Buenos villanos y héroes recios

Tres actores que han sabido destacar en cualquiera de los roles que le dan título a este post:

Gary Busey

Villano emblemático de cientos de películas clase B. Con una cara de loco que asusta, Busey ha sabido brindar villanos dementes en películas como Mr. Joshua en Arma Mortal ("Lethal Weapon"), de 1987, el Comanddante Krill de Alerta Máxima ("Under Siege"), de 1992, el ex agente de la DEA convertido en paracaidista asesino Ty Moncrief en Caida Libre ("Drop Zone") de 1994 o el cazador de humanos que perseguía a Ice T en Cacería Mortal ("On The Edge"), de 2002.Por el lado de los buenos, Busey se mantiene en un lugar destacable, pero secundario. Es el militar determinado a atrapar al Depredador en Depredador 2, de 1990. Angelo Papas, el compañero de Keanu Reeves en Punto de Quiebra ("Break Point") de 1991. Eddie Lomax, el detective privado tan efectivo como peculiar de Fachada ("The Firm") de 1993 y el superior de Kurt Russell en El Último Soldado ("Soldier") de 1998.

Curiosamente, Busey muere en los 8 papeles mencionados.

Michael Madsen



Uno de los favoritos del director Quentin Tarantino, Madsen ha sabido tanto brillar como simplemente cumplir en una amplia filmografía que incluye películas clase A, B y Z.Sus villanos: Bob, el compañero traidor de Bruce Willis en Sin City, 2005. Budd, el asesino a sueldo muy venido a menos de Kill Bill Vol 1 y 2, 2003 y 2004. El gangster duro y peligroso de Donnie Brasco, 1997 y su mejor papel, Mr Blonde, el sadico asaltador de Perros de la Calle ("Reservoir Dogs") de 1992.Por el lado bueno, Madsen ha sabido ser El hermano mayor de los Earp, en Wyatt Earp, junto al cara de nada de Kevin Costner, 1994. Preston Lennox, el cazador de alienigenas en Especies, 1995. Miembro de la brigada del sombrero (o sea un poli duro) en Mudholland Falls, 1996 y el agente de la CIA Eddie Falco en "Die Another Day", de la serie de James Bond, en el 2002.

En este momento, Madsen vuelve a filmar con Tarantino, protagonizando "Inglorious Bastards", un film bélico.

Tom Sizemore

Probablemente el mejor pago de estos tres, pero también ha sabido filmar lo que venga y como venga. A saber:El desquiciado paramedico Tom Wall en vidas al límite ("Bringing Out The Dead") de Scorsese, de 1999. El mafioso come pasta y amenazador de Enemigo Público, de 1998. El villano más malo que tomar agua sudando de El demonio vestido de azul ("Devil in a Blue Dress") que le hacía la vida imposible a Denzel Washington, 1995, y el mandamás de los malos en ese delirio tan divertido que es Harley Davidson and The Marlboro Man.En la esquina del bien, supo ser el teniente Vincent D´Agosta, el supersticioso protagonista de La Reliquia, 1997, el duro sargento del pelotón de Rescatando al Soldado Ryan, 1998, el más duro aún teniente del ejercito que se bancaba los tiros de parado en La Caida del Halcón Negro, 2001, y el militar bueno que enfrentaba a Morgan Freeman, el militar malo, en Dreamcatcher, de 2003.

De estos tres, Sizemore es el más prestigioso. Ha trabajado con directores como Scorsese, Spielberg, carl Franklin, Ridley Scott y Tony Scott, entre otros.

Fin de otra entrega de post inutiles.

Una más de Liniers



Como para generar fanatismo. El señor Max Aguirre me hizo llegar el blog de Liniers, imprescindible para fanáticos de Macanudo o de la tira cómica.

Lo agrego en mis links y a continuación (como para que no haya pérdida).

http://www.autoliniers.blogspot.com/

Alguien recuerda "El Hombre Lázaro"?



Este post es de aquellos destinados a no recoger ningun comentario.

