe ser la razón, ya que compensa. En fin, en agosto, Santullo & Ginevra presentan "El Viaje". Y hop!
Parece que gustó "Malandras", al menos lo suficiente como para que en la prestigiosa revista argentina cometan nuevamente el error de contarme entre sus filas. El talentoso Dante Ginevra debe ser la razón, ya que compensa. En fin, en agosto, Santullo & Ginevra presentan "El Viaje". Y hop!
7/22/2010
Volver
Hola a todos. Ya estoy de regreso luego de la genial Semana Negra de Gijón. Próximamente, haré una crónica con fotos y demás de tan grato viaje.
Por el momento, les dejo aquí una crítica sobre "Los últimos días del Graf Spee", cortesía de Andrés Accorsi y su blog 365 Comics por año.
Hoy mato dos pájaros de un tiro: por un lado retomo mi recorrida por el comic de los países hermanos, y por el otro tengo una excusa para desear en voz alta que la selección uruguaya le rompa bien en orto a la alemana en el partido de esta tarde.
En Uruguay, como en Chile, el estado otorga fondos concursables a los proyectos de mejor nivel artístico. Desde que existen los fondos, los ganan sistemáticamente los miembros del Grupo Belerofonte, que son básicamente el guionista/ editor Rodolfo Santullo y el dibujante Matías Bergara. En 2008, los fondos les permitieron convertir en un hermoso álbum esta excelente novela gráfica que es Los Ultimos Días del Graf Spee.
Tal como el título nos permite suponerlo, se trata de un relato ambientado en 1939, cuando el buque alemán Graf Spee llega al Río de la Plata y echa anclas en Montevideo, hostigado por los cañonazos de la armada británica. Eso ya de por sí reviste el suficiente interés como para bancar un buen relato, pero Santullo va más allá y lo sazona con elementos de ficción, para lograr lo que mejor le sale: una aventura en la que la imaginación va a fondo, pero 100% verosímil. La trama que propone Santullo envuelve a los verdaderos marinos alemanes y los verdaderos políticos uruguayos con espías, diplomáticos, femme fatales y hasta un arquitecto que termina por convertirse en el protagonista de la novela. Los personajes de José Arenales y Claire están perfectamente construídos, al igual que el del capitán Hans Langsdorff, máximo oficial a bordo del buque alemán, que se debate entre la obediencia al Reich y sus deberes para con sus tripulantes. Lo de Santullo se parece mucho a lo que hacía Osvaldo Soriano en sus mejores novelas. Incluso, como Soriano, se anima a quebrar la notable tensión dramática con momentos más distendidos, casi con aire de comedia, y logra que el guión se mantenga agazapado, siempre listo para que estalle el conflicto final, que el lector uruguayo conoce de memoria, ya que el hundimiento del Graf Spee en las costas de Montevideo es uno de los hechos más destacados en la historia del país vecino, acerca del cual se han escrito toneladas de textos.
Otro acierto de Santullo es que sus personajes no cuentan la historia: la viven. No los llena de diálogos en los que explican lo que pasa, ni por qué cada uno hace lo que hace. Un texto previo a la historieta nos presenta el marco histórico y a los protagonistas de la historia, y después, ya fue: cada uno interpreta su rol con total naturalidad y sin dar demasiadas explicaciones.
Esta economía en los textos es uno de los tantos elementos que juegan a favor del lucimiento del dibujo, al igual que la poca cantidad de cuadros por página. Y Matías Bergara no desaprovecha en lo más mínimo las posibilidades de lucirse. Acá lo vemos en plena consolidación de su estilo, al que podríamos definir como una mezcla entre Jacques Tardi y Juan Sáenz Valiente, pero con los grises trabajados como Alberto Breccia en Perramus: con aguadas, esfumados, la línea negra convertida en gris y muchas veces ausente, reemplazada por masas de distintas tonalidades aplicadas con el pincel. La narrativa es clara y potente, como en Sáenz Valiente y Tardi, y sobre el final los primeros planos se van haciendo cada vez más expresivos, hasta llegar a niveles dignos de José Muñoz. El resultado es sencillamente delicioso.
Los Ultimos Días del Graf Spee combina rigor histórico con vuelo creativo y una gran belleza plástica. Y pone allá arriba a una obra gestada en un país que llevaba muchos años sin producir historietas de primer nivel. Por suerte, con Santullo, Bergara, Renzo Vayra y algunos nombres más, el comic uruguayo atraviesa un muy buen momento a nivel calidad, que ojalá se traduzca en un crecimiento genuino del mercado editorial y del consumo del propio público uruguayo, cuyos gustos parecen conectar más y mejor con el comic japonés o norteamericano. Aguante la Celeste!
http://365comicsxyear.blogspot.com/2010/07/10-07-los-ultimos-dias-del-graf-spee.html
Hola a todos. Ya estoy de regreso luego de la genial Semana Negra de Gijón. Próximamente, haré una crónica con fotos y demás de tan grato viaje.
Por el momento, les dejo aquí una crítica sobre "Los últimos días del Graf Spee", cortesía de Andrés Accorsi y su blog 365 Comics por año.
Hoy mato dos pájaros de un tiro: por un lado retomo mi recorrida por el comic de los países hermanos, y por el otro tengo una excusa para desear en voz alta que la selección uruguaya le rompa bien en orto a la alemana en el partido de esta tarde.
