Algunos blogs

En caso de que algún despistado haya entrado a este blog (que nunca gozó de visitantes numerosos, vamos a reconocerlo) paso a ofrecer a continuación tres blogs que han llegado a mis links (si, si, son esos, los tres últimos) y que como todos sabemos, su mera inclusión en la lista de links no logra ser muy atractiva para ese casual visitante de grupobelerofonte.blogspot.com.

http://cualunquenmal.blogspot.com/2006/01/en-instantes.html

Este blog se entitula "Eje del Mal", y si bien por estos días se ha transformado en un blog más "normal" (es decir, selecciona los mejores 25 discos uruguayos, cuenta anecdotas personales) supo albergar por varias semanas (y allí está todavía) una estupenda fotonovela llamada "El Duelo". El autor de dicho blog tuvo la excelente idea de agenciarse una fotonovela vieja (creo que en la feria de Piedras Blancas) y cambiarle todos los diálogos. Descacharrante.
Un fenómeno curioso fue que los comments empezaron a ser firmados con los nombres de los personajes de la fotonovela (que lograba varios centenares de visitantes en cada edición). Asi que al final, la historia la escribieron entre todos.

http://spaces.msn.com/gusthaiti/

Gustavo es médico, uruguayo y se encuentra trabajando para la ONU en Haiti. Si, con casco azul y todo. Este blog (titulado simplemente "Espacio de Gustavo") da cuenta de primera mano sus impresiones en ese país, mezcla de paraiso y lugar devastado. A su vez, el doctor tiene estilo a la hora de escribir (es consistentemente descriptivo) y el buen tino de agregar fotos tomadas 'in situ'. Al menos, no se puede decir que sea un blog como el de cualquier otro.

http://mundocadaver.livejournal.com/2005/12/30/

Y este es una maravilla. Un escritor anonimo (sólo sabemos de él que es gallego y abogado) tuvo la estupenda idea de crear un "diario" donde dramatiza un mundo donde una invasión zombie gana terreno. La idea no es la más original, cierto, pero el muchacho este escribe muy, pero muy, bien. Y para hablar de reacciones extrañas, algunas de las más de 1000 visitas diarias de este blog, ha decidido sumarse, narrando su supervivencia en dicho universo (con resultados variados) pero creando una trama digan de atención.

Bueno, he aquí varias excusas en las que perder el tiempo en internet, en lugar de estar trabajando. Y aquí finaliza el regreso de los post inútiles. Si, señora, esos que a nadie mas que al que los escribe, le interesan.

Grupo Belerofonte cumple 1 año y presenta su tercer libro

El martes 9 de mayo, a las 20 hs, en la Kaffeteria del Teatro El Galpón (18 de Julio 1618), la editorial Grupo Belerofonte presenta su libro "Monstruo". Esta nueva antología de historietas, que al igual que "Crímenes" editado el pasado año se núclea por temática, presenta cuatro historias a cargo de diversos artistas.

Asi, fantasmas, vampiros, zombies y numerosos horrores, son ofrecidos de la mano de Rodolfo Santullo, Ignacio Calero, Gabriel Ciccariello, el recién incorporado Hernán Rodríguez y el artista argentino Max Aguirre, en esta nueva entrega de historietas (un fenómeno raro en sí mismo).

Las historias que componen el volumen son las siguientes:

La Creación (Santullo/Calero)
El Extraño (Rodríguez sobre un cuento de H.P. Lovecraft)
Ganado (Santullo/Aguirre)
Perros, fantasmas, perros fantasmas (Ciccariello/Calero)

Además, a mediados de año, Grupo Belerofonte editará el segundo volumen de "Las Aventuras de Juan El Zorro", con el talentoso Renzo Vayra adaptando el clásico de Serafín J. García.

Dijo la prensa:

Sobre "Crímenes"

"El estilo de guionar de Santullo es ágil, cinemático, con clara influencia de la novela negra americana de los años treinta o cuarenta, y se vincula perfectamente con los estilos de ambos dibujantes. El dibujo de Calero evidencia el abrevar de diversas fuentes, como ser el cómic argentino con geniales exponentes del nivel del maestro uruguayo Alberto Breccia, su talentoso hijo Enrique o el gran Solano López, dibujante de la mítica serie de "El eternauta". Su estilo es oscuro, pastoso, con un crudo manejo de los claroscuros, cargado de detalles por momentos y minimalista en otros, pero eficaz para dar vida a los marginales personajes que protagonizan estas historias. (...) La parte del diseño de la obra, a cargo de Gabriel Ciccariello, acompaña y enriquece el espíritu sombrío y cotidianamente gris de las historias gráficas allí presentadas. "Crímenes" es un valorable esfuerzo y una inusual apuesta al mercado uruguayo. Este trabajo colectivo es una obra disfrutable, tanto para los amantes del noveno arte como para los que aún están descubriendo su calidad y su potencial como forma expresiva. Este trabajo de talentosos uruguayos posee, sin dudas, una innegable densidad y calidad, tanto desde el punto de vista argumental como gráfico."
(La Republica 24/04/05)

Sobre "Las Aventuras de Juan El Zorro"

"En "Las Aventuras de Juan El Zorro", Serafín J. García construyó uno de los clásicos de la literatura gauchesca uruguaya, y aquí Vayra crea uno de los que seguramente será considerado clásicos de la historieta."
(Guía del Ocio 26/08/05)

"El impecable manejo del blanco y negro, las sombras impenetrablemente oscuras y las luces absolutas, acentúan el tono maniqueísta del mundo en el cual se mueve el protagonista, un mundo donde existen burladores y burlados, un universo que no posee matices. El trazo de Vayra expresa con efectividad tanto el humor como el drama, aún manejando la dificultad de hallarse ante una obra pensada eminentemente para niños. Pero el reconocido autor de comics sabe dotar de su particular impronta al personaje, aportando de esta forma nuevos elementos a su personalidad.(...) Esta atinada adaptación del clásico, impecablemente lograda por Vayra, nos ofrece la oportunidad de revisar la obra del renombrado Serafín J. García y, por otra parte, de disfrutar un comic nacional destacable, tanto desde el punto de vista meramente artístico como de su presentación y su abordaje."
(La Republica 28/08/05)

"Las Aventuras de Juan El Zorro, de Renzo Vayra. Publicadas primero en la revista Guambia estas adaptaciones de los cuentos clásicos de Serafín J. García a un mismo tiempo los respetan y le dan una nueva dimensión. La minucia detallista de Vayra logra un paisaje inolvidable, palpable de bañados, noche, bosque y comités políticos. A su vez la serie del Tigre refleja con precisión rasgos eternos de la política uruguaya. La edición está a la altura de los originales (caso raro en el cómic)."
(El País Cultural 22/12/05)

Grupo Belerofonte en el 2006

El Grupo Editorial Belerofonte regresa este año con diversas propuestas, para empezar la antología "Monstruo", donde siguiendo la tradición de "Crímenes" se recopila un número de historias unidas por su temática. En esta oportunidad la temática será el horror, traído de la mano de nuestros autores Ignacio Calero, Rodolfo Santullo, Gabriel Ciccariello y las nuevas incorporaciones Hernán Rodríguez y Max Aguirre, entre otros.

Además, presentamos nuestra página web, a la que ya pueden acceder desde cualquiera de estos links:

www.sitiotres.com/belerofonte

www.grupobelerofonte.tk

En los primeros días de abril, como preludio de la presentación de "Monstruo" que se realizará el 25 de dicho mes al cumplir la editorial un año, llegará un catálogo con nuestras ediciones de este año, que incluyen el segundo volumen de "Las Aventuras de Juan el Zorro" la continuación del exitoso trabajo de Renzo Vayra.

La Venganza

Mataron a su madre. Quedó sólo y abandonado en los bosques. Pero ahora regresa más determinado y sangriento que nunca... es Bambi!!!!
Si, ese cazador pensó que se había salido con la suya, pero Bambi lo persigue hasta su Ottawa natal, donde desencadenará una orgía de sangre, sexo, muerte y destrucción.

Todo esto y más en Bambi 2!

Y después la Disney se preguntá el porqué de su actual fracaso economico. El viejo Walt debe estar dando vueltas en su cámara criogénica. Disney, andaaaaa!!!

El Gran Guignol



Recientemente, y por pura casualidad, accedí en compañía de unos amigos a la película "Vidocq" (2001), protagonizada por Gerard Depardieu y dirigida por Pitof, un egresado de los videos musicales.

Antes que nada, un poco de historia.

François Eugene Vidocq (1775-1857) fue toda una leyenda. Afamado ladrón en el Paris del siglo XIX que un buen día decidió hacerse policía. Antes fue soldado en filas revolucionarias hasta desertar, bandolero y un espadachin consumado que terminara matando incluso a su maestro en uno de los tantos duelos a espada que protagonizó. Artista del disfraz, en ello basó su carrera criminal, haciedose pasar por banquero, campesino o sacerdote, según fuera el caso.

Fue encarcelado muchas veces, y otras tantas se fugó. Se volvió un personaje popular en su época. Cada vez que era detenido, se apostaba en bares y tabernas la fecha de su próximo escape. Pero nadie podía preveer lo que haría Vidocq, al cumplir los 34 años de edad: se presentó frente al comisario de policía y pidió para ingresar al cuerpo. Su prueba de ingreso fue quedar encerrado en ese mismo instante, encadenado en un oscuro calabozo. Menos de una hora después Vidocq había escapado milagrosamente y era un nuevo miembro de las fuerzas de la ley y el orden.

Reclutó un grupo de criminales y con ellos creó la Sureté, nada menos. Fue un precusor en el uso de técnicas criminalísticas, como el uso de un archivo de criminales y hasta las primeras pruebas en materia de huellas dactilares.

Su leyenda fue tal, que Sir Arthur Conan Doyle lo tomaría como uno de sus modelos para crear al en si mismo legendario Sherlock Holmes.

La película comienza con un Vidocq retirado de la policía y al frente de su propia agencia de detectives (pequeña libertad que se toma el relato cinematográfico, ya que Vidocq fundó su agencia sin jamás abandonar su Sureté). Extraños crímenes están ocurriendo en el convulsionado París. Dos armeros han muerto abatidos por un rayo, nada menos, en dos tormentas diferentes. Temiendo una tercer tormenta y un tercer crímen, el jefe de policía acude a Vidocq como unica solución al caso. La investigación lleva a Vidocq a enfrentar a un siniestro criminal, sólo conocido como "El Alquimista".

La película seguirá tres líneas narrativas simultáneas: las acciones de esos armeros y comerciantes y lo que les acarrearía la muerte, la investigación de Vidocq y la reconstrucción de dicha investigación que realiza un periodista, reconstruyendo las andanzas del detective.

Apasionante aventura, con aires de folletín literario y un prodigio de fotografía y uso del color. Vidocq es una película digna de ser buscada y mirada. Para ver probablemente lo único que pudo llegar a dirigir este señor Pitof, antes de cavarse su tumba, y la de Halle Berry, al frente de "Catwoman".

Falleció Chris Penn

Tenía apenas 40 años. Era el hermano menor de Sean y se había ganado un costoso nombre propio a costa de interpretaciones virulentas, cargadas de sentimiento. Actuaciones con huevos, en una palabra.

Se ignoran aún las causas de su muerte. Se encontró su cuerpo el pasado 24/01, y por ahora se esperan los resultados de la autopsia.

Ya en sus primeros papeles se perfilaba bien. Formó parte del prestigioso elenco que protagonizara "Rumble Fish" (1983), una de las mejores películas de Coppola, junto a Matt Dillon, Mickey Rourke, Nicolas Cage y Diane Lane. Tuvo un papel y una escena memorable en "Footlose" (1984) cuando Kevin Bacon le enseñaba a bailar. Y comenzó una tradición de tipos duros con "Best of The Best" (1989) interpretando a un luchador de artes marciales, con su sombrero tejano y todo.

Su salto a la fama se lo dio Quentin Tarantino y su papel de Nice Guy Eddie en "Perros de la Calle" (o "Reservoir Dogs") de 1992. A partir de allí se volvió un regular en películas de esta índole, como ser "True Romance" (1993) con libreto del mismo Tarantino, alternando con películas de menor presupuesto, por ejemplo la secuela de su propio éxito "Best of The Best 2" (1993).

Policías y gángsters se fueron volviendo parte de su curriculum, con notables destaques como su participación en "Mudholland Falls" (1996) junto a Nick Nolte, Chazz Palmintieri y Michael Madsen, asi como su mejor actuación, al interpretar al desequilibrado Chez Tempio en "El Funeral" de Abel Ferrara (una de las mejores películas de este director).



La última década de su vida, le dejó papeles de reparto, paradójicamente consolidado como gran actor. Asi, figuró en "Rush Hour" (1998), "One Rough Cop" (1998), "Corky Romano" (2001) y "Starsky y Hutch" (2004) entre muchas otras.

Nunca tuvo un gran protagonico ni una mal actuación.

Actores cuyas caras reconocemos pero cuyos nombres nunca recordamos

Hoy: Peter Stormare

Este actor de origen sueco, que comenzó trabajando bajo las ordenes de Ingmar Bergman nada menos en "Fanny Y Alexander", se ha destacado por sobre todo por una amplia gama de villanos en el cine de Hollywood, interpretando sobre todo típicos y esteriotipados terroristas del ex bloque sovietico.

Su peculiar acento y su capacidad de desdoblarse en distintos roles, le han dado además una serie de notables secundarios en películas de mayor o menor presupuesto, además de algún raro protágonico.

Veamos:

Los primeros 10 años de su carrera filma en Europa, sobre todo en su natal Suecia, sobre todos papeles de reparto en producciones primero de poco nivel, hasta llegar a ser una cara reconocible en el cine de medio pelo en el cine europeo.

Pero no es hasta filmar "Fargo" (1992) bajo las órdenes de los hermanos Cohen que da el gran salto a EEUU. Interpreta allí a Gaear Grimsrud, el silencioso delinquente que acompaña al verborrágico Steve Buscemi, en esa pareja de asesinos incompetentes que constituyen lo mejor de la película.

Es entonces cuando se anota como secundario también en el cine Hollywoodense, en producciones como "Parque Jurásico: El Mundo Perdido" (1997), "Playing God" (1997) y "El Gran Lebowski" (1998), una vez más bajo las órdenes de los Cohen.
También en 1998, y de regreso en Suecia, es que interpreta su primer protagonico de importancia "Comandante Hamilton". Mucha acción, muchos tiros y explosiones y Stormare muestra que es capáz de interpretar un héroe de acción más que decente.
Hará de asesino en "Mercury Rising" (1998), de astronauta ruso en "Armageddon" (1998) ambas junto a Bruce Willis. Será el villano principal de "8 Milímetros", ese mal remake de "Tesis" protagonizado por Nicolas Cage. Y será actor de reparto en múltiples ocasiones, en películas de mayor o menor importancia.

Estará bajo las órdenes de Wim Wenders, Terry Gilliam, Lars Von Trier (en uno de sus mejores papeles en "Dancer In The Dark"), Lasse Halstrom y John Woo. Volverá la redituable personaje de Hamilton en una serie de telefilms, alternando siempre con el cine.

El siglo 21 ha encontrado a Stormare tan ocupado como siempre, realizando las voces de varios videojuegos, de nuevo papeles de reparto en películas como "Reencarnacion" junto a Nicole Kidman, o siendo el único personaje rescatable de "Constantine" junto a Neo... perdón Keaunu Reeves y todavía en cartelera con el excesivo Mercurio cavaldi en ese entretenimiento liviano que es "Los Hermanos Grimm". También volvió a la TV en una nueva serie de FOX: "Prision Break".

Mucho trabajo, para uno de los más reconocibles actores de reparto.

Zombies los de Romero



Ayer tuve la oportunidad de ver "Tierra de los Muertos" ("Land of The Dead") en DVD, luego de que pasara como un relámpago por la cartelera de cine. Que puedo decir, Romero es un especialista tanto en el género de horror y particularmente en el sub-genero Zombies. No en vano el tipo lo inventó allá por la década del 60 con ese gran clásico que es "La Noche de los Muertos Vivientes".

La película no asusta. Ni parece haber sido esa su intención primordial. Por encima de todo entretiene. Es una sátira tan sangrienta como efectiva. No escatima palos a la administración Bush (adaptada a esa administración de facto que lidera Dennis Hooper) ni escatima muerte y viceras, con escenas absolutamente gore (decapitaciones, ojos comidos en vivo y en directo y un extensísimo etc).

Un reparto ligeramente superior que el que se acostumbra para el género, el ya mencionado Hooper, John Leguizamo, Asia Argento, Romero construye un nuevo capítulo de su género. Y se divierte mucho al hacerlo. La película funciona y funciona muy bien, con momentos memorables (el Dead Reckoning indetenible abriendose paso entre los zombies) y plantea una crítica social como sólo se pueden realizar disimuladas en películas de horror. Detras de las tripas hay un mensaje: el humano es más jodido que el muerto vivo, vayan sabiendolo.

El DVD se complementa con agregados que muestran a Romero laburando. Y el tipo es absolutamente modesto. No parece ser la leyenda viviente que es. Vive en Pittsburgh. Trabaja para comer. Como cualquier cristiano. Hace los mejores Zombies de la industria. Y no es poca cosa.

Un gran libro para una excelente película

La novela "El Resucitador", de Michael Connelly, dio lugar a la película "Vidas al Límite", de Martin Scorsese (ambas obras se llaman en inglés "Bringing Out The Dead", gracias, una vez más Hombre de las Traducciones). El relato, publicado en 1998, es el debut literario de Conelly quien ejerciera como paramédico en New York por más de 10 años.

No es una novela fácil ni un best seller. Connelly escupe sus palabras como una ametralladora. Frases cortas, brutales, donde se ausentan las comas para dar paso a un punto y seguido vertiginoso. No es una novela feliz tampoco. Connelly trasmite su experiencia como una enfermedad: New York está enferma y sus paramédicos son peor cura que enfermedad.

En ambas obras seguimos al desdichado paramédico Frank Pierce, interpretado soberbiamente en la película por Nicolas Cage (de quien he descubierto recientemente que soy uno de sus pocos hinchas). Pierce viene en una mala racha, lleva meses sin salvar a nadie. Todos los casos extremos en sus manos terminan en muerte.

A Pierce lo rodea un entorno tanto o más desquiciado que él. En particular sus compañeros de oficio, tres paramédicos que se van rotando en las 72 horas que vemos de su vida: Larry Verber, Marcus y Tom Wall (interpretados por un reparto de lujo: John Goodman, Ving Rhames y Tom Sizemore respectivamente)

Con banda sonora de The Clash, Scorsese nos da el paseo de nuestra vida en esta, una de sus mejores películas. Una montaña rusa cada vez más demente, cada vez más desesperanzadora, cada vez mas abandonada.

Uno de los mejores dramas que nos dejara la década del 90.

Los Angeles es una ciudad de mierda

El choque parece haber sido fuerte, pero no hay que lamentar heridos. Eso no importa. Las conductoras de uno y otro vehículo pronto empezarán a gritarse, a insultarse y a amenazar con llamar a Inmigración. Una de las conductoras es latina. La otra asiática. AmbaS gritan ser "americanas".

Asi comienza "Crash" (traducida hábilmente en nuestro país como "Vidas Cruzadas") de Paul Haggis. En cuestión de dos días (y unas dos horas de metraje) se nos presentará a un amplio grupo de personajes, fácil 16, que por distintos motivos verán sus vidas cruzarse entre si (ah! hábil traductor).

El racismo de esta ciudad sobrevuela toda la película. Asi, veremos blancos prepotear negros, negros asaltar a blancos, blancos despreciar latinos e incluso persas insultar latinos. Y asi es Los Angeles, parece decir Haggis. Cada cruce de sus habitantes sólo puede reportar violencia. Desprecio y violencia.

En un elenco por demás parejo, donde destacan Matt Dillon, Thandie Newton y el siempre-ultra-efectivo Don Cheadle, se verá a las tragedias avanzar, al parecer sin fin. Pero no. La película de Haggis no es un dramón. Tampoco da un giro de 180º y finaliza estilo Disney. Algunos personajes tienen su momento de redención, algunos no, algunos juzgan, algunos son juzgados. Todos siguen su vida.

Los Angeles es una ciudad de mierda. Igual que cualquier ciudad. Sólo más grande, más caótica, más globalizada, más violenta.

Los Angeles es una ciudad de mierda y "Crash" es una gran película.

Historietas en la red

La estupenda propuesta de Federico Reggiani y Fran López se ha diversificado. Su historieta semanal "Autobiográfo", donde los artistas contaban los incidentes de su vida semana a semana, ahora cuenta con historietas semejantes a cargo de artistas tan talentosos como Angel Mosquito, Máx Aguirre, Diego Agrimbau y Dante Ginevra, entre otros.

Cada uno de ellos ocupará un día de la semana con su historieta autobiográfica.
Pueden ir viendo lo ya publicado en mis links o a continuación:

http://historietasreales.blogspot.com/

El post está adornado con dibujos aleatorios de los artistas, que espero ninguno de ellos sienta que ha sido una indiscreción utilizar.

Buenos villanos y héroes recios

Tres actores que han sabido destacar en cualquiera de los roles que le dan título a este post:

Gary Busey

Villano emblemático de cientos de películas clase B. Con una cara de loco que asusta, Busey ha sabido brindar villanos dementes en películas como Mr. Joshua en Arma Mortal ("Lethal Weapon"), de 1987, el Comanddante Krill de Alerta Máxima ("Under Siege"), de 1992, el ex agente de la DEA convertido en paracaidista asesino Ty Moncrief en Caida Libre ("Drop Zone") de 1994 o el cazador de humanos que perseguía a Ice T en Cacería Mortal ("On The Edge"), de 2002.Por el lado de los buenos, Busey se mantiene en un lugar destacable, pero secundario. Es el militar determinado a atrapar al Depredador en Depredador 2, de 1990. Angelo Papas, el compañero de Keanu Reeves en Punto de Quiebra ("Break Point") de 1991. Eddie Lomax, el detective privado tan efectivo como peculiar de Fachada ("The Firm") de 1993 y el superior de Kurt Russell en El Último Soldado ("Soldier") de 1998.

Curiosamente, Busey muere en los 8 papeles mencionados.

Michael Madsen



Uno de los favoritos del director Quentin Tarantino, Madsen ha sabido tanto brillar como simplemente cumplir en una amplia filmografía que incluye películas clase A, B y Z.Sus villanos: Bob, el compañero traidor de Bruce Willis en Sin City, 2005. Budd, el asesino a sueldo muy venido a menos de Kill Bill Vol 1 y 2, 2003 y 2004. El gangster duro y peligroso de Donnie Brasco, 1997 y su mejor papel, Mr Blonde, el sadico asaltador de Perros de la Calle ("Reservoir Dogs") de 1992.Por el lado bueno, Madsen ha sabido ser El hermano mayor de los Earp, en Wyatt Earp, junto al cara de nada de Kevin Costner, 1994. Preston Lennox, el cazador de alienigenas en Especies, 1995. Miembro de la brigada del sombrero (o sea un poli duro) en Mudholland Falls, 1996 y el agente de la CIA Eddie Falco en "Die Another Day", de la serie de James Bond, en el 2002.

En este momento, Madsen vuelve a filmar con Tarantino, protagonizando "Inglorious Bastards", un film bélico.

Tom Sizemore

Probablemente el mejor pago de estos tres, pero también ha sabido filmar lo que venga y como venga. A saber:El desquiciado paramedico Tom Wall en vidas al límite ("Bringing Out The Dead") de Scorsese, de 1999. El mafioso come pasta y amenazador de Enemigo Público, de 1998. El villano más malo que tomar agua sudando de El demonio vestido de azul ("Devil in a Blue Dress") que le hacía la vida imposible a Denzel Washington, 1995, y el mandamás de los malos en ese delirio tan divertido que es Harley Davidson and The Marlboro Man.En la esquina del bien, supo ser el teniente Vincent D´Agosta, el supersticioso protagonista de La Reliquia, 1997, el duro sargento del pelotón de Rescatando al Soldado Ryan, 1998, el más duro aún teniente del ejercito que se bancaba los tiros de parado en La Caida del Halcón Negro, 2001, y el militar bueno que enfrentaba a Morgan Freeman, el militar malo, en Dreamcatcher, de 2003.

De estos tres, Sizemore es el más prestigioso. Ha trabajado con directores como Scorsese, Spielberg, carl Franklin, Ridley Scott y Tony Scott, entre otros.

Fin de otra entrega de post inutiles.

Una más de Liniers



Como para generar fanatismo. El señor Max Aguirre me hizo llegar el blog de Liniers, imprescindible para fanáticos de Macanudo o de la tira cómica.

Lo agrego en mis links y a continuación (como para que no haya pérdida).

http://www.autoliniers.blogspot.com/

Alguien recuerda "El Hombre Lázaro"?



Este post es de aquellos destinados a no recoger ningun comentario.

Era una serie rara. Un western-onírico, cargado de flashbacks, datos confusos y verdades a medias. Duró sólo una temporada, en 1996. Robert Urich era "El Hombre Lázaro".

"The Lazarus Man" comenzaba con un vaquero saliendo de una tumba sin nombre, malherido. El tipo se arrastraba hasta una granja, donde lo curaban, y no recordaba quien era. Lo bautizaban Lázaro, po haberse levantado de entre los muertos. Era un pistolero con una habilidad infernal.

Ignoro si la serie realmente estaba tan bien hecha como la recuerdo. O si mi gusto por ella se debe a Robert Urich, quien protagonizaba la excelente "Spencer" varios años antes. Los capítulos de "El Hombre Lázaro" eran más confusos que los de los archivos X. A medida que avanzaba la serie, Lázaro podia ser, o no, James Cathcart, un asesino a sueldo contratado por el Sur para matar a Abraham Lincoln. Nunca lo supe. La serie se dejó de exhibir en Uruguay y vengo a enterarme que también en EEUU. Todos los cabos quedaron sueltos.

Me guardo el recuerdo de ese lejano oeste polvoriento, con un Robert Urich cansado y macilento (ya enfermo del cáncer que lo mataría en el 2002) que no sabía ni quien era, pero a quien nadie lograba vencer en un duelo.
Recorriendo cada capítulo, buscando llenar algún hueco de su memoria.

Las 6 películas del año (si, 6, un número caprichoso, si, y cual es?)

Arriesgandome a ver todavía algo que las iguale (aunque lo dudo) detallo a continuación las 6 mejores peliculas del año, elegidas dentro de las estrenadas en cine en Montevideo durante el 2005 (aunque como se verá pocas son hechas es ese año).

Las películas no tienen ningún tipo de orden, ya que considero que las 6 son de estupendo nivel.

Descubriendo el país de Nunca Jamás (Finding Neverland) Dirigida por Marc Foster, con Johnny Depp, Freddy Highmore, Kate Winslet, Radha Mitchell, Dustin Hoffman, Julie Christie, Ian Hart. (2004)



Me había olvidado lo que era llorar en el cine hasta esta película (miento, con El Gran Pez lloré de la misma forma o peor) . Estupendas actuaciones, Johnny Depp increíble como de costumbre y una historia maravillosa (y me animo a usar una palabra cursi como maravillosa y todo).

Cachimba Dirigida por Silvio Caiozzi, con Pablo Schwarz, Mariana Loyola, Julio Jung, Patricio Contreras. (2004)

Una joya de la filmografía chilena pescada de rebote en el festival de cine de Cinemateca. Una comedia romántica imperdible, emotiva e inteligente (factores que por paradójico que suene no suelen abundar en las comedias románticas).

Entre copas (Sideways) Dirigida por Alexander Payne, con Paul Giamatti, Thomas Haden Church, Virginia Madsen, M.C. Gainey. (2004)

El mejor guión del año (y no porque haya ganado el Oscar, mérito dudoso). Una película simple, inteligente y por sobre todo, muy bien actuada (grande Giamatti!). Alexander Payne es un gran cineasta a seguir, ver si no también Las Confesiones del Señor Schmidt (About Schmidt).

Melinda Melinda. Dirigida por Woody Allen, con Radha Mitchell, Will Ferrell, Chloë Sevigny, Jonny Lee Miller, Amanda Peet, Josh Brolin. (2004)

El regreso de Woody Allen al buen camino (abandonando al fin ese piloto automático al que nos tenía acostumbrados, siempre efectivo siempre reiterativo...). Excelente comedia, excelente drama, donde su protagonista Rhada Mitchell se desdobla y sorprende con su talento. Cuanto más dirija Allen y menos actue a esta altura de su vida, mejor.

La caída (Der Untergang) Dirigida por Oliver Hirschbiegel, con Bruno Ganz, Alexandra Maria Lara, Thomas Kretschmann. (2004)


Y si de actuaciones se trata, nada es comparable a Bruno Ganz y su personificación de Hitler. Esta película logra ser un drama histórico, una estupendo film belico y tener un puñado de actuaciones memorables.

King Kong Dirigida por Peter Jackson, con Naomi Watts, Jack Black, Adrien Brody, Jaime Bell, Andy Serkis, Kyle Chandler, Thomas Kretschmann, Colin Hanks. (2005)

Y cerrando el año, una vez más Peter Jackson demuestra ser sinonímo de cine. King Kong es una expresión fantástica de lo que puede llegar a ser el séptimo arte: aventura, romance, humor, horror, drama, todo junto en la misma película. El mono, imperdible. Naomi Watts, increible.

Para ir cerrando este post, algunas cosas destacables, que no entran en el top 6 (jejeje) pero son dignas de mención:

Celular, con Kim Basinger.
Diarios de motocicleta, de Walter Salles.
Millon Dolar Baby, de Eastwood.
Amor eterno (Un long dimanche de fiançailles) , con Audrey Tatou.
Robots, animación.
Zatoichi, de Kitano.
Crimen ferpecto, de Alex De La Iglesia.
Las trillizas de Belleville (Les Triplettes de Belleville), de Sylvain Chomet. Animación.
Los coristas de Christophe Barratier.
Batman Inicia, de Christopher Nolan.
Saw, de James Wan.
Kung Fu-sion, de Stephen Chow.
Tiempo de volver (Garden State) de Zach Braff.
Caterina va a Roma, de Paolo Virzi.
El Aura, de Fabián Belinsky.
Terror en Amityville, con Ryan Reynolds.
El cadáver de la novia, de Burton. Animación.
The Cooler, con William H. Macy.
The Assassination of Richard Nixon, con Sean Penn.
Harry Potter y el Cáliz de Fuego, de Mike Newell.

Y por último, 5 (ahora si un número más convencional) que recomiendo que no vean por nada del mundo:

Tómalo con calma (Be cool) con Travolta.
Cruzada (Kingdom of heaven) de Ridley Scott.
El exorcismo de Emily Rose (The exorcism of Emily Rose) con Tom Wilkinson.
Todo es por amor (It´s all about love) de Thomas Vinterberg.
Constantine, con Keanu Reeves.

Elegidos por El Pais Cultural



Este post va de promoción para Grupo Belerefonte y en particular para Renzo Vayra, ya que el libro "Las Aventuras de Juan El Zorro" fue elegido como uno de los libros del 2005 por el prestigioso suplemento cultural del diario El País.

A continuación, se transcribe la recomendación del suplemento:

"Las Aventuras de Juan El Zorro, de Renzo Vayra. Publicadas primero en la revista Guambia estas adaptaciones de los cuentos clásicos de Serafín J. García a un mismo tiempo los respetan y le dan una nueva dimensión. La minucia detallista de Vayra logra un paisaje inolvidable, palpable de bañados, noche, bosque y comités políticos. A su vez la serie del Tigre refleja con precisión rasgos eternos de la política uruguaya. La edición está a la altura de los originales (caso raro en el cómic). (Grupo Belerofonte)"

Descubrimientos musicales del año

Este post tiene, como probablemente la mayoría de los posts de cualquier blog, un valor unicamente subjetivo.

Opeth

Esta banda de metal sueco es el mejor descubriento del año. Su disco "Ghost Reveries" es increible por lo variado, lo bien tocado y lo bien cantado. Si bien esta banda lleva sus buenos 15 años dando vueltas, es este su noveno disco, que hace quiebre con el metal típico y se desmarca vigorosamente de toda comparación.

Mejor lo explica esta reseña de mi hermano Fernando, escrita para yahoo:
http://es.news.launch.yahoo.com/dyna/article.html?a=/051221/183/4haci.html&e=l_news

Paradise Lost

Otra banda que lleva su tiempo dando vueltas. Es "Host" el disco que mucho me ha llamado la atención (gracias Márian!). Muy Depeche Mode el cantante, muy sombríos los temas.

Cave In

Y para ser menos sombríos, rock del bueno. Para nada emocore ni maraca, dos discos de esta banda son recontrarecomendables: "Perfect Pitch Black" y "Antenna".

Cronenberg estrena en cines comerciales? en Uruguay? Por favor!



No hay caso, sin importar que "Una Historia Violenta" ("A History of Violence") haya sido un éxito de taquilla, tanto en EEUU como en la más cercana Argentina, y un éxito de crítica, la Rolling Stone estadounidense la eligió como la película del año, el último trabajo del siempre peculiar (a veces excesivo) David Cronenberg no tendrá estreno en cines uruguayos.



La programación del Movie, única que muestra sus estrenos hasta con tres meses de anticipación, no la tiene anunciada y sin importar que cuenta con reputados actores (Viggo Mortensen, Maria Bello, William Hurt y el siempre grande Ed Harris) no hay novedades.



Con tanta basura en cartel y todas las salas dando lo mismo, sólo queda lamentarse o esperar un milagro (que la exhiba Cinemateca o que la mechen de relleno en el correr del 2006).

O alquilarla en DVD, que termina siendo el último recurso...

Pero yo quería verla en cine!!!!

Liniers es macanudo

A instancias de los amigos Angel Mosquito primero, y Max Aguirre y Márian después me terminé trayendo de Bs. As. los dos libros de Macanudo, de Liniers, para descubrir que tenían toda la razón del mundo y que es una de las mejores tiras diarias que hayan visto la luz.
Combinando de los autores más clásicos del formato tira (hay un poco de Calvin y Hobbles, algo de Clemente y un poquito de Mafalda) Liniers reinventa el género, el formato y plantea constantes recursos nuevos en una tira que por momentos es profunda, por momentos tierna y generalmente es muy divertida.

Una de las mejores lecturas del año.