Era una serie rara. Un western-onírico, cargado de flashbacks, datos confusos y verdades a medias. Duró sólo una temporada, en 1996. Robert Urich era "El Hombre Lázaro".

"The Lazarus Man" comenzaba con un vaquero saliendo de una tumba sin nombre, malherido. El tipo se arrastraba hasta una granja, donde lo curaban, y no recordaba quien era. Lo bautizaban Lázaro, po haberse levantado de entre los muertos. Era un pistolero con una habilidad infernal.

Ignoro si la serie realmente estaba tan bien hecha como la recuerdo. O si mi gusto por ella se debe a Robert Urich, quien protagonizaba la excelente "Spencer" varios años antes. Los capítulos de "El Hombre Lázaro" eran más confusos que los de los archivos X. A medida que avanzaba la serie, Lázaro podia ser, o no, James Cathcart, un asesino a sueldo contratado por el Sur para matar a Abraham Lincoln. Nunca lo supe. La serie se dejó de exhibir en Uruguay y vengo a enterarme que también en EEUU. Todos los cabos quedaron sueltos.

Me guardo el recuerdo de ese lejano oeste polvoriento, con un Robert Urich cansado y macilento (ya enfermo del cáncer que lo mataría en el 2002) que no sabía ni quien era, pero a quien nadie lograba vencer en un duelo.
Recorriendo cada capítulo, buscando llenar algún hueco de su memoria.

Las 6 películas del año (si, 6, un número caprichoso, si, y cual es?)

Arriesgandome a ver todavía algo que las iguale (aunque lo dudo) detallo a continuación las 6 mejores peliculas del año, elegidas dentro de las estrenadas en cine en Montevideo durante el 2005 (aunque como se verá pocas son hechas es ese año).

Las películas no tienen ningún tipo de orden, ya que considero que las 6 son de estupendo nivel.

Descubriendo el país de Nunca Jamás (Finding Neverland) Dirigida por Marc Foster, con Johnny Depp, Freddy Highmore, Kate Winslet, Radha Mitchell, Dustin Hoffman, Julie Christie, Ian Hart. (2004)



Me había olvidado lo que era llorar en el cine hasta esta película (miento, con El Gran Pez lloré de la misma forma o peor) . Estupendas actuaciones, Johnny Depp increíble como de costumbre y una historia maravillosa (y me animo a usar una palabra cursi como maravillosa y todo).

Cachimba Dirigida por Silvio Caiozzi, con Pablo Schwarz, Mariana Loyola, Julio Jung, Patricio Contreras. (2004)

Una joya de la filmografía chilena pescada de rebote en el festival de cine de Cinemateca. Una comedia romántica imperdible, emotiva e inteligente (factores que por paradójico que suene no suelen abundar en las comedias románticas).

Entre copas (Sideways) Dirigida por Alexander Payne, con Paul Giamatti, Thomas Haden Church, Virginia Madsen, M.C. Gainey. (2004)

El mejor guión del año (y no porque haya ganado el Oscar, mérito dudoso). Una película simple, inteligente y por sobre todo, muy bien actuada (grande Giamatti!). Alexander Payne es un gran cineasta a seguir, ver si no también Las Confesiones del Señor Schmidt (About Schmidt).

Melinda Melinda. Dirigida por Woody Allen, con Radha Mitchell, Will Ferrell, Chloë Sevigny, Jonny Lee Miller, Amanda Peet, Josh Brolin. (2004)

El regreso de Woody Allen al buen camino (abandonando al fin ese piloto automático al que nos tenía acostumbrados, siempre efectivo siempre reiterativo...). Excelente comedia, excelente drama, donde su protagonista Rhada Mitchell se desdobla y sorprende con su talento. Cuanto más dirija Allen y menos actue a esta altura de su vida, mejor.

La caída (Der Untergang) Dirigida por Oliver Hirschbiegel, con Bruno Ganz, Alexandra Maria Lara, Thomas Kretschmann. (2004)


Y si de actuaciones se trata, nada es comparable a Bruno Ganz y su personificación de Hitler. Esta película logra ser un drama histórico, una estupendo film belico y tener un puñado de actuaciones memorables.