En Uruguay, como en Chile, el estado otorga fondos concursables a los proyectos de mejor nivel artístico. Desde que existen los fondos, los ganan sistemáticamente los miembros del Grupo Belerofonte, que son básicamente el guionista/ editor Rodolfo Santullo y el dibujante Matías Bergara. En 2008, los fondos les permitieron convertir en un hermoso álbum esta excelente novela gráfica que es Los Ultimos Días del Graf Spee.
Tal como el título nos permite suponerlo, se trata de un relato ambientado en 1939, cuando el buque alemán Graf Spee llega al Río de la Plata y echa anclas en Montevideo, hostigado por los cañonazos de la armada británica. Eso ya de por sí reviste el suficiente interés como para bancar un buen relato, pero Santullo va más allá y lo sazona con elementos de ficción, para lograr lo que mejor le sale: una aventura en la que la imaginación va a fondo, pero 100% verosímil. La trama que propone Santullo envuelve a los verdaderos marinos alemanes y los verdaderos políticos uruguayos con espías, diplomáticos, femme fatales y hasta un arquitecto que termina por convertirse en el protagonista de la novela. Los personajes de José Arenales y Claire están perfectamente construídos, al igual que el del capitán Hans Langsdorff, máximo oficial a bordo del buque alemán, que se debate entre la obediencia al Reich y sus deberes para con sus tripulantes. Lo de Santullo se parece mucho a lo que hacía Osvaldo Soriano en sus mejores novelas. Incluso, como Soriano, se anima a quebrar la notable tensión dramática con momentos más distendidos, casi con aire de comedia, y logra que el guión se mantenga agazapado, siempre listo para que estalle el conflicto final, que el lector uruguayo conoce de memoria, ya que el hundimiento del Graf Spee en las costas de Montevideo es uno de los hechos más destacados en la historia del país vecino, acerca del cual se han escrito toneladas de textos.
Otro acierto de Santullo es que sus personajes no cuentan la historia: la viven. No los llena de diálogos en los que explican lo que pasa, ni por qué cada uno hace lo que hace. Un texto previo a la historieta nos presenta el marco histórico y a los protagonistas de la historia, y después, ya fue: cada uno interpreta su rol con total naturalidad y sin dar demasiadas explicaciones.
Esta economía en los textos es uno de los tantos elementos que juegan a favor del lucimiento del dibujo, al igual que la poca cantidad de cuadros por página. Y Matías Bergara no desaprovecha en lo más mínimo las posibilidades de lucirse. Acá lo vemos en plena consolidación de su estilo, al que podríamos definir como una mezcla entre Jacques Tardi y Juan Sáenz Valiente, pero con los grises trabajados como Alberto Breccia en Perramus: con aguadas, esfumados, la línea negra convertida en gris y muchas veces ausente, reemplazada por masas de distintas tonalidades aplicadas con el pincel. La narrativa es clara y potente, como en Sáenz Valiente y Tardi, y sobre el final los primeros planos se van haciendo cada vez más expresivos, hasta llegar a niveles dignos de José Muñoz. El resultado es sencillamente delicioso.
Los Ultimos Días del Graf Spee combina rigor histórico con vuelo creativo y una gran belleza plástica. Y pone allá arriba a una obra gestada en un país que llevaba muchos años sin producir historietas de primer nivel. Por suerte, con Santullo, Bergara, Renzo Vayra y algunos nombres más, el comic uruguayo atraviesa un muy buen momento a nivel calidad, que ojalá se traduzca en un crecimiento genuino del mercado editorial y del consumo del propio público uruguayo, cuyos gustos parecen conectar más y mejor con el comic japonés o norteamericano. Aguante la Celeste!
http://365comicsxyear.blogspot.com/2010/07/10-07-los-ultimos-dias-del-graf-spee.html
7/01/2010
Nuevo proyecto
Esta noticia tiene un caracter relevante, creo. Después de muchas ideas y propuestas (algunas de las cuales pudieron verse en este mismo blog) se concreta finalmente una colaboración con Dante Ginevra. "Malandras" se editará en el próximo número de la revista Fierro, correspondiente al mes de julio. Esperamos que les guste!
Esta noticia tiene un caracter relevante, creo. Después de muchas ideas y propuestas (algunas de las cuales pudieron verse en este mismo blog) se concreta finalmente una colaboración con Dante Ginevra. "Malandras" se editará en el próximo número de la revista Fierro, correspondiente al mes de julio. Esperamos que les guste!
6/30/2010
Santullos por doquier en "La Máquina de Pensar"
Primero, mi hermano Fernando habla de su disco "Bajofondo presenta: Santullo" y de otras yerbas en
http://audiomaquina.blogspot.com/2010/06/fernando-santullo.html
Segundo, en "Más allá de la Viñeta" abordamos "Balas Perdidas" de David Lapham, aqui:
http://audiomaquina.blogspot.com/2010/06/rodolfo-santullo-david-lapham-y-balas.html
Primero, mi hermano Fernando habla de su disco "Bajofondo presenta: Santullo" y de otras yerbas en
http://audiomaquina.blogspot.com/2010/06/fernando-santullo.html
Segundo, en "Más allá de la Viñeta" abordamos "Balas Perdidas" de David Lapham, aqui:
http://audiomaquina.blogspot.com/2010/06/rodolfo-santullo-david-lapham-y-balas.html
6/23/2010
6/22/2010
6/17/2010
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