Me pone muy contento anunciar que continúa nuestra aventura junto a Dante Ginevra en las páginas de la revista argentina. En su próximo número "Una noche cualquiera".
8/31/2010
8/29/2010
"Acto de Guerra" en Hablando del Asunto
Historieta y memoria
Por Federico Reggiani
A propósito de Acto de Guerra, de Santullo y Bergara.
El año pasado, quise escribir sobre las relaciones entre historieta y política y sobre la escasez de historietas políticas. No pude, porque el problema, según me hicieron descubrir, tenía que ver con otras relaciones: la historieta con la realidad (o con el efecto de realidad), la historieta con la actualidad. Y no con la actualidad entendida como “lo que sale en el diario cada día”, sino con la actualidad pensada como aquellos problemas que se discuten de manera contemporánea.
No llegué muy lejos. Por suerte, el mundo de la historieta se las arregla para ayudarme: la editorial Belerefonte de Montevideo acaba de publicar Acto de guerra, un libro de historietas de Matías Bergara (dibujos) y Rodolfo Santullo (guión).
El libro, premiado por los “Fondos Concursables“ del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay en la categoría “novela gráfica” (existen esos fondos y esa categoría, me da mucha envidia), incluye cuatro historietas relativamente extensas ambientadas en los años de la dictadura cívico militar uruguaya. Cada capítulo incorpora, como prólogo, textos de varios protagonistas de esos años: militantes, víctimas, exiliados.
Varias cuestiones me parece que son dignas de destacar en este libro. En principio, aquellos valores que podríamos llamar “técnicos” si no fuera cada vez más evidente el absurdo de disociar forma y contenido. De Santullo y Bergara ya conocíamos otra novela gráfica excelente, Los últimos días del Graf Spee. En Acto de Guerra el dibujo gana en potencia: un registro de manchas y suciedad que parece perfecto para las historias duras que cuenta Santullo, historias de sangre y barro. La mancha, sin embargo, acompaña una narración clara, de una fluidez notable. Cada trabajo de Santullo, por su parte, (alguna vez comenté por acá su Cena con amigos) lo ubica como uno de los mejores guionistas que hayan dado estas costas en los últimos años, y muestra además que puede moverse en registros muy variados: el respeto a las leyes de un género, el cuidado documental, la reflexión sobre la memoria.
La cuestión de la memoria –una palabra que, por fetichizada, cada vez me gusta menos– es un punto básico en este libro, que la tematiza en su misma concepción. ¿Cómo hablar de un pasado atroz? ¿Basta con el testimonio, o es necesario el juego de la ficción? Una suerte de disculpa final (quizás motivada por origen estatal del financiamiento, o por el poder mismo de lo testimonial), da cuenta de esta tensión que no se resuelve: las historias están basadas en hechos reales, se nos dice, pero a la vez son “enteramente ficcionales”. Mucho más interesante es el choque que se produce entre las historietas mismas y los relatos testimoniales. Estos se presentan, como todo testimonio, validados por la verdad de un sufrimiento que les aporta una plenitud inalcanzable para una ficción, pero a la vez no tienen la estructura que la ficción ofrece, sobre todo cuando se presenta con la solidez y la precisión de los guiones de Santullo. La elección de los puntos de vista en la historieta (un derecho de la ficción que el testimonio pierde) es reveladora. Los primeros tres capítulos se cuentan desde la mirada del poder y sus instrumentos: están narrados a partir del punto de vista de un delator, del comandante de un procedimiento, de dos policías que protagonizan un paso de comedia divertido y siniestro. Esta elección abre una posibilidad de pensar acontecimientos que el testimonio sólo puede leer desde la experiencia de la víctima. Otra elección muy interesante es evitar el regodeo en la tortura o el confinamiento: no hay puras víctimas, sino militantes que se encuentran, discuten, combaten.
Acto de guerra es un libro notable porque es una excelente historieta, claro, pero, además, porque asume como si fuera habitual –sin subrayarlo, sin afán pedagógico– que una historieta pueda dedicarse a narrar hechos políticos o históricos y a dar cuenta de la materialidad de lo real.
http://www.hablandodelasunto.com.ar/?p=7037 (13/08/2010)
Historieta y memoria
Por Federico Reggiani
A propósito de Acto de Guerra, de Santullo y Bergara.
El año pasado, quise escribir sobre las relaciones entre historieta y política y sobre la escasez de historietas políticas. No pude, porque el problema, según me hicieron descubrir, tenía que ver con otras relaciones: la historieta con la realidad (o con el efecto de realidad), la historieta con la actualidad. Y no con la actualidad entendida como “lo que sale en el diario cada día”, sino con la actualidad pensada como aquellos problemas que se discuten de manera contemporánea.
No llegué muy lejos. Por suerte, el mundo de la historieta se las arregla para ayudarme: la editorial Belerefonte de Montevideo acaba de publicar Acto de guerra, un libro de historietas de Matías Bergara (dibujos) y Rodolfo Santullo (guión).
El libro, premiado por los “Fondos Concursables“ del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay en la categoría “novela gráfica” (existen esos fondos y esa categoría, me da mucha envidia), incluye cuatro historietas relativamente extensas ambientadas en los años de la dictadura cívico militar uruguaya. Cada capítulo incorpora, como prólogo, textos de varios protagonistas de esos años: militantes, víctimas, exiliados.
Varias cuestiones me parece que son dignas de destacar en este libro. En principio, aquellos valores que podríamos llamar “técnicos” si no fuera cada vez más evidente el absurdo de disociar forma y contenido. De Santullo y Bergara ya conocíamos otra novela gráfica excelente, Los últimos días del Graf Spee. En Acto de Guerra el dibujo gana en potencia: un registro de manchas y suciedad que parece perfecto para las historias duras que cuenta Santullo, historias de sangre y barro. La mancha, sin embargo, acompaña una narración clara, de una fluidez notable. Cada trabajo de Santullo, por su parte, (alguna vez comenté por acá su Cena con amigos) lo ubica como uno de los mejores guionistas que hayan dado estas costas en los últimos años, y muestra además que puede moverse en registros muy variados: el respeto a las leyes de un género, el cuidado documental, la reflexión sobre la memoria.
La cuestión de la memoria –una palabra que, por fetichizada, cada vez me gusta menos– es un punto básico en este libro, que la tematiza en su misma concepción. ¿Cómo hablar de un pasado atroz? ¿Basta con el testimonio, o es necesario el juego de la ficción? Una suerte de disculpa final (quizás motivada por origen estatal del financiamiento, o por el poder mismo de lo testimonial), da cuenta de esta tensión que no se resuelve: las historias están basadas en hechos reales, se nos dice, pero a la vez son “enteramente ficcionales”. Mucho más interesante es el choque que se produce entre las historietas mismas y los relatos testimoniales. Estos se presentan, como todo testimonio, validados por la verdad de un sufrimiento que les aporta una plenitud inalcanzable para una ficción, pero a la vez no tienen la estructura que la ficción ofrece, sobre todo cuando se presenta con la solidez y la precisión de los guiones de Santullo. La elección de los puntos de vista en la historieta (un derecho de la ficción que el testimonio pierde) es reveladora. Los primeros tres capítulos se cuentan desde la mirada del poder y sus instrumentos: están narrados a partir del punto de vista de un delator, del comandante de un procedimiento, de dos policías que protagonizan un paso de comedia divertido y siniestro. Esta elección abre una posibilidad de pensar acontecimientos que el testimonio sólo puede leer desde la experiencia de la víctima. Otra elección muy interesante es evitar el regodeo en la tortura o el confinamiento: no hay puras víctimas, sino militantes que se encuentran, discuten, combaten.
Acto de guerra es un libro notable porque es una excelente historieta, claro, pero, además, porque asume como si fuera habitual –sin subrayarlo, sin afán pedagógico– que una historieta pueda dedicarse a narrar hechos políticos o históricos y a dar cuenta de la materialidad de lo real.
http://www.hablandodelasunto.com.ar/?p=7037 (13/08/2010)
8/27/2010
Acero Líquido, de Mazzitelli y Alcatena
Pues si, a pedido popular llega una de las obras definitivas de la increiblemente talentosa dupla argentina, fantástica novela gráfica de 280 páginas que engalanara las páginas de la desaparecida revista Skorpio, por primera vez recopiladas en libro en esta parte del mundo. Por otra parte, los originales fueron escaneados (por el propio Alcatena) y el libro rotulado para esta ocasión. "Acero Líquido" como nunca lo has visto.
Se trata además de la cuarta coedición con nuestros hermanos Loco Rabia en nuestra colección conjunta "Charquito". Se presentará a fines de setiembre en Argentina, como parte de los festejos del Mes de la Historieta de dicho país y llegará a nuestras costas en octubre.
Pues si, a pedido popular llega una de las obras definitivas de la increiblemente talentosa dupla argentina, fantástica novela gráfica de 280 páginas que engalanara las páginas de la desaparecida revista Skorpio, por primera vez recopiladas en libro en esta parte del mundo. Por otra parte, los originales fueron escaneados (por el propio Alcatena) y el libro rotulado para esta ocasión. "Acero Líquido" como nunca lo has visto.
Se trata además de la cuarta coedición con nuestros hermanos Loco Rabia en nuestra colección conjunta "Charquito". Se presentará a fines de setiembre en Argentina, como parte de los festejos del Mes de la Historieta de dicho país y llegará a nuestras costas en octubre.
8/06/2010
Rescatando algunas columnas radiales
Me habían quedado un par en el tintero:
El Edificio, obra maestra de Will Eisner, aquí:
http://audiomaquina.blogspot.com/2010/07/rodolfo-santullo-el-edificio-y-will.html
y Yojimbo, en la semana de Akira Kurosawa (y la evidencia de que hablo de todo yo), aquí:
http://audiomaquina.blogspot.com/2010/07/rodolfo-santullo-se-fue-al-cine-yojimbo.html
Me habían quedado un par en el tintero:
El Edificio, obra maestra de Will Eisner, aquí:
http://audiomaquina.blogspot.com/2010/07/rodolfo-santullo-el-edificio-y-will.html
y Yojimbo, en la semana de Akira Kurosawa (y la evidencia de que hablo de todo yo), aquí:
http://audiomaquina.blogspot.com/2010/07/rodolfo-santullo-se-fue-al-cine-yojimbo.html
7/28/2010
¿En que andan algunos de los artistas y amigos de Belerofonte?
Renzo Vayra continúa su adaptación de los "Cuentos de la Selva" para el diario Últimas Noticias, en un proyecto financiado por los Fondos Concursables del MEC. Hasta el momento, adaptó "El Paso del Yabebirí", "Anaconda" y anda con "El regreso de Anaconda". Quiroga y Vayra, menuda combinación!
Matías Bergara, recién regresado de Gijón junto a un servidor, continúa entregando estupendas páginas para la revista "Freeway", habitualmente con guión de Alceo. Aquí, el link a una de ellas:
http://matiasbergara.blogspot.com/2010/07/julia-freeway-julio-2010.html
Mazzitelli y Alcatena acaban de editar su novela gráfica "Imperator" en Perú y Quique se encuentra en Lima presentándola. Aquí la crítica que Andrés Valenzuela le dedica al libro en su blog Cuadritos.
http://avcomics.wordpress.com/2010/07/27/5279/
El amigazo Oscar Capristo prepara un nuevo album para Francia: "Batard", con guión de Fabien Cerrutti. "Una bella obra de capa y espada" según palabras del mismo Sensei. Aquí, la página 1:
http://capristocomic.blogspot.com/2010/06/batard-de-kosignan-de-fabien-cerrutti.html
Marquitos Vergara ultima detalles del segundo tomo de "Aquí Mismo Tomo II: Santa Fé, la invencible" (del que casualmente soy el guionista junto a José Hugo Goicochea), la serie de libros de historieta historica editados por el sello hermano Loco Rabia. Además, quema lápices semalmente en "Valizas" para Historietas Reales.
http://www.grupo-aquelarre.com.ar/2010/06/adelanto-de-aqui-mismo-ii-en-la-feria.html
http://historietasreales.wordpress.com/2010/07/22/valizas-45-guion-rodolfo-santullo-dibujos-marcos-vergara/
Max "nuestro hombre en Buenos Aires" Aguirre está tan ocupado que merecería un post completo. A su labor diaria e incansable en "Jim, Jam y el Otro" para La Nación, ha agregado de manera relativamente reciente la página infantil "Alina y Aroldo" para la revista Billiken.
http://maxaguirre.blogspot.com/2010/02/billiken-alina-y-aroldo.html
http://jimjamyelotro.blogspot.com/
Renzo Vayra continúa su adaptación de los "Cuentos de la Selva" para el diario Últimas Noticias, en un proyecto financiado por los Fondos Concursables del MEC. Hasta el momento, adaptó "El Paso del Yabebirí", "Anaconda" y anda con "El regreso de Anaconda". Quiroga y Vayra, menuda combinación!
Matías Bergara, recién regresado de Gijón junto a un servidor, continúa entregando estupendas páginas para la revista "Freeway", habitualmente con guión de Alceo. Aquí, el link a una de ellas:
http://matiasbergara.blogspot.com/2010/07/julia-freeway-julio-2010.html
Mazzitelli y Alcatena acaban de editar su novela gráfica "Imperator" en Perú y Quique se encuentra en Lima presentándola. Aquí la crítica que Andrés Valenzuela le dedica al libro en su blog Cuadritos.
http://avcomics.wordpress.com/2010/07/27/5279/
El amigazo Oscar Capristo prepara un nuevo album para Francia: "Batard", con guión de Fabien Cerrutti. "Una bella obra de capa y espada" según palabras del mismo Sensei. Aquí, la página 1:
http://capristocomic.blogspot.com/2010/06/batard-de-kosignan-de-fabien-cerrutti.html
Marquitos Vergara ultima detalles del segundo tomo de "Aquí Mismo Tomo II: Santa Fé, la invencible" (del que casualmente soy el guionista junto a José Hugo Goicochea), la serie de libros de historieta historica editados por el sello hermano Loco Rabia. Además, quema lápices semalmente en "Valizas" para Historietas Reales.
http://www.grupo-aquelarre.com.ar/2010/06/adelanto-de-aqui-mismo-ii-en-la-feria.html
http://historietasreales.wordpress.com/2010/07/22/valizas-45-guion-rodolfo-santullo-dibujos-marcos-vergara/
Max "nuestro hombre en Buenos Aires" Aguirre está tan ocupado que merecería un post completo. A su labor diaria e incansable en "Jim, Jam y el Otro" para La Nación, ha agregado de manera relativamente reciente la página infantil "Alina y Aroldo" para la revista Billiken.
http://maxaguirre.blogspot.com/2010/02/billiken-alina-y-aroldo.html
http://jimjamyelotro.blogspot.com/
7/23/2010
En agosto, otra vez en Fierro
Parece que gustó "Malandras", al menos lo suficiente como para que en la prestigiosa revista argentina cometan nuevamente el error de contarme entre sus filas. El talentoso Dante Ginevra debe ser la razón, ya que compensa. En fin, en agosto, Santullo & Ginevra presentan "El Viaje". Y hop!
Parece que gustó "Malandras", al menos lo suficiente como para que en la prestigiosa revista argentina cometan nuevamente el error de contarme entre sus filas. El talentoso Dante Ginevra debe ser la razón, ya que compensa. En fin, en agosto, Santullo & Ginevra presentan "El Viaje". Y hop!
7/22/2010
Volver
Hola a todos. Ya estoy de regreso luego de la genial Semana Negra de Gijón. Próximamente, haré una crónica con fotos y demás de tan grato viaje.
Por el momento, les dejo aquí una crítica sobre "Los últimos días del Graf Spee", cortesía de Andrés Accorsi y su blog 365 Comics por año.
Hoy mato dos pájaros de un tiro: por un lado retomo mi recorrida por el comic de los países hermanos, y por el otro tengo una excusa para desear en voz alta que la selección uruguaya le rompa bien en orto a la alemana en el partido de esta tarde.
En Uruguay, como en Chile, el estado otorga fondos concursables a los proyectos de mejor nivel artístico. Desde que existen los fondos, los ganan sistemáticamente los miembros del Grupo Belerofonte, que son básicamente el guionista/ editor Rodolfo Santullo y el dibujante Matías Bergara. En 2008, los fondos les permitieron convertir en un hermoso álbum esta excelente novela gráfica que es Los Ultimos Días del Graf Spee.
Tal como el título nos permite suponerlo, se trata de un relato ambientado en 1939, cuando el buque alemán Graf Spee llega al Río de la Plata y echa anclas en Montevideo, hostigado por los cañonazos de la armada británica. Eso ya de por sí reviste el suficiente interés como para bancar un buen relato, pero Santullo va más allá y lo sazona con elementos de ficción, para lograr lo que mejor le sale: una aventura en la que la imaginación va a fondo, pero 100% verosímil. La trama que propone Santullo envuelve a los verdaderos marinos alemanes y los verdaderos políticos uruguayos con espías, diplomáticos, femme fatales y hasta un arquitecto que termina por convertirse en el protagonista de la novela. Los personajes de José Arenales y Claire están perfectamente construídos, al igual que el del capitán Hans Langsdorff, máximo oficial a bordo del buque alemán, que se debate entre la obediencia al Reich y sus deberes para con sus tripulantes. Lo de Santullo se parece mucho a lo que hacía Osvaldo Soriano en sus mejores novelas. Incluso, como Soriano, se anima a quebrar la notable tensión dramática con momentos más distendidos, casi con aire de comedia, y logra que el guión se mantenga agazapado, siempre listo para que estalle el conflicto final, que el lector uruguayo conoce de memoria, ya que el hundimiento del Graf Spee en las costas de Montevideo es uno de los hechos más destacados en la historia del país vecino, acerca del cual se han escrito toneladas de textos.
Otro acierto de Santullo es que sus personajes no cuentan la historia: la viven. No los llena de diálogos en los que explican lo que pasa, ni por qué cada uno hace lo que hace. Un texto previo a la historieta nos presenta el marco histórico y a los protagonistas de la historia, y después, ya fue: cada uno interpreta su rol con total naturalidad y sin dar demasiadas explicaciones.
Esta economía en los textos es uno de los tantos elementos que juegan a favor del lucimiento del dibujo, al igual que la poca cantidad de cuadros por página. Y Matías Bergara no desaprovecha en lo más mínimo las posibilidades de lucirse. Acá lo vemos en plena consolidación de su estilo, al que podríamos definir como una mezcla entre Jacques Tardi y Juan Sáenz Valiente, pero con los grises trabajados como Alberto Breccia en Perramus: con aguadas, esfumados, la línea negra convertida en gris y muchas veces ausente, reemplazada por masas de distintas tonalidades aplicadas con el pincel. La narrativa es clara y potente, como en Sáenz Valiente y Tardi, y sobre el final los primeros planos se van haciendo cada vez más expresivos, hasta llegar a niveles dignos de José Muñoz. El resultado es sencillamente delicioso.
Los Ultimos Días del Graf Spee combina rigor histórico con vuelo creativo y una gran belleza plástica. Y pone allá arriba a una obra gestada en un país que llevaba muchos años sin producir historietas de primer nivel. Por suerte, con Santullo, Bergara, Renzo Vayra y algunos nombres más, el comic uruguayo atraviesa un muy buen momento a nivel calidad, que ojalá se traduzca en un crecimiento genuino del mercado editorial y del consumo del propio público uruguayo, cuyos gustos parecen conectar más y mejor con el comic japonés o norteamericano. Aguante la Celeste!
http://365comicsxyear.blogspot.com/2010/07/10-07-los-ultimos-dias-del-graf-spee.html
Hola a todos. Ya estoy de regreso luego de la genial Semana Negra de Gijón. Próximamente, haré una crónica con fotos y demás de tan grato viaje.
Por el momento, les dejo aquí una crítica sobre "Los últimos días del Graf Spee", cortesía de Andrés Accorsi y su blog 365 Comics por año.
Hoy mato dos pájaros de un tiro: por un lado retomo mi recorrida por el comic de los países hermanos, y por el otro tengo una excusa para desear en voz alta que la selección uruguaya le rompa bien en orto a la alemana en el partido de esta tarde.
En Uruguay, como en Chile, el estado otorga fondos concursables a los proyectos de mejor nivel artístico. Desde que existen los fondos, los ganan sistemáticamente los miembros del Grupo Belerofonte, que son básicamente el guionista/ editor Rodolfo Santullo y el dibujante Matías Bergara. En 2008, los fondos les permitieron convertir en un hermoso álbum esta excelente novela gráfica que es Los Ultimos Días del Graf Spee.
Tal como el título nos permite suponerlo, se trata de un relato ambientado en 1939, cuando el buque alemán Graf Spee llega al Río de la Plata y echa anclas en Montevideo, hostigado por los cañonazos de la armada británica. Eso ya de por sí reviste el suficiente interés como para bancar un buen relato, pero Santullo va más allá y lo sazona con elementos de ficción, para lograr lo que mejor le sale: una aventura en la que la imaginación va a fondo, pero 100% verosímil. La trama que propone Santullo envuelve a los verdaderos marinos alemanes y los verdaderos políticos uruguayos con espías, diplomáticos, femme fatales y hasta un arquitecto que termina por convertirse en el protagonista de la novela. Los personajes de José Arenales y Claire están perfectamente construídos, al igual que el del capitán Hans Langsdorff, máximo oficial a bordo del buque alemán, que se debate entre la obediencia al Reich y sus deberes para con sus tripulantes. Lo de Santullo se parece mucho a lo que hacía Osvaldo Soriano en sus mejores novelas. Incluso, como Soriano, se anima a quebrar la notable tensión dramática con momentos más distendidos, casi con aire de comedia, y logra que el guión se mantenga agazapado, siempre listo para que estalle el conflicto final, que el lector uruguayo conoce de memoria, ya que el hundimiento del Graf Spee en las costas de Montevideo es uno de los hechos más destacados en la historia del país vecino, acerca del cual se han escrito toneladas de textos.
Otro acierto de Santullo es que sus personajes no cuentan la historia: la viven. No los llena de diálogos en los que explican lo que pasa, ni por qué cada uno hace lo que hace. Un texto previo a la historieta nos presenta el marco histórico y a los protagonistas de la historia, y después, ya fue: cada uno interpreta su rol con total naturalidad y sin dar demasiadas explicaciones.
Esta economía en los textos es uno de los tantos elementos que juegan a favor del lucimiento del dibujo, al igual que la poca cantidad de cuadros por página. Y Matías Bergara no desaprovecha en lo más mínimo las posibilidades de lucirse. Acá lo vemos en plena consolidación de su estilo, al que podríamos definir como una mezcla entre Jacques Tardi y Juan Sáenz Valiente, pero con los grises trabajados como Alberto Breccia en Perramus: con aguadas, esfumados, la línea negra convertida en gris y muchas veces ausente, reemplazada por masas de distintas tonalidades aplicadas con el pincel. La narrativa es clara y potente, como en Sáenz Valiente y Tardi, y sobre el final los primeros planos se van haciendo cada vez más expresivos, hasta llegar a niveles dignos de José Muñoz. El resultado es sencillamente delicioso.
Los Ultimos Días del Graf Spee combina rigor histórico con vuelo creativo y una gran belleza plástica. Y pone allá arriba a una obra gestada en un país que llevaba muchos años sin producir historietas de primer nivel. Por suerte, con Santullo, Bergara, Renzo Vayra y algunos nombres más, el comic uruguayo atraviesa un muy buen momento a nivel calidad, que ojalá se traduzca en un crecimiento genuino del mercado editorial y del consumo del propio público uruguayo, cuyos gustos parecen conectar más y mejor con el comic japonés o norteamericano. Aguante la Celeste!
http://365comicsxyear.blogspot.com/2010/07/10-07-los-ultimos-dias-del-graf-spee.html
7/01/2010
Nuevo proyecto
Esta noticia tiene un caracter relevante, creo. Después de muchas ideas y propuestas (algunas de las cuales pudieron verse en este mismo blog) se concreta finalmente una colaboración con Dante Ginevra. "Malandras" se editará en el próximo número de la revista Fierro, correspondiente al mes de julio. Esperamos que les guste!
Esta noticia tiene un caracter relevante, creo. Después de muchas ideas y propuestas (algunas de las cuales pudieron verse en este mismo blog) se concreta finalmente una colaboración con Dante Ginevra. "Malandras" se editará en el próximo número de la revista Fierro, correspondiente al mes de julio. Esperamos que les guste!
6/30/2010
Santullos por doquier en "La Máquina de Pensar"
Primero, mi hermano Fernando habla de su disco "Bajofondo presenta: Santullo" y de otras yerbas en
http://audiomaquina.blogspot.com/2010/06/fernando-santullo.html
Segundo, en "Más allá de la Viñeta" abordamos "Balas Perdidas" de David Lapham, aqui:
http://audiomaquina.blogspot.com/2010/06/rodolfo-santullo-david-lapham-y-balas.html
Primero, mi hermano Fernando habla de su disco "Bajofondo presenta: Santullo" y de otras yerbas en
http://audiomaquina.blogspot.com/2010/06/fernando-santullo.html
Segundo, en "Más allá de la Viñeta" abordamos "Balas Perdidas" de David Lapham, aqui:
http://audiomaquina.blogspot.com/2010/06/rodolfo-santullo-david-lapham-y-balas.html
6/23/2010
6/22/2010
6/17/2010
6/15/2010
Presentación e intervención
Me permito anunciar dos hechos que nos llenan de alegría: primero que nada, anunciar que viajaremos (el incombustible Matías Bergara y su seguro servidor) este mes de julio a la Semana Negra de Gijón. Si bien llevamos gran parte de nuestras publicaciones (aquellas que se acercan al evento por temática) el motivo principal de nuestro viaje es "Los últimos días del Graf Spee", que será presentado oficialmente por primera vez en Europa. En cierta medida, el barco vuelve a cruzar el Atlántico 70 años después...
Aquí les dejo la parte que nos toca dentro de la gacetilla de prensa, autoría de Ángel de la Calle, uno de los organizadores del evento:
"Lejos del libro Los Olvidados, pero no del cómic, contaremos con la presencia de dos de los más activos e importantes autores actuales de Uruguay, el guionista Rodolfo Santullo y el dibujante Matías Bergara, que traerán su libro Los últimos días del Graf Spee, una de las más interesantes, y logradas, narraciones del cómic del Cono Sur"
Por otro lado, nos comunica Naty Pelayo del Centro de Diseño Industrial que el día viernes 18 de junio se van a estar presentando los trabajos realizados por los alumnos del Centro, a las 18 hs en Plaza de los Olímpicos, centrados en intervenciones a contenedores con temática "Cómic". La historieta elegida por ella y su grupo para el proyecto, no fue otra que "Acto de Guerra".
Muchas gracias!
Me permito anunciar dos hechos que nos llenan de alegría: primero que nada, anunciar que viajaremos (el incombustible Matías Bergara y su seguro servidor) este mes de julio a la Semana Negra de Gijón. Si bien llevamos gran parte de nuestras publicaciones (aquellas que se acercan al evento por temática) el motivo principal de nuestro viaje es "Los últimos días del Graf Spee", que será presentado oficialmente por primera vez en Europa. En cierta medida, el barco vuelve a cruzar el Atlántico 70 años después...
Aquí les dejo la parte que nos toca dentro de la gacetilla de prensa, autoría de Ángel de la Calle, uno de los organizadores del evento:
"Lejos del libro Los Olvidados, pero no del cómic, contaremos con la presencia de dos de los más activos e importantes autores actuales de Uruguay, el guionista Rodolfo Santullo y el dibujante Matías Bergara, que traerán su libro Los últimos días del Graf Spee, una de las más interesantes, y logradas, narraciones del cómic del Cono Sur"
Por otro lado, nos comunica Naty Pelayo del Centro de Diseño Industrial que el día viernes 18 de junio se van a estar presentando los trabajos realizados por los alumnos del Centro, a las 18 hs en Plaza de los Olímpicos, centrados en intervenciones a contenedores con temática "Cómic". La historieta elegida por ella y su grupo para el proyecto, no fue otra que "Acto de Guerra".
Muchas gracias!
6/11/2010
Más columnas, más
Primero, los amigos Ramiro Sanchiz y el increíble dibujante camaleón Matías Bergara abordan la reseña de nuestro propio "Acto de Guerra" aquí:
http://audiomaquina.blogspot.com/2010/06/ramiro-sanchiz-y-matias-bergara-acerca.html
Y después (una semana más tarde) con el gran Leonardo Cabrera afrontamos la ardúa tarea de resumir en 15 minutos "From Hell" de Alan Moore y Eddie Campbell y lograr trasmitir el cacho de obra maestra que es. Aquí:
http://audiomaquina.blogspot.com/2010/06/rodolfo-santullo-y-la-historieta-from.html
Primero, los amigos Ramiro Sanchiz y el increíble dibujante camaleón Matías Bergara abordan la reseña de nuestro propio "Acto de Guerra" aquí:
http://audiomaquina.blogspot.com/2010/06/ramiro-sanchiz-y-matias-bergara-acerca.html
Y después (una semana más tarde) con el gran Leonardo Cabrera afrontamos la ardúa tarea de resumir en 15 minutos "From Hell" de Alan Moore y Eddie Campbell y lograr trasmitir el cacho de obra maestra que es. Aquí:
http://audiomaquina.blogspot.com/2010/06/rodolfo-santullo-y-la-historieta-from.html
6/02/2010
5/24/2010
5/21/2010
5/20/2010
Se dice de...
Cena con Amigos
Por Gabriel Zárate
Cena con Amigos: Inicialmente de aparición virtual, los días jueves durante más de un año, en el blog Historietas Reales. Publicada el 2009 en coedición entre las editoriales Loco Rabia y Grupo Belerofonte, con guión de Rodolfo Santullo y dibujos de Marcos Vergara. Este mes de mayo, flamante ganadora del Premio Solano López 2010 (Argentina) al mejor guión historietístico recientemente editado.
Una cena inaugurando la reciente mudanza a un apartamento, será el contexto para develar los endebles lazos amicales que unen a los invitados: Una barra de amigos forjada desde el secundario y curtida por precarias lealtades. El delgado hilo de la presunta camaradería se fractura críticamente en un momento dramático, trasluciendo su frágil y conflictivo compromiso de afectos estropeados entre los involucrados.
Fotografía generacional que explora un universo actual y problemático: Adultos congelados en una risueña juventud prolongada, develando la dificultosa crisis de los treinta, donde los hombres continúan comportándose como vivaces muchachos, aferrándose con desesperada vehemencia a una vitalidad que se les escapa, dilatando indefinidamente el período de soltería, postergando el matrimonio y viviendo con frenesí una festiva libertad plena. El trasfondo es la resistencia contra la brevedad efímera de la energía juvenil que culmina, implacablemente, ocultando la trastornada cara de una excesiva vida no concluida y aún por realizarse
Seductora historia cotidiana con personajes dolorosamente volubles, con rupturas amorosas que no terminan de desligarse, noviazgos unidos precariamente solo por una sexualidad trivial, como fugaz refugio de una lacerante soledad en la gran urbe. Reflexivo retrato de conmovedores seres incapaces de constituir sentimientos consolidados, cuyas insondables vidas están marcadas por la permanente insatisfacción y una agobiante inestabilidad.
Con atisbos de enigmática intriga policial y misteriosa incógnita no resuelta, un entramado de reprimidos silencios e histéricos estallidos nos va develando el lado oculto de los hechos acallados. Constantes flash backs activan la narración como una reconstrucción del pasado. Un imprevisto y oscuro trasfondo de enlazadas traiciones y resentimientos disimulados emergen a partir de súbitas y explosivas catarsis reveladoras, acentuando la recóndita carga psicológica de los dramas secretos y desgarradores, aflorados partir de las distintas versiones confesadas que completan el intrincado mosaico del perturbante relato.
Cristian es el enternecedor y noble amigo incondicional, siempre presente y leal, preocupado y dolido, ineludible en los peores momentos y es el central eje dinámico de la enredada trama sobrecogedora. Aparte proporciona un jocoso y alegre comportamiento lúdico, en una narración profusa de diálogos cargados con giros coloquiales, que le dan un ameno colorido al intenso y desencantado argumento retratado.
Dibujo de delicadas líneas geometrías, de un muy sutil perfil humorístico y de emotiva expresividad, que también logra transmitir una tenue sensación apacible y candorosa, pero lo suficientemente realista y verosímil para representar un relato costumbrista y mesocrático actual. Aparte del dominio de la dinámica en manejo de los planos y el viraje permanente de los enfoques visuales, que le proporcionan a los sucesos un ritmo de agilidad y movimiento constante. Marcos Vergara, demuestra en “Cena con Amigos” porqué es un nombre en la gráfica argentina a continuar siguiendo con esmerada atención.
Visión habitual y cotidiana de las desconcertantes frustraciones entre los hombres en la construcción de atrayentes vínculos fraternos y solidarios, en la búsqueda de estima y aprecio, que concluyen desnudando los endebles sentimientos ambivalentes que singularizan la impredecible socialización, examinando nuestra imperfecta e insuficiente capacidad comunitaria, sumida en el vulnerable deterioro y la desoladora decepción.
La alegoría final es que la ilusoria expectativa de la vida culmina rebasándonos y nunca nos encontramos en el instante indicado para ser conscientes de lo que ocurre a nuestro alrededor. Atrapados en una dominante cultura hedonista que confunde la autentica amistad con las animadas copas y el adorable amor con el lascivo erotismo. Quizá nuestra perspectiva de la realidad esté muy distorsionada por una imaginativa subjetividad que termina proyectando su irreal visión del mundo, de cómo ingenuamente anheláramos que fuera y no, de como realmente es.
Estupendo argumento que no solo confirma el creativo talento del guionista uruguayo Rodolfo Santullo, sino además, consigue con esta melodramática historieta, muy sofisticadamente provocadora, la ingeniosa agudeza de tocar las profundas y sensibles fibras emocionales de los lectores, obligándolos a revisar el devenir de sus (también) complejas y problemáticas vidas y las siempre dificultosas relaciones con su inestable entorno social, desde una óptica descarnadamente distinta, quizá más escéptica y amarga, quizá más humana y auténtica.
Nota: Un agradecimiento especial a Iván Castillejo que me proporcionó el único ejemplar de “Cena con Amigos” que llegó a Lima.
http://ellectordehistorietas.blogspot.com/2010/05/los-recomendados-cena-con-amigos-de.html
Acto de Guerra
Historia y ficción en "Acto de Guerra"
por Ramiro Sanchiz
Grupo Belerofonte ha editado la novela gráfica Acto de guerra, que se presentó el fin de semana pasado en el marco de Montevideo Comics 2010. Se trata, como en el caso de su antecedente directo Los últimos días del Graf Spee, de una ficción fuertemente anclada en la historia, y en este caso en la historia reciente. Si bien es solo una manera más -entre las muchas posibles- de acercarse a esta nueva creación del duo dinámico Santullo/Bergara, la comparación entre Acto y Los últimos días me parece de interés. Para empezar, llama la atención el cambio en la parte gráfica; Bergara muestra una vez más esa suerte de híbrido complejo entre versatilidad e idiosincrasia que, producción a producción, va diseñando un estilo personal. Los delicados grises y el dibujo "limpio" de Los últimos días deja paso a una estética de manchas y borrones, grandes superficies negras que parecen contaminar cada viñeta con una suerte de "suciedad", generando una sensación quizá de realismo crudo, de "calle", muy apta para el tema de las cuatro historias entrelazadas que arman esta novela gráfica. Y también hay rasgos reconocibles de todo el trabajo anterior de Matías: la facilidad con la que compone expresiones y rasgos concretos de los personajes, la sabia construcción del espacio de cada viñeta y cierto "dramatismo" -no se me ocurre un término mejor- que logra conferir una importante carga emocional a cada imagen que encontramos en estas páginas. Todos estos elementos están, por supuesto, en Los últimos días, pero también puede encontrárselo en producciones en apariencia tan diferentes como las dos últimas historietas ("Energía negativa" y "Bárbara" -ambas con guión de Alceo) publicadas en Freeway, o también las aparecidas el año pasado en la separata Freedonia, con guión de Santullo. Matías es, en mi opinión -sé que suena un poco proselitista que lo diga, ya que además de ser un gran amigo personal ilustró casi todo lo que he publicado por ahí, desde 01.lineal y Perséfone hasta tres cuentos que serán editados en breve por la editorial La Propia Cartonera-, parte de la terna de dibujantes más fascinantes de nuestro país, junto a Renzo Vayra y Zalozábal; pero, lo que es aun más importante, su arte, que exhibe tantos signos de conciencia, autocrítica, virtuosismo y madurez creativa, también está claramente en perpetua evolución. Hay aciertos en Acto de guerra que superan la expresividad de Los últimos días; hay personajes que, tramados con una notoria economía de trazos, logran encarnar una humanidad profunda e inolvidable -el "Bebe" y el "Negro castillo", por ejemplo, y también el embajador Vicente Arroyo Muniz.
En cuanto al guión de Santullo, y retomando la línea de acercamiento a través de la comparación con Los últimos días, creo que aparece también aquí una muestra de un incremento en la conciencia de las estructuras narrativas. Quizá por tratarse de cuatro historias autoconclusivas que arman un todo superior a la suma de sus partes, Santullo pudo concentrar la fuerza de su narración de un modo más evidente que en Los últimos días. Los "cuentos" o "capítulos" de Acto de guerra son una maravilla de concisión, logrando un máximo de efectos (caracterización, sugerencias, planos de significado) en pocas páginas. Las historias, ambientadas en 1968, 1972 y 1975, momentos álgidos de la lucha contra la opresión política, cultural e ideológica del gobierno de Pacheco y la subsiguiente toma de poder de los militares a través de Bordaberry, logran transmitir una cualidad de "anécdota" vívida y sentida; Santullo se mete con momentos que todavía son espinosos para el imaginario histórico uruguayo y el background de nuestra cultura, pero lo hace con sobriedad y sin caer en facilismos. El "heroísmo" de los personajes (quizá mejor sería hablar de "humanismo" o "humanidad") nunca es presentado estrictamente en función de una causa en el sentido colectivo o histórico -lo cual lo haría un poco más impersonal- sino siempre hacia una ética que es abrazada desde lo íntimo, desde los códigos con los que se ha elegido vivir. En ese sentido, toda la trama -las cuatro historias y el "todo" que diseñan- está permeada de una amalgama de subjetividad y objetividad; la primera desde la entraña de los personajes y sus acciones, presentadas claramente como reflejo de sus convicciones políticas y humanas; la segunda, desde elementos históricos que hacen a un momento tan definido y oscuro de la historia uruguaya -y en ese sentido creo que es imposible no estremecerse ante la viñeta en la base de la página 43. Pero además Santullo logra eludir la facilidad del cliché o el lugar común de lo "uruguayo", o de lo "uruguayo en la adversidad"; por ejemplo, en la tercera historia, "Secuestro en el palacio Díaz", al presentar a un ícono de aquellos tiempos como Larbanois y Carrero, la narrativa se apoya más en rasgos individuales de los artistas (cierta astucia, ingenio o "picardía", si se quiere) que en las connotaciones socioculturales de su música y el rol que jugó en la resistencia contra el poder usurpado por los militares. En este sentido es también interesante volver a Los últimos días y hacer dialogar los usos (y construcción) de la historia en estas ficciones. Creo que Santullo (y Bergara también, por supuesto, ya que la realización total del guión debe entenderse como un acto de colaboración) es especialmente conciente de este tema como un problema a resolver de diferentes maneras; en el epílogo a Los últimos días leemos "Estas, y las demás disrupciones que se utilzan en esta historia, son en función de la ficción que se cuenta. En ningún caso los autores pretendimos ofender ni faltar el respeto a personas vivas o fallecidas. Solamente a la hora de narrar, decidimos serle fieles más que a la Historia, a la Historieta"; es interesante considerar estas palabras en relación a la nota final de Acto, en la que se retoma el tema de la ficción y su relación con la historia, con la diferencia de que aquí se abren dos líneas de desarrollo del tema. La primera, a partir de reconocer que en la construcción de un momento histórico (sea en novela convencional, gráfica o en "historia seria" o "académica") no se pueda ni se pretenda "narrar (...) más que una evocación de lo que sentimos y creemos fue la dictadura, en toda su trágica y vertiginosa magnitud", desde el momento en que los autores no han vivido esos hechos de primera mano, lo cual -siguiendo la línea del epílogo a "Los últimos días"- desemboca en una clara toma de partido en favor de la "ficción" frente a la "historia" (entendida aquí como la experiencia vital de los actores, no como la que ofrecen los "libros de historia", que, en todo caso, permite una experiencia de segunda mano), o, en otras palabras, de "fidelidad a la historieta", para usar la feliz expresión del epílogo de Los últimos días. Y la segunda línea quedaría sugerida por el párrafo final de la nota o epílogo: "agradecemos enormemente a aquellas personas que sí estuvieron allí, y estuvieron ahora, para contarnos de primera mano sus historias -el combustible que alimentó el motor de este libro de relatos". Aqui opera una modulación del modelo: aquellos que permanecen, que son contemporáneos de los autores, pueden transmitirnos otra dimensión de la historia, que aporta una "vida" (combustible, en la metáfora del epílogo) o dimensionalidad extra al producto ficcional. Es decir, la historia que construye quién "no estuvo ahi" a partir de libros puede carecer de elementos vitales que sí aparecerían de adquirir un punto de importancia en su construcción las anécdotas transmitidas por quienes en su momento "actuaron" los hechos. Se trata de una apuesta a la oralidad y el testimonio subjetivo, a la experiencia vivida, creo entender, frente a la "seriedad" de la historia o al estatus entronizado del "libro de historia" o incluso del discurso histórico como -supuesta- garantía de "verdad". En cualquier caso, está claro que las historias -ahora en su realización concreta, es decir este libro de historietas firmado por Santullo y Bergara- sí comunican una cercanía, una "vida" que estaba ausente en Los últimos días, donde, además, jugaban un papel sumamente importante elementos "meramente" ficcionales e incluso metaficcionales como el rol del un poco tonto o ingenuo protagonista en una trama policial o de espías (dicho sin desmerecer a la anterior novela gráfica, claro, que, me parece, apuntaba hacia una direcicón distinta a Acto de guerra, igualmente válida), o lo más esquemático de los personajes (la femme fatale, etc) de acuerdo a las pautas o prácticas de ciertos subgéneros narrativos.
Hasta ahora, entonces, las dos novelas gráficas de Santullo/Bergara trabajan diferentes aproximamientos al hecho histórico desde la ficción y -en particular- la historieta. La ficción más estilizada o "de género" en Los últimos días y la apuesta por la historia vivida y sentida de cerca en Acto; y si pensamos en el estilo gráfico de Bergara para la primera novela, más limpia, más elegante, más caricaturizada, y lo comparamos con la dramática, emotiva y -es un término que me rechina siempre, pero que aquí se dejará entender- "realista" de Acto, podremos añadir un punto extra al buen hacer de Matías, que, como todo artista, debe entender de qué manera el material y las premisas condicionan al "modo de ser" de una obra desde su planteamiento.
Acto de guerra estará pronto a la venta en librerías y comiquerías. No la dejen pasar; es muchas cosas, pero también una muestra de que en el presente sí se hace historieta -y bien- para lectores pensantes en nuestro país...
http://aparatosdevuelorasante.blogspot.com/2010/05/historia-y-ficcion-en-acto-de-guerra.html
Cena con Amigos
Por Gabriel Zárate
Cena con Amigos: Inicialmente de aparición virtual, los días jueves durante más de un año, en el blog Historietas Reales. Publicada el 2009 en coedición entre las editoriales Loco Rabia y Grupo Belerofonte, con guión de Rodolfo Santullo y dibujos de Marcos Vergara. Este mes de mayo, flamante ganadora del Premio Solano López 2010 (Argentina) al mejor guión historietístico recientemente editado.
Una cena inaugurando la reciente mudanza a un apartamento, será el contexto para develar los endebles lazos amicales que unen a los invitados: Una barra de amigos forjada desde el secundario y curtida por precarias lealtades. El delgado hilo de la presunta camaradería se fractura críticamente en un momento dramático, trasluciendo su frágil y conflictivo compromiso de afectos estropeados entre los involucrados.
Fotografía generacional que explora un universo actual y problemático: Adultos congelados en una risueña juventud prolongada, develando la dificultosa crisis de los treinta, donde los hombres continúan comportándose como vivaces muchachos, aferrándose con desesperada vehemencia a una vitalidad que se les escapa, dilatando indefinidamente el período de soltería, postergando el matrimonio y viviendo con frenesí una festiva libertad plena. El trasfondo es la resistencia contra la brevedad efímera de la energía juvenil que culmina, implacablemente, ocultando la trastornada cara de una excesiva vida no concluida y aún por realizarse
Seductora historia cotidiana con personajes dolorosamente volubles, con rupturas amorosas que no terminan de desligarse, noviazgos unidos precariamente solo por una sexualidad trivial, como fugaz refugio de una lacerante soledad en la gran urbe. Reflexivo retrato de conmovedores seres incapaces de constituir sentimientos consolidados, cuyas insondables vidas están marcadas por la permanente insatisfacción y una agobiante inestabilidad.
Con atisbos de enigmática intriga policial y misteriosa incógnita no resuelta, un entramado de reprimidos silencios e histéricos estallidos nos va develando el lado oculto de los hechos acallados. Constantes flash backs activan la narración como una reconstrucción del pasado. Un imprevisto y oscuro trasfondo de enlazadas traiciones y resentimientos disimulados emergen a partir de súbitas y explosivas catarsis reveladoras, acentuando la recóndita carga psicológica de los dramas secretos y desgarradores, aflorados partir de las distintas versiones confesadas que completan el intrincado mosaico del perturbante relato.
Cristian es el enternecedor y noble amigo incondicional, siempre presente y leal, preocupado y dolido, ineludible en los peores momentos y es el central eje dinámico de la enredada trama sobrecogedora. Aparte proporciona un jocoso y alegre comportamiento lúdico, en una narración profusa de diálogos cargados con giros coloquiales, que le dan un ameno colorido al intenso y desencantado argumento retratado.
Dibujo de delicadas líneas geometrías, de un muy sutil perfil humorístico y de emotiva expresividad, que también logra transmitir una tenue sensación apacible y candorosa, pero lo suficientemente realista y verosímil para representar un relato costumbrista y mesocrático actual. Aparte del dominio de la dinámica en manejo de los planos y el viraje permanente de los enfoques visuales, que le proporcionan a los sucesos un ritmo de agilidad y movimiento constante. Marcos Vergara, demuestra en “Cena con Amigos” porqué es un nombre en la gráfica argentina a continuar siguiendo con esmerada atención.
Visión habitual y cotidiana de las desconcertantes frustraciones entre los hombres en la construcción de atrayentes vínculos fraternos y solidarios, en la búsqueda de estima y aprecio, que concluyen desnudando los endebles sentimientos ambivalentes que singularizan la impredecible socialización, examinando nuestra imperfecta e insuficiente capacidad comunitaria, sumida en el vulnerable deterioro y la desoladora decepción.
La alegoría final es que la ilusoria expectativa de la vida culmina rebasándonos y nunca nos encontramos en el instante indicado para ser conscientes de lo que ocurre a nuestro alrededor. Atrapados en una dominante cultura hedonista que confunde la autentica amistad con las animadas copas y el adorable amor con el lascivo erotismo. Quizá nuestra perspectiva de la realidad esté muy distorsionada por una imaginativa subjetividad que termina proyectando su irreal visión del mundo, de cómo ingenuamente anheláramos que fuera y no, de como realmente es.
Estupendo argumento que no solo confirma el creativo talento del guionista uruguayo Rodolfo Santullo, sino además, consigue con esta melodramática historieta, muy sofisticadamente provocadora, la ingeniosa agudeza de tocar las profundas y sensibles fibras emocionales de los lectores, obligándolos a revisar el devenir de sus (también) complejas y problemáticas vidas y las siempre dificultosas relaciones con su inestable entorno social, desde una óptica descarnadamente distinta, quizá más escéptica y amarga, quizá más humana y auténtica.
Nota: Un agradecimiento especial a Iván Castillejo que me proporcionó el único ejemplar de “Cena con Amigos” que llegó a Lima.
http://ellectordehistorietas.blogspot.com/2010/05/los-recomendados-cena-con-amigos-de.html
Acto de Guerra
Historia y ficción en "Acto de Guerra"
por Ramiro Sanchiz
Grupo Belerofonte ha editado la novela gráfica Acto de guerra, que se presentó el fin de semana pasado en el marco de Montevideo Comics 2010. Se trata, como en el caso de su antecedente directo Los últimos días del Graf Spee, de una ficción fuertemente anclada en la historia, y en este caso en la historia reciente. Si bien es solo una manera más -entre las muchas posibles- de acercarse a esta nueva creación del duo dinámico Santullo/Bergara, la comparación entre Acto y Los últimos días me parece de interés. Para empezar, llama la atención el cambio en la parte gráfica; Bergara muestra una vez más esa suerte de híbrido complejo entre versatilidad e idiosincrasia que, producción a producción, va diseñando un estilo personal. Los delicados grises y el dibujo "limpio" de Los últimos días deja paso a una estética de manchas y borrones, grandes superficies negras que parecen contaminar cada viñeta con una suerte de "suciedad", generando una sensación quizá de realismo crudo, de "calle", muy apta para el tema de las cuatro historias entrelazadas que arman esta novela gráfica. Y también hay rasgos reconocibles de todo el trabajo anterior de Matías: la facilidad con la que compone expresiones y rasgos concretos de los personajes, la sabia construcción del espacio de cada viñeta y cierto "dramatismo" -no se me ocurre un término mejor- que logra conferir una importante carga emocional a cada imagen que encontramos en estas páginas. Todos estos elementos están, por supuesto, en Los últimos días, pero también puede encontrárselo en producciones en apariencia tan diferentes como las dos últimas historietas ("Energía negativa" y "Bárbara" -ambas con guión de Alceo) publicadas en Freeway, o también las aparecidas el año pasado en la separata Freedonia, con guión de Santullo. Matías es, en mi opinión -sé que suena un poco proselitista que lo diga, ya que además de ser un gran amigo personal ilustró casi todo lo que he publicado por ahí, desde 01.lineal y Perséfone hasta tres cuentos que serán editados en breve por la editorial La Propia Cartonera-, parte de la terna de dibujantes más fascinantes de nuestro país, junto a Renzo Vayra y Zalozábal; pero, lo que es aun más importante, su arte, que exhibe tantos signos de conciencia, autocrítica, virtuosismo y madurez creativa, también está claramente en perpetua evolución. Hay aciertos en Acto de guerra que superan la expresividad de Los últimos días; hay personajes que, tramados con una notoria economía de trazos, logran encarnar una humanidad profunda e inolvidable -el "Bebe" y el "Negro castillo", por ejemplo, y también el embajador Vicente Arroyo Muniz.
En cuanto al guión de Santullo, y retomando la línea de acercamiento a través de la comparación con Los últimos días, creo que aparece también aquí una muestra de un incremento en la conciencia de las estructuras narrativas. Quizá por tratarse de cuatro historias autoconclusivas que arman un todo superior a la suma de sus partes, Santullo pudo concentrar la fuerza de su narración de un modo más evidente que en Los últimos días. Los "cuentos" o "capítulos" de Acto de guerra son una maravilla de concisión, logrando un máximo de efectos (caracterización, sugerencias, planos de significado) en pocas páginas. Las historias, ambientadas en 1968, 1972 y 1975, momentos álgidos de la lucha contra la opresión política, cultural e ideológica del gobierno de Pacheco y la subsiguiente toma de poder de los militares a través de Bordaberry, logran transmitir una cualidad de "anécdota" vívida y sentida; Santullo se mete con momentos que todavía son espinosos para el imaginario histórico uruguayo y el background de nuestra cultura, pero lo hace con sobriedad y sin caer en facilismos. El "heroísmo" de los personajes (quizá mejor sería hablar de "humanismo" o "humanidad") nunca es presentado estrictamente en función de una causa en el sentido colectivo o histórico -lo cual lo haría un poco más impersonal- sino siempre hacia una ética que es abrazada desde lo íntimo, desde los códigos con los que se ha elegido vivir. En ese sentido, toda la trama -las cuatro historias y el "todo" que diseñan- está permeada de una amalgama de subjetividad y objetividad; la primera desde la entraña de los personajes y sus acciones, presentadas claramente como reflejo de sus convicciones políticas y humanas; la segunda, desde elementos históricos que hacen a un momento tan definido y oscuro de la historia uruguaya -y en ese sentido creo que es imposible no estremecerse ante la viñeta en la base de la página 43. Pero además Santullo logra eludir la facilidad del cliché o el lugar común de lo "uruguayo", o de lo "uruguayo en la adversidad"; por ejemplo, en la tercera historia, "Secuestro en el palacio Díaz", al presentar a un ícono de aquellos tiempos como Larbanois y Carrero, la narrativa se apoya más en rasgos individuales de los artistas (cierta astucia, ingenio o "picardía", si se quiere) que en las connotaciones socioculturales de su música y el rol que jugó en la resistencia contra el poder usurpado por los militares. En este sentido es también interesante volver a Los últimos días y hacer dialogar los usos (y construcción) de la historia en estas ficciones. Creo que Santullo (y Bergara también, por supuesto, ya que la realización total del guión debe entenderse como un acto de colaboración) es especialmente conciente de este tema como un problema a resolver de diferentes maneras; en el epílogo a Los últimos días leemos "Estas, y las demás disrupciones que se utilzan en esta historia, son en función de la ficción que se cuenta. En ningún caso los autores pretendimos ofender ni faltar el respeto a personas vivas o fallecidas. Solamente a la hora de narrar, decidimos serle fieles más que a la Historia, a la Historieta"; es interesante considerar estas palabras en relación a la nota final de Acto, en la que se retoma el tema de la ficción y su relación con la historia, con la diferencia de que aquí se abren dos líneas de desarrollo del tema. La primera, a partir de reconocer que en la construcción de un momento histórico (sea en novela convencional, gráfica o en "historia seria" o "académica") no se pueda ni se pretenda "narrar (...) más que una evocación de lo que sentimos y creemos fue la dictadura, en toda su trágica y vertiginosa magnitud", desde el momento en que los autores no han vivido esos hechos de primera mano, lo cual -siguiendo la línea del epílogo a "Los últimos días"- desemboca en una clara toma de partido en favor de la "ficción" frente a la "historia" (entendida aquí como la experiencia vital de los actores, no como la que ofrecen los "libros de historia", que, en todo caso, permite una experiencia de segunda mano), o, en otras palabras, de "fidelidad a la historieta", para usar la feliz expresión del epílogo de Los últimos días. Y la segunda línea quedaría sugerida por el párrafo final de la nota o epílogo: "agradecemos enormemente a aquellas personas que sí estuvieron allí, y estuvieron ahora, para contarnos de primera mano sus historias -el combustible que alimentó el motor de este libro de relatos". Aqui opera una modulación del modelo: aquellos que permanecen, que son contemporáneos de los autores, pueden transmitirnos otra dimensión de la historia, que aporta una "vida" (combustible, en la metáfora del epílogo) o dimensionalidad extra al producto ficcional. Es decir, la historia que construye quién "no estuvo ahi" a partir de libros puede carecer de elementos vitales que sí aparecerían de adquirir un punto de importancia en su construcción las anécdotas transmitidas por quienes en su momento "actuaron" los hechos. Se trata de una apuesta a la oralidad y el testimonio subjetivo, a la experiencia vivida, creo entender, frente a la "seriedad" de la historia o al estatus entronizado del "libro de historia" o incluso del discurso histórico como -supuesta- garantía de "verdad". En cualquier caso, está claro que las historias -ahora en su realización concreta, es decir este libro de historietas firmado por Santullo y Bergara- sí comunican una cercanía, una "vida" que estaba ausente en Los últimos días, donde, además, jugaban un papel sumamente importante elementos "meramente" ficcionales e incluso metaficcionales como el rol del un poco tonto o ingenuo protagonista en una trama policial o de espías (dicho sin desmerecer a la anterior novela gráfica, claro, que, me parece, apuntaba hacia una direcicón distinta a Acto de guerra, igualmente válida), o lo más esquemático de los personajes (la femme fatale, etc) de acuerdo a las pautas o prácticas de ciertos subgéneros narrativos.
Hasta ahora, entonces, las dos novelas gráficas de Santullo/Bergara trabajan diferentes aproximamientos al hecho histórico desde la ficción y -en particular- la historieta. La ficción más estilizada o "de género" en Los últimos días y la apuesta por la historia vivida y sentida de cerca en Acto; y si pensamos en el estilo gráfico de Bergara para la primera novela, más limpia, más elegante, más caricaturizada, y lo comparamos con la dramática, emotiva y -es un término que me rechina siempre, pero que aquí se dejará entender- "realista" de Acto, podremos añadir un punto extra al buen hacer de Matías, que, como todo artista, debe entender de qué manera el material y las premisas condicionan al "modo de ser" de una obra desde su planteamiento.
Acto de guerra estará pronto a la venta en librerías y comiquerías. No la dejen pasar; es muchas cosas, pero también una muestra de que en el presente sí se hace historieta -y bien- para lectores pensantes en nuestro país...
http://aparatosdevuelorasante.blogspot.com/2010/05/historia-y-ficcion-en-acto-de-guerra.html
5/18/2010
Acto de Guerra
Cuatro historias ambientadas en uno de los períodos más oscuros de la historia uruguaya. Cuatro anécdotas transformadas en ficción. Cuatro relatos de compromiso y violencia. Cuatro aventuras.
Rodolfo Santullo y Matías Bergara ("Los Últimos Días del Graf Spee") regresan con una nueva novela gráfica, nuevamente premiada por los Fondos Concursables del Ministerio de Educación y Cultura.
Ya a la venta.
Cuatro historias ambientadas en uno de los períodos más oscuros de la historia uruguaya. Cuatro anécdotas transformadas en ficción. Cuatro relatos de compromiso y violencia. Cuatro aventuras.
Rodolfo Santullo y Matías Bergara ("Los Últimos Días del Graf Spee") regresan con una nueva novela gráfica, nuevamente premiada por los Fondos Concursables del Ministerio de Educación y Cultura.
Ya a la venta.
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