King Kong Dirigida por Peter Jackson, con Naomi Watts, Jack Black, Adrien Brody, Jaime Bell, Andy Serkis, Kyle Chandler, Thomas Kretschmann, Colin Hanks. (2005)

Y cerrando el año, una vez más Peter Jackson demuestra ser sinonímo de cine. King Kong es una expresión fantástica de lo que puede llegar a ser el séptimo arte: aventura, romance, humor, horror, drama, todo junto en la misma película. El mono, imperdible. Naomi Watts, increible.

Para ir cerrando este post, algunas cosas destacables, que no entran en el top 6 (jejeje) pero son dignas de mención:

Celular, con Kim Basinger.
Diarios de motocicleta, de Walter Salles.
Millon Dolar Baby, de Eastwood.
Amor eterno (Un long dimanche de fiançailles) , con Audrey Tatou.
Robots, animación.
Zatoichi, de Kitano.
Crimen ferpecto, de Alex De La Iglesia.
Las trillizas de Belleville (Les Triplettes de Belleville), de Sylvain Chomet. Animación.
Los coristas de Christophe Barratier.
Batman Inicia, de Christopher Nolan.
Saw, de James Wan.
Kung Fu-sion, de Stephen Chow.
Tiempo de volver (Garden State) de Zach Braff.
Caterina va a Roma, de Paolo Virzi.
El Aura, de Fabián Belinsky.
Terror en Amityville, con Ryan Reynolds.
El cadáver de la novia, de Burton. Animación.
The Cooler, con William H. Macy.
The Assassination of Richard Nixon, con Sean Penn.
Harry Potter y el Cáliz de Fuego, de Mike Newell.

Y por último, 5 (ahora si un número más convencional) que recomiendo que no vean por nada del mundo:

Tómalo con calma (Be cool) con Travolta.
Cruzada (Kingdom of heaven) de Ridley Scott.
El exorcismo de Emily Rose (The exorcism of Emily Rose) con Tom Wilkinson.
Todo es por amor (It´s all about love) de Thomas Vinterberg.
Constantine, con Keanu Reeves.

Elegidos por El Pais Cultural



Este post va de promoción para Grupo Belerefonte y en particular para Renzo Vayra, ya que el libro "Las Aventuras de Juan El Zorro" fue elegido como uno de los libros del 2005 por el prestigioso suplemento cultural del diario El País.

A continuación, se transcribe la recomendación del suplemento:

"Las Aventuras de Juan El Zorro, de Renzo Vayra. Publicadas primero en la revista Guambia estas adaptaciones de los cuentos clásicos de Serafín J. García a un mismo tiempo los respetan y le dan una nueva dimensión. La minucia detallista de Vayra logra un paisaje inolvidable, palpable de bañados, noche, bosque y comités políticos. A su vez la serie del Tigre refleja con precisión rasgos eternos de la política uruguaya. La edición está a la altura de los originales (caso raro en el cómic). (Grupo Belerofonte)"

Descubrimientos musicales del año

Este post tiene, como probablemente la mayoría de los posts de cualquier blog, un valor unicamente subjetivo.

Opeth

Esta banda de metal sueco es el mejor descubriento del año. Su disco "Ghost Reveries" es increible por lo variado, lo bien tocado y lo bien cantado. Si bien esta banda lleva sus buenos 15 años dando vueltas, es este su noveno disco, que hace quiebre con el metal típico y se desmarca vigorosamente de toda comparación.

Mejor lo explica esta reseña de mi hermano Fernando, escrita para yahoo:
http://es.news.launch.yahoo.com/dyna/article.html?a=/051221/183/4haci.html&e=l_news

Paradise Lost

Otra banda que lleva su tiempo dando vueltas. Es "Host" el disco que mucho me ha llamado la atención (gracias Márian!). Muy Depeche Mode el cantante, muy sombríos los temas.

Cave In

Y para ser menos sombríos, rock del bueno. Para nