El pasado fin de semana se celebró la novena edición del Aquelarre en San Nicolás de los Arroyos, siempre una estupenda oportunidad para ver a los colegas y amigos, donde además se presentó oficialmente el libro "Traición".
Caio, Freddy Baert y Marquitos Vergara nos recibieron de maravilla, como siempre y el libro es, sin temor a equivocarme uno de los sucesos del año (cortesía del trabajo impecable del propio Vergara junto a Alejandro Farías).
A continuación, un repaso fotografico al evento y demas (que encuentran completo en http://historietasaquelarre.blogspot.com/) y sólo queda comentar que "Traición" será distribuido en Argentina por Andrés Accorsi y su Districomix (a Montevideo seguro llegará para la próxima Mdeo Comics, sino le armamos una presentación previa).
9/04/2008
Moreland 11
Nos adelantamos un día, porque mañana va a estar complicado para subir.
Matías Bergara va al Alma Zen
Recientemente, en la pasada Mdeo Comics para ser precisos, el grupo editorial Almazen (liderado por Tunda y Ombú) presentó una nueva tanda de su revista homónima dedicando el número 4 de esta colección a una serie de historietas "oscuras" que habían salido en el taller que los mismos Tunda y Ombú dictan. Dentro de esta edición (en la tapa y la segunda historieta para seguir siendo exactos) se encuentra "El Brujo" obra de nuestro nuevo asociado Matías Bergara cuando contaba, calculo yo, escasos 17 u 18 años. Es una notable oportunidad de ver cuanto talento tenía ya este notable artista, como lo comprueba hoy día con las hermosas páginas de "Los últimos días del Graf Spee".
8/29/2008
Moreland 10
8/22/2008
Moreland 9
8/18/2008
El Granjero de Jesú
Recientemente había acordado una columna de crítica de historietas para una nueva revista digital, que eventualmente no salió y por ende dicha columna no llegó jamás a existir. La única nota escrita la agrego abajo a continuación, para que no se pierda y para recomendar de alguna manera esta gran, gran obra.
El Granjero de Jesú, de Ángel Mosquito
La autobiografía en cómic no es la idea más original del mundo por estos días. Justamente y sin irnos demasiado lejos en el tiempo, encontramos en el marco de la pasada Montevideo Cómics (en mayo) a Ángel de la Calle, español, uno de sus mayores expositores con su serie de novelas gráficas Modotti y un artista que no ha tenido tapujos a la hora de asegurar que la única historieta que vale la pena contar es la autobiográfica.
Pero tres años atrás, cuando un colectivo de artistas argentinos (y luego francamente latinoamericanos) se reunía en el blog Historietas Reales, la idea era por demás novedosa. Y de esa camada de jóvenes artistas, que reunían sin temor a equivocación a lo mejor de la historieta latinoamericana independiente actual, destacaba entre ellos Ángel Mosquito y su Granjero de Jesú.
Mosquito es un veterano en esto de la historieta independiente. Nombre ineludible desde sus orígenes (allá por finales de los 90, en medio de la mayor crisis editorial formal en Argentina y el resto del continente), pasando por todo su desarrollo junto al colectivo artístico La Productora, y hasta nuestros días, donde es uno de los regulares en la nueva encarnación de la revista Fierro (que se edita junto al diario Página 12). No es arriesgado afirmar que como historietista es por encima de todo un excelente narrador. Y es en El Granjero de Jesú donde mejor jugo le saca a su arte.
Sin más directivas propias que la autobiografía a ultranza, Mosquito no tiene ningún pudor a la hora de mostrarse inseguro, calentón o directamente mequetrefe, según el caso, el día o la anécdota. También logra a cada paso arrancarnos carcajadas sonoras, reflexiones y emocionarnos, porque no, incluso hasta las lágrimas. El día a día de Ángel Mosquito no se difiere mucho al de nadie: trabaja con sus compañeros de La Productora en Morón, vive con su compañera Karin en Bella Vista, Gran Buenos Aires, cuida de su hija Azul (quien por ser como es, prácticamente se robó la serie) y enfrenta los combates más cotidianos posibles. Pero está todo contado con tal talento, tanta maestría, que es innegable afirmar entonces que nos encontramos con su obra cumbre (al menos hasta el momento), fiel reflejo de su maduración como artista personal y distintivo (aunque cabe destacar su unitario El Otro, realizado y autoeditado en agosto de 2004, junto a La Productora).
Además de todo los elogios anteriores, es interesante agregar que esta no es una obra dedicada para conocedores o expertos en la historieta, sino todo lo contrario. Su sencillez (maravillosa) y sus excelentes recursos técnicos la hacen recomendable a todo público (si alguien le pregunta con que libro podría empezar a leer historieta, este es una estupenda recomendación).
“El tipo puede contarte Moby Dick en cuatro viñetas sin perder la esencia del relato, y todo de manera tan fluida y natural que pasa inadvertido.” dice Max Aguirre (colega de Mosquito en esto de Historietas Reales con su serie Los Resortes Simbólicos) desde la contratapa del libro (precioso) donde Domus Editora reúne la serie de manera casi completa. Y es cierta cada palabra. Momentos realmente brillantes, como ser toda la saga en Bolivia (donde Mosquito asistió al prestigioso e internacional evento de historietistas Viñetas con Altura), sus avatares con los estudios terciarios (esta casi casi por recibirse de ingeniero agrícola, por lo que el nombre del libro no es más que una soslayada referencia a su otro oficio) o simplemente la interacción con docenas de desconocidos (los empleados públicos reciben los más mordaces golpes), resaltan en un libro sorprendentemente parejo.
Ángel Mosquito nos invitó a todos a acompañarlo en la aventura de vivir por más de dos años (y todavía se puede acceder a todo este material de manera gratuita desde http://granjerodejesu.blogspot.com/ donde también se encuentra La Calambre, su actual historia para Historietas Reales, así como material extra) y fue realmente una estupenda aventura.
No se quede usted sin vivirla. Acceda al blog o compre la prolija edición de Domus (cuya distribución en Uruguay es azarosa, todo hay que decirlo).
La maravillosa tapa que ilustra este post (obra de Guillermo Lizarzuay) pertenece al libro "Traición" gestado por los grupos independientes argentinos Aquelarre y Dies Mercuri, y que incluye participación de veteranos en esto de hacer historieta por nuestros fueros. Grupo Belerofonte tiene el honor de participar (y de ser el único invitado internacional) con una obra a cargo de quien escribe y Matías Bergara.
A continuación las historietas y sus autores: Max Aguirre Viaje Nocturno | Guión y Dibujos: Max Aguirre.
Aquelarre. La Vaca de Del Pontigo | Caio Di Lorenzo. Malparidos | Guión: Federico Baert, Dibujos: Marcos Vergara.
Belerofonte. Acto de Guerra | Guión: Rodolfo Santullo, Dibujos: Matías Bergara.
Dies Mercuri. Lo que me Contó la Mujer en el Bar | Guión: Alejandro Farías, Dibujos: Adrián Graf. Pesadilla | Guión: Alejandro Farías, Dibujos: Guillermo Lizarzuay. El Caso Cassini | Guión: Alejandro Farías, Dibujos: Laureano Alvarez.
La Productora. Jauría | Guión y Dibujos: Jok.
UNHIL. La Última Manada | Guión: Jorge Endrizzi, Dibujos: Segundo Moyano. Dannazione Traditori | Guión: César Carrizo, Dibujos: Carlos Lottersberger. Sólo una Vez | Guión y Dibujos: César Carrizo.
Se presenta oficialmente en setiembre, en el evento Aquelarre, organizado por el grupo homónimo de la ciudad de San Nicolás de los Arroyos, Argentina.
8/08/2008
Moreland 7
8/04/2008
Navega el Graf Spee
La tapa otra vez, para que nadie la olvide
Continuamos trabajando en la novela gráfica "Los últimos días del Graf Spee", cuya presentación (en el instituto Goethe de Montevideo) estimamos para la primera semana de octubre. Para que vayan viendo un poco como progresa la cosa, agrego a continuación algunas muestras de la labor de Matías Bergara.
La página 31 en su plenitud
Ahora la página 12
Shhhhh!
En el despacho del presidente Baldomir, diciembre de 1939
8/01/2008
Moreland 6
7/30/2008
Con Hache de Historietas
Nuestroamigo Laureano "Rulo" Alvarez nos informa desde su blog revistaconhache.blogspot.com que ya está en la calle el número 1 de Con Hache, una nueva producción independiente de historietas. Entre la extensa participación de artistas (que incluye a Alejandro Farías, Cristian Mallea, Guiyo Lizarzuay y los brasileros Wilson Vieira y Fred Macedo, que hacen un estupendo trabajo) se encuentra una historieta breve titulada Frente a la ventana. Esta es mi humilde colaboración (justamente con dibujos del "Belerofonte por un día" Laureano Alvarez) a tan auspicioso emprendimiento. Además, se trata de mi primer publicación (así en papel impreso y agarrable) en la vecina orilla. En el blog de Con Hache se detalla los puntos de venta en Argentina y en Uruguay deberemos esperar seguramente hasta la próxima Mdeo Comics para que llegue, salvo que el destino nos sonría.
7/25/2008
Moreland 5
7/19/2008
Una crítica de "Dioses y Demonios"
A continuación la semblanza crítica de Matías Castro, periodista del diario El País, sobre nuestro último libro, de nuestros talentosos artistas Eduardo Mazzitelli y Quique Alcatena.
"Los comics de superhéroes representan el equivalente del siglo XX a los mitos clásicos, se dice. La diferencia es que quienes los siguen pueden apasionarse hasta la esquizofrenia, pero saben que son ficción. Por otra parte, también se dice que la historieta es el espacio por excelencia para la fantasía. Si bien es cierto que un buen porcentaje del medio se enfoca en lo fantástico, la generalización es un error y el post anterior de este blog hace referencia a esto.
De todas formas los mitos en el mundo de la historieta son consumidos como ficciones y como obras de arte y son creados como productos comerciales de entretenimiento o como expresiones artísticas (con las correspondientes excepciones entre medio). Miracleman, de Alan Moore y John Tottleben, luego continuado por Neil Gaiman, es el ejemplo más acabado de esta idea, ya que los autores parten del concepto de superhéroes convertidos en verdaderos dioses. Es curioso que los ejemplos más notorios, al menos los que más prensa han tenido, parten de autores ingleses. Se puede hablar de Sandman de Gaiman como un panteón definitivo de dioses y juegos intertextuales con la mitología en las historietas. También se puede mencionar la serie Promethea, de Moore. No son los únicos obviamente, ya que hasta en Dragon Ball y en Evangelion hay rastros de mitología y religión en distintos grados. Y están presentes en la serie "Clásicos de Cine" con la que la editorial Novaro publicaba adaptaciones de películas como Hercules o Helena de Troya.
Los argentinos Enrique Alcatena y Eduardo Mazzitelli quisieron crear sus propios mitos, así que hicieron el libro Dioses y demonios. La editorial uruguaya Grupo Belerofonte lo publicó recientemente y por primera vez en castellano. Las historias breves, de tono épico son la mejor excusa para que Alcatena, uno de los más grandes del mundo de la historieta, saque a relucir todo su imaginario y cree una colección de seres fantásticos y escenarios increibles. Alcatena tiene la virtud, como pocos, de haber creado un mundo propio que solo podría haber salido de cabeza, pero que al mismo tiempo tiene un aire de familiaridad que precisamente por eso genera la ilusión de que cualquiera podría haberlo hecho. Gran error, porque como él no hay otro en el mundo de la historieta, aunque suene a frase hecha. Mazzitelli escribe historias intemporales, con idiomas y geografías únicas, que cierran perfectamente y parecen haber sido pensadas solo para este dibujante.
Estos Dioses y demonios, de antepasados nórdico-orientales-céltico-mediterraneos-imaginarios, surgieron en Argentina pero se proyectan hacia cualquier otro país. El viaje hasta ellos es corto, ya que basta abrir la tapa del libro y enfrentarse a la primera página. Pero una vez que se está allí, el viaje parece que llevó muy lejos al lector, cientos o miles de años hacia atrás, en algún confín perdido de la tierra. Los dos autores no necesitan superhéroes de capa y spandex para crear héroes fantásticos. Saben que están en el reino de la fantasia absoluta, y juegan con ella para sus mitos, que no son clásicos ni modernos. Más que eso, son buenas historias, cosa que siempre funciona.
Quien se interese en el tema puede comprar Dioses y demonios en El rincón del coleccionista (Uruguay y Convención), Libreria Palace y Lecturas, o en algunas comiquerías de Buenos Aires."
Fuente: http://blogs.elpais.com.uy/Index.aspx
7/18/2008
Moreland 4
(y la semana próxima prometo alternar esto con alguno de los posts en debe...)
7/11/2008
Moreland 3
7/04/2008
El siniestro Dr Moreland
Ya sé, ya sé, vengo prometiendo unos posts, para luego subir otros... bueno, que caracho. Se hace lo que se puede y lo que no se compra hecho. Corría el año 2007 cuando (mediante otro trabajo) surge la posibilidad de publicar historietas para celulares. La empresa Vodafone estaba interesada y yo diseñé un sistema de entregas que se me antojó simple: una entrega regular de una tira, en formato de "continuará", que se pudiera ver periodicamente en los celulares de los usuarios de dicha empresa. Así nació "El Siniestro Dr. Moreland", de la mano de Jok, Angel Mosquito (ambos talentosos colegas de La Productora, colectivo de historietistas de Morón, Argentina, cuyo blog esta allí al alcance en la lista de links) y quien suscribe, una historieta de género de horror, ya que se consideró que era el género más comercial (de hecho, un policial, una de aventuras y hasta un par de eróticas quedaron por el camino). A dúo con el renovado sitio de La Productora (www.laproductora.com.ar), tratando de mantener su misma regularidad semanal, comenzamos entonces la publicación de "El siniestro Dr. Moreland". Que la disfruten...
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6/07/2008
Para que no decaiga
Folletito con el que andamos promocionando nuestro próximo libro, el premiado "Los últimos días del Graf Spee" y en breve algunas viñetas del asunto. Post escueto, si los hay.
6/02/2008
Grupo Belerofonte en Viñetas Sueltas
He aquí un breve repaso fotográfico a nuestra última aventura al otro lado del charco (léase Buenos Aires) al estupendo evento de historietas Viñetas Sueltas, coordinado por Thomas Dassance, Ernán Cirianni y Salvador Sanz, incluyendo también la celebración del 25 de mayo en lo de Don Angel Mosquito, con locro patrio incluido.
De izquierda a derecha: Matías Bergara (el talentoso dibujante del Graf Spee), Don Angel Mosquito, el inmortal Carmichael (mago de lo posible) y quien suscribe, todos reunidos en el stand que Grupo Belerofonte compartió con Aquelarre (San Nicolás) y la UNHIL (Tucumán)
Alejandro Farías (Dies Mercuri) y Marcos Vergara (Aquelarre) ambos coordinadores del estupendo libro "Traición" (del que hablaremos proximamente) acechan el stand de Belerofonte. Este Vergara es mi compañero en "Cena con amigos" (mencionada anteriormente)
Una de las tantas charlas que animaron el evento, en este caso "Historieta Independiente en América Latina" (o algo así). El tipo de aspecto rubicundo a la izquierda es Cristián Mallea (La Productora) representando a Argentina, yo mismo representando a Uruguay, 'Chiqui' Vilca por Perú, escondido y apenas se le ve el sombrero a Joni B por Colombia, sobre el micrófono Carlos Reyes por Chile, inclinado casi haciendo contorsionimos Marcelo D´Salete por Brasil y de barba también escondido Ari Pliskin por EEUU.
Tren con destino a la casa de Angel Mosquito en Bella Vista. La figurita repetida junto a Max Aguirre, luego (sin orden riguroso ni detalle exhaustivo) Christiano, Carlos Reyes, Kráneo, Nomás y Joni B.
Caminata entre la estación de tren y el hogar de Mosquito.
Y bueno, ya la parte de la comida sería invadir públicamente la privacidad de nuestro anfitrión. Probablemente uno de los post menos interesantes para el lector común (habrá?) de los que he subido. Próximos posts: Ganadores de los Fondos Concursables; el libro Traición y Dengue. Coming Soon!
5/12/2008
Grupo Belerofonte presenta: "Dioses y Demonios" de Mazzitelli y Alcatena
8 fábulas. 8 historias. 8 leyendas. Demonios, Dioses, guerreros, amantes, traiciones, honor, gestas imposibles del culminar. Todo esto se da cita en "Dioses y Demonios", nuevo lanzamiento del sello montevideano Grupo Belerofonte que, siguiendo la estela de "Nuggu y los cuatro", presenta material inédito en español de los reputados y talentosos artistas argentinos Eduardo Mazzitelli y Enrique Alcatena. Una nueva entrega de su maravilloso mundo, tan personal y caracteristico, distinto a cualquier otro como sólo el lápiz y la pluma de esta dupla puede lograr.
Prólogo de Elvio Gandolfo.
Enrique Alcatena es un reputado artista con mas de 30 años en el medio, que ha sabido publicar para editoriales tales como DC (donde dibujaría Batman y la espectacular miniserie “Hawkworld, entre otras) o Marvel (Conan, el bárbaro), así como una larga carrera en editoriales europeas y publicaciones argentinas.
Eduardo Mazzitelli es uno de los más respetados guionistas argentinos en activo, de extensa carrera en Europa y Argentina. Es autor, junto al mismo Alcatena, de clásicos de la historieta rioplatense como “Travesía por el laberinto”, "Ácero Líquido", “Metallum Terra” y “Pesadillas”. Se encuentra entre los profesionales más prolíficos de la vecina orilla.
"Dioses y Demonios" se presenta los próximos 17 y 18 de mayo en el Festival Montevideo Comics, en Montevideo, Uruguay y los próximos 22, 23 y 24 de Mayo en el Festival Viñetas Sueltas, de Buenos Aires, Argentina. Distribuye Orbe Libros en Uruguay y Districomix en Argentina.
Por más información de ambos festivales, visitar:
Montevideo Comics:
http://www.montevideocomics.com.uy
Viñetas Sueltas:
http://www.vinetas-sueltas.com.ar
Por más información de Grupo Belerofonte:
http://grupobelerofonte.blogspot.com
Contacto: grupobelerofonte@yahoo.com
Se agradece difundir esta información.
4/29/2008
Los últimos días del Graf Spee
El dibujante Matías Bergara y quien suscribe estas líneas resultamos ganadores en la edición 2008 de los Fondos Concursables que entrega el Ministerio de Educación y Cultura (MEC) de Montevideo, Uruguay, en el apartado "Relato Gráfico". La obra merecedora de tal distinción es "Los últimos días del Graf Spee", una revisión histórica (con su respectiva cuota de ficción) de la batalla del Río de la Plata durante la Segunda Guerra Mundial y el posterior incidente diplomático que tuvo como eje en Montevideo a británicos y alemanes por igual.
En posteriores entradas iremos adelantado muestras de esta novela gráfica, que estimamos su publicación por Grupo Belerofonte a finales de setiembre, inicios de octubre. También reseñaremos algunos de los otros ganadores de los Fondos, ya que incluyen a asociados y amigos de la casa como Ignacio Calero o Renzo Vayra.
Aquí nos leemos.
4/16/2008
Autobombo con fe de erratas
La B´nai B´rith del Uruguay es una organización cultural judía que anualmente organiza el concurso de cuentos "A Palabra Limpia", que en esta, su onceava edición, vuelve a coincidir un prestigioso jurado integrado por Tomás de Mattos, María Esther Burgueño y Rafael Courtoise. Y en esta edición quien firma estas líneas obtuvo una mención de honor con el cuento "En la tapera", con la salvedad de que una vez más el corrector automático de word (y la desatención de alguien) cargó sobre mi apellido y pasé a ser Rodolfo Santillo (no fui el único, mi amigo Martín Bentancor, ganador de una mención también por su cuento "El fin de la infancia", pasó a ser Bentancour). No es la primera vez que me pasa: fui Santillo antes en una muestra de historietas en Portugal y Roberto Santoro en mi primer visita a Leyendas, el festival de historietas y fantasía de Rosario, Argentina. Ya podría ir alimentando tranquilo una esquizofrenia. Bueno, editado por Banda Oriental, "A Palabra Limpia 11" se encuentra (supongo yo) en alguna librería de Montevideo y se presenta en la próxima feria del libro de Buenos Aires.
3/07/2008
Cosas varias Bueno, paraponernos un poco al día después de tanto receso vacacional, algunas cosillas de los integrantes y colaboradores del grupo. Algunas muy recientes y otras... bueno, no tanto.
Primero, posteo por única vez (interesados luego dirigirse a historietasreales.wordpress.com o cenaconamigos.wordpress.com) dos páginas de la historieta "Cena con Amigos" que, como comentaba en algún post anterior, es creación de quien suscribe estas líneas y Marcos Vergara. Aquí van:
Por otro lado, y con bastante retraso debo admitir, celebramos desde aquí que nuestro amigo, colaborador y socio, Max Aguirre pasó desde diciembre pasado a ser uno de los regulares de la página de historietas del diario La Nación de Buenos Aires, con su "Jim, Jam y el Otro". Felicitaciones tardías publicas... agrego aquí un par de tiras para que el improbable lector de este blog se regodee, asi como el link para correr a disfrutarlas todas: jimjamyelotro.blogspot.com
Y por último, el pasado 25/02 Norma Editorial publicó "Visiones" de Hernán Rodríguez, amigo y colaborador de la casa (los memoriosos recordarán su historieta "El Extraño" sobre cuento de H.P. Lovecraft en nuestro libro "Monstruo). Justamente, "Visiones" se compone de 5 adaptaciones de relatos de H.P. Lovecraft a cargo de este talentoso dibujante. Adjuntamos aquí una entrevista que medios españoles le realizaran por esta ocasión.
El horror de Lovecraft estremece al cómic con 'Visiones' de Hernán RodríguezEl dibujante de cómics uruguayo Hernán Rodríguez, habló con Efe de su obra "Visiones", un cómic que Norma Editorial publicará el 25 de febrero, en el que se recogen cinco relatos de terror que el escritor norteamericano H.P. Lovecraft ideó a principios del siglo XX. - EFEEFE - Madrid - 23/02/2008 12:59El horror de la literatura de H.P. Lovecraft encuentra su imagen en "Visiones", de Hernán Rodríguez, un cómic que Norma Editorial publicará el 25 de febrero y en el que se recogen cinco relatos que el escritor norteamericano ideó a principios del siglo XX.El librillo, realizado en papel satinado, reúne en un mismo tomo "El extraño", "La música de Erich Zahn", "La ciudad sin nombre", "El templo" y "Nyarlathotep", cinco de los cuentos de terror de Lovecraft que más se acercan al género fantástico dentro de su producción literaria.Figuras humanas pálidas y alargadas, de rostro enfermo y expresivos ojos de pupilas grandes, impregnan las historias que Hernán Rodríguez (Buenos Aires, 1980) ha adaptado de Lovecraft."Hay ciertos momentos, en una historia de terror, en los que es mejor ocultar el monstruo y reflejar sólo lo que el personaje siente", ha declarado el autor en una entrevista con Efe.Hernán Rodríguez ha desvelado alguno de sus recursos para enfrentarse con el dibujo de un cuento de horror psicológico. "Un primer plano de un rostro -ha señalado- da la sensación, pero no la imagen". Este es el motivo por el que el dibujante argentino recorta la figura de sus personajes en los momentos de máxima tensión.Lovecraft, un escritor muy olvidado hasta que en 2007 se cumplió el 70 aniversario de su muerte, tenía un estilo barroco, descriptivo y extraordinariamente lento, con el que conseguía crear una atmósfera de paranoia delirante alrededor de sus protagonistas solitarios.Esta soledad ha sido un obstáculo para el dibujante y guionista de "Visiones", quien ha reconocido haberse "tenido que inventar personajes". "Casi todos sus cuentos -de Lovecraft- son monólogos o diario íntimo, por lo que decidí hacer interpretaciones libres", ha destacado el autor.Hernán Rodríguez sabe que las adaptaciones de Lovecraft son frecuentemente machacadas por la crítica. Por eso, él se ha lanzado valiente a no intentar copiar página por página, sino a dar una visión distinta, "buscando la atmósfera", ha apuntado, y "siendo fiel a lo que el autor quería con sus obras".Para ello ha encontrado su guía en una película de culto. "Blade Runner -ha admitido- me abrió mucho los ojos. Está basada en un relato de Phillip K. Dick, aunque son muy diferentes. Tanto el libro como la película tienen sus elementos propios, pero ambos consiguen ser íntegros".Una de las grandes aportaciones de Lovecraft a la literatura de terror fueron "Los mitos de Cthulhu". Junto a otros escritores de su misma época, como Ambrose Bierce, Arthur Machen, Lord Dunsany, August Derleth o Algernon Blackwood, creó toda una mitología de dioses antiguos y poderosos que esperaban su momento para acabar con los humanos.Sin embargo, Hernán Rodríguez ha escogido para "Visiones" cuentos de la primera época de Lovecraft, anteriores a este universo. "Quería que no estuvieran metidos en la cosmogonía de Cthulhu, para tratar de evitar lo más posible el tema de los monstruos", ha confesado el autor argentino.
3/04/2008
Cena con amigos
A partir del jueves 06/03, vuestro humilde servidor comienza a participar en el afamado blog historietasreales.wordpress.com en compañía del talentoso dibujante nicoleño Marcos Vergara. Nuestra historia se entitula "Cena con amigos" y tendrá su entrada semanal por el resto del año, al igual que otras interesantisimas historietas realizadas por la primera plana de la historieta independiente sudamericana (Diego Agrimbau, Dante Ginevra, Max Aguirre, Angel Mosquito, Frank Arbelo y un largo etc). Los invito entonces a acompañarnos en esta aventura.
2/18/2008
Modo vacacional
Grupo Belerofonte volverá con novedades en su blog a partir de marzo. Más historietas, comentarios sobre sus integrantes y amigos, las pavadas de siempre... en fin, lo de costumbre.
11/29/2007
Vayra y Ciccariello
Nuestros dos talentosos artistas recibieron somera atención en el último número de la revista cultural Dossier, en la nota "Acción Cómic" de Ignacio Acosta, cuya versión digital está tan sólo a un click de distancia:
Por otra parte, Renzo Vayra se llevó el Morosoli (uno de los premios más importantes en materia de cultura de Uruguay) de Plata a la historieta el pasado fin de semana, en una muestra mas de reconocimiento público a su obra.
11/17/2007
Continuará... Jornadas de Fantasía
Evento organizado por los muchachos de Freedom Knights que contará con el dudoso honor de nuestra presencia...
En un hecho inédito, vuelve a estar en plaza la obra cumbre del reconocido escritor H. Carmichael, frecuente colaborador de Grupo Belerofonte, "Me dijo que se llamaba Uli" en esta, su segunda edición. A cargo de la editorial cordobesa Llanto de mudo, se repone su primer edición ya largamente agotada, que fuera puesta a disposición del público por su traductor, el uruguayo Gonzalo Castagnin.
"Me dijo que se llamaba Uli" es una obra catártica de este prolífico escritor, en la que amalgama experiencias propias con ajenas, e incluye una vista panorámica de una pequeña grieta hacia sus sueños. Simulando inexperiencia literaria, el autor salta de un género al otro, no quedándose con ninguno. De la novela al ensayo, pasando por la humorada, unas veces con tono intimista, otras de corte distante, el texto nos lleva a través de un pequeño misterio policial, que es tomado como excusa para enjuiciar muchos aspectos de la vida actual en estas latitudes.La agudeza de sus observaciones y la inteligencia con que elabora sus críticas, la convierten en una verdadera obra de denuncia.
"Me dijo que se llamaba Uli" se encuentra en librerías de Montevideo como Banda Oriental (18 de Julio 1618) o Patio Biarritz (21 de setiembre 3015) o directamente con el traductor y agente en Montevideo de Carmichael, Gonzalo Castagnin mediante gca1@adinet.com.uy. En Argentina se encuentra en librerías de Córdoba, Rosario y Buenos Aires.
10/25/2007
UNICEF pone a Juan el Zorro en la mochila
"Las aventuras de Juan el Zorro: La venganza del Tigre" del ya legendario Renzo Vayra formará parte del proyecto "Maestros Rurales" donde llegará de manera solidaria a 35 escuelas del interior de Uruguay, como parte de un proyecto orientado a acercar la literatura infantil a los niños más carenciados. Grupo Belerofonte se siente verdaderamente honrado y agradecido de poder formar parte de esta experiencia.
9/14/2007
La Zona triunfa en Venecia y va por Valladolid
(Continuan los post de promoción familiar pura y dura)
El largometraje La zona, del director uruguayo afincado en México, Rodrigo Plá, que acaba de lograr el Premio León del Futuro a la Mejor Ópera Prima en la sección Giornate degli Autori de la 64 edición de la Mostra de Venecia, será presentado en la sección Punto de Encuentro de la próxima edición del certamen.
Junto a este galardón, la cinta recibió también el Premio CinemAvvenire a la paz y la diversidad.
La coproducción hispano-mexicana, coproducida por Álvaro Longoria de Morena Films, está protagonizada por Daniel Giménez Cacho, Maribel Verdú, Carlos Bardem y Daniel Tovar. Basada en un relato del libro «El otro lado», de la escritora y guionista, Laura Santullo, La zona narra la trágica incursión de tres ladrones en una urbanización de lujo tras cuyos muros impera la pobreza, y cuyos vecinos deciden tomarse la justicia por su propia mano.
Rodrigo Plá, debutó como director con el cortometraje Novia mía (1996) y años más tarde obtuvo un Oscar Estudiantil al Mejor Cortometraje Extranjero por El ojo en la nuca (2001), protagonizado por Gael García Bernal. En la actualidad está inmerso en la postproducción de su segundo largometraje, Desierto adentro.
9/06/2007
"Pa' bailar", primer single del nuevo disco de Bajofondo, "Mar dulce"
(El corporativismo familiar ha tomado el blog, al parecer de manera permanente)
En www.myspace.com/santullomusic se puede escuchar el remix que Santullo (antes conocido como LMental de Peyote Asesino) hiciera de "Pa' bailar", primer single del nuevo disco de Bajofondo, "Mar dulce". Esta versión aparece solo en el single, junto a remixes de Omar y Alexkid y una version tango-tango por la Orquesta los Maestros.
Se estrena "La Zona" en el Festival Cinematográfico de Venecia
(Una vez más, haciendo corporativismo familiar desde el blog)
La película "La Zona" dirigida por el uruguayo radicado en México Rodrigo Plá se estrenará en el marco del Festival de Venecia en la sección Venice Days-giornata degli autori. "La Zona" con guión del propio director y Laura Santullo, también de nacionalidad uruguaya, fue filmada en la Ciudad de México y producida por la compañía española Morena Films y Buenaventura Producciones de México. Cuenta con las actuaciones de Daniel Giménez Cacho, Maribel Verdú, Daniel Tovar, Alan Chávez, Mario Zaragoza, Carlos Bardem y Marina de Tavira entre otros. El guión es una adaptación del cuento del mismo nombre escrito por Laura Santullo y que pertenece a la colección de cuentos "El otro lado" publicado en Uruguay por Banda Oriental. También está seleccionada para el Festival de Toronto, en la sección "Discovery", y se exhibirá por primera vez en México en el Festival de Cine de Morelia. Se estrenará comercialmente en España en el mes de noviembre y en México en enero del próximo año.
Sinopsis
La supuesta paz de los vecinos de "La Zona", un barrio privado y protegido con un fuerte dispositivo de seguridad, se ve convulsionada con el ingreso de tres delincuentes. Dos de ellos son abatidos pero el tercero permanece prófugo dentro de los límites de la zona, por la corrupción imperante y desconfianza en las instituciones los vecinos deciden no dar aviso a la policía sino cazar ellos mismos al ladrón. Alejandro, un joven que se ha criado y vive allí dentro, es quien encuentra al delincuente, Miguel, un adolescente de su misma edad. La policía comienza a investigar mientras a lo interno la paranoia y la violencia crecen, la relación entre Alejandro y Miguel cambiará el curso de los acontecimientos.
8/14/2007
Historietas Uruguayas en el Centro Cultural de España
El próximo 21 de agosto a las 19 hs se inagura la exposición "ConSecuencias, La historieta uruguaya" en el Centro Cultural de España (Rincón 629, esq Bartolomé Mitre) donde se incluyen trabajos de prácticamente todos los colaboradores de Grupo Belerofonte.
Luego de una muy exitosa presentación en la salas del INJUVE de Madrid y otras ciudades españolas, llega a Montevideo esta muestra que contó con curaduría de Felipe Hernández Cava y está integrada por los artistas: Rodrigo Acevedo, Matías Pedro Bergara, Nicolás Branca, Ignacio Calero, Marco Galtieri, Gabriel Ciccariello, Gonzalo Eyherabide, María Eugenia Ferreiro, Gabriel Frugone, Gustavo Martín González, Rafael Juárez, Roberto Poy, Fabián Rodríguez, Hernán Rodríguez, Sebastián Santana, Rodolfo Santullo y Renzo Vayra.
La exposición se compone por:
"El camino"- Rodrigo Acevedo
"Tovarish"- Matías Pedro Bergara
"Estampitas 'Así es la vida'"- Nicolás Branca
"Perro come perro"- Ignacio Calero (Guión de Rodolfo Santullo)
"Una historieta que no avanza"- Marco Caltieri
"Una pequeña fábula"- Gabriel Ciccariello (Sobre textos de Franz Kafka)
"Uruguay Banca"- Gonzalo Eyherabide
"Cosmopolitas"- María Eugenia Ferreiro
"Moltor is a funny robot!"- Gabriel Frugone
"El hombre liberado"- Gustavo Martín González
"Vincent, estás loopeado. Bikini de baba. Una historia de sillas. Muzzarella glamour nights"- Rafael Juárez
"Un refresco delicioso. Sangre de dragón"- Roberto Poy
"Qué lindo es Brad Pitt. Qué bien que baila John Travolta"- Fabián Rodríguez
"La música de Erich Zann"- Hernán Rodríguez (Sobre textos de H.P. Lovecraft)
"Gato que aparece en la noche"- Sebastián Santana (Sobre textos de Henry Trujillo)
"Columele"- Renzo Vayra
La exposición está en cartel hasta el viernes 21 de setiembre
8/06/2007
La familia en spandex
Los 4 Fantásticos, la primer familia en el mundo de los superhéroes
(Sin que venga demasiado a cuento, he aquí una nota)
Cuenta la leyenda que en 1961 Martin Goodman, en aquel entonces editor en jefe de la Timely Comics (que pocos años después se rebautizaría Marvel), se le ocurrió en medio de un partido de golf la idea de una revista protagonizada a priori por un grupo de superhéroes. Las uniones de superhéroes de distintas revistas en una misma había dado buenos resultados, la DC cómics venía logrando muy buenos resultados con The Justice League Of America, así que le propuso a su escritor todo terreno, Stan Lee, que desarrollara el concepto. Lee, quien también cumplía por aquel entonces las funciones de Director y Director Artístico en la compañía, fue un paso más allá y para noviembre de ese mismo año, junto al legendario dibujante Jack Kirby, dio vida a los 4 Fantásticos, la primer familia de superhéroes. El legendario equipo conformado por Lee y Kirby es considerado pieza clave en la modernización de la historieta de superhéroes. Juntos, crearon la mayor parte de las colecciones históricas de la Marvel: Fantastic Four, Avengers, X-Men, Thor, etc. Siendo además un equipo creativo que revolucionó las técnicas narrativas del comic en los 60, produciendo historias de un nivel y espectacularidad que aún hoy día sobreviven al paso del tiempo. En el caso que aquí nos ocupa, no sólo inventaron la colección, sino que la transformaron en uno de los mayores éxitos de ventas para la compañía en los 8 años que se mantuvieron al timón. La historia del grupo es harto conocida: un cuarteto de astronautas integrado por el joven genio Reed Richards, su mejor amigo el piloto Ben Grimm, su novia Sue Storm y el hermano menor de esta Johnny, son bañados por ‘rayos cósmicos’ en su primer y fallida misión. Como resultado del accidente, reciben poderes fabulosos: Richards puede estirarse a gusto, Sue se vuelve invisible, Johnny puede cubrirse en llamas y volar y Ben se transforma en una imponente mole de roca. Unidos por sus poderes, deciden jurar ya mismo un solemne pacto: los usaran por el bien de la humanidad. Pero Lee y Kirby desarrollan varias ideas que le volverían única. No se utilizan ciudades ficticias, sino que se ambientan en New York, ya que creían que lo más interesante de estas aventuras sería ambientarlas en lugares reconocibles para el lector. Se implementa también por primera vez el concepto de uniforme para el equipo y no disfraces personales. Y por encima de todo, las identidades del cuarteto son públicas. Y al contrario de un amplio número de superhéroes, que encuentran recelo en el hombre de a pie, los 4 Fantásticos se transformarían en un ejemplo y un ideal. Serían el héroe del pueblo. Y el lector no tardaría en reconocer, y reconocerse, en esos personajes. Reed y Sue eran una pareja de enamorados como cualquiera, Johnny un joven ‘cabeza caliente’ como tantos y Ben, único punto drámatico ya que sus poderes le dan apariencia de monstruo, sería en definitiva por su tragedia el más popular de ellos, llegando a contar en varias ocasiones con su serie propia separado del grupo. Stan Lee basó sus personajes en los cuatro elementos griegos clásicos: tierra (la Cosa), fuego (la Antorcha Humana), viento (la Mujer Invisible) y agua (Mister Fantástico). Lee desarrollaba una idea constante en sus creaciones, la complejización de los personajes. Dejando atrás la idea plana que se veía en los personajes de la competencia (Batman, Superman) el guionista estrella planteaba conflictos más allá del problema superheroico de turno. Como desarrollaría también ese mismo conflicto, el de “personaje con problemas”, en sus otras. Las razones del porqué implementar una familia y no así un mero grupo de amigos o asociados, son relación directa de la época en que fueron creados. EEUU dejaba atrás la década del 50, donde todos los paradigmas del “american way of life” se definían, y entre ellos la típica familia estadounidense. Verdadero ejemplo de lo políticamente correcto, se veía semanalmente por televisión, en series no lejanas en su tiempo tales como “Yo amo a Lucy” o inclusive “Hechizada”, donde el verdadero motivo de la serie no debería ser la familia, pero sin embargo se destacaba permanentemente. En este marco es que los superhéroes, más profundos si, e inclusive más ingeniosos, se suscriben a este idea. El matrimonio entre Reed y Sue sería ejemplar (hasta que llegaran el recambio de guionistas y dibujantes casi 15 años después) y todo tipo de problema, superheroico o no, se solucionaría bajo el estandarte de “familia unida”. Si bien no desencadenarían a lo largo de los años toneladas de imitaciones, el modelo inventado para los 4 Fantásticos sería lo suficientemente exitoso como para marcar época y generar productos hasta en otros ámbitos que siguieron fielmente su modelo (léase la película animada “Los Increíbles” de Pixar, donde se siguen casi calcadas las reglas implementadas por los 4 Fantásticos)
Los otros formatos: los 4 Fantásticos a la pantalla chica
En la década del 60, los míticos Hanna y Barbera acceden a los derechos de varios personajes de la Marvel y para 1967 desarrollan lo que será la primera serie animada de estos personajes. Duró tan sólo una temporada de 12 episodios, pero la semilla del éxito fue plantada. En 1978, vuelven a la carga con una nueva versión, que es recordada con poco agrado por los fans, ya que debido a un problema de derechos del personaje, se debió prescindir de La Antorcha Humana para ser suplantada por un robot llamado Herbie (quien inclusive llegaría después a formar parte del mundo de las historietas regularmente). Ni el robot suplente ni la serie fueron bien recibidos, y la serie duró apenas una temporada entre septiembre y diciembre de ese año. A pesar de esto, Hanna y Barbera desarrollarían ese mismo año “The Thing”, protagonizada por un joven Ben Grimm en exclusiva (capítulos de esta serie animada son exhibidos cada tanto por el canal 5) que tampoco tuvo diferente suerte y no duraría más que su serie madre. Habría que esperar hasta 1994 para que la FOX probara suerte de nuevo con la primera familia del mundo de los superhéroes y esta vez con mejor suerte. Se repitieron clásicas historias del cuarteto (donde esta vez no faltaba ninguno) y se contó con las voces de actores medianamente reconocidos para sus personajes (Mark Hammill, Michael Dorn y Ron Perlman, entre otros). El reparto numeroso de personajes fijos de la historieta se daría cita también, no olvidándose prácticamente a ninguno de los importantes. En esta ocasión la serie se mantendría por dos temporadas que fueron exhibidas entre 1994 y 1996.
El cine: los 4 Fantásticos al séptimo arte
Olvidando una nunca estrenada producción de Roger Corman de 1994 (muy difícil de ver), su debut en la gran pantalla y el actual motivo de su regenerada popularidad se produce en 2005 con “Los Cuatro Fantásticos” de Tim Story. Echando mano a un elenco mayoritariamente televisivo, Ioan Gruffurd como Mister Fantástico, Jessica Alba como la Mujer Invisible, Chris Evans como La Antorcha Humana y Michael Chiklis como The Thing, la película fue un sorpresivo éxito en su año de estreno. Si bien la crítica prácticamente la destrozó o la tildó de ‘aventura inofensiva’, su repercusión económica dio pie a la secuela que está por estrenarse en nuestro país en estos días. Y es en estas adaptaciones cinematográficas donde mayor hincapié se hace en las ideas originales del grupo como una familia fuerte y unida. Los sacrificios desinteresados entre sus protagonistas, así como su bandera de lo políticamente correcto, lo ponen muy lejos de otras adaptaciones (y personajes) que están también a disposición tales como Batman, X-Men o inclusive Ghost Rider. En esta segunda oportunidad, enfrentarán a Silver Surfer, otro de los míticos personajes de la Marvel (donde no sorprende a nadie que también sea creación de Lee y Kirby) y a Galactus, uno de los villanos cósmicos más definitivos que apareciera en el universo de los superhéroes. Si bien las primeras críticas en EEUU (donde se estrenara la semana pasada) se repiten casi idénticas a las de la primera película, una vez más el público respondió a su llamado. Recaudó más de 57 millones de dólares en su primer fin de semana y ocupa el primer lugar de la taquilla, por encima de producciones como “Ahora son 13” (con Brad Pitt y George Clooney), la tercera parte de Piratas del Caribe o su hermana “Spiderman 3”. Al parecer entonces, la fórmula de la familia tipo americana (Reed y Sue no tardaron en tener dos hijos en la historieta como para reforzar aún más esta figura) enfrentada a las más variadas amenazas pero que sobrevive gracias a su amor y fraternidad sigue siendo rentable.
Rodolfo Santullo
Otras adaptaciones próximas:
“30 Days Of Night” (2007) adapta la exitosa novela gráfica del escritor Steve Niles y el dibujante Ben Templesmith donde un solitario pueblo de Alaska deberá enfrentar a una horda de vampiros en la noche más larga del año. Protagoniza Josh Hartnett.
“Iron Man” (2008) otro de los más grandes héroes el universo Marvel llega a la gran pantalla. Y lo hace con un elenco de primera: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Terence Howard, Jeff Bridges y Hilary Swank, bajo la dirección de Jon Favreau.
“The Dark Knight” (2008) secuela de la exitosisima “Batman Begins”, donde el encapotado de Gotham enfrentará ahora a su más grande nemesís: El Joker. Repiten Christian Bale, Michael Caine, Morgan Freeman y Gary Oldman de la película anterior y se suman Heath Ledger (como el Joker), Aaron Eckhart y Maggie Gyllenhaal. Dirige Christopher Nolan.
“Hellboy: The Golden Army” (2008) nuevamente el mexicano Guillermo del Toro traslada la imaginería de Mike Mignola al celuloide. Repite el elenco de la película anterior (Ron Perlman, Selma Blair y Doug Jones) en esta nueva aventura del demonio que pelea contra su misma raza.
“The Incredible Hulk” (2008) reseteo total de la primer película, esta promete estar mas abocada a la acción que otra cosa. Eso si, con un reparto de lujo: Edward Norton como Bruce Banner/Hulk, Liv Tyler, William Hurt, Tim Roth y Tim Blake Nelson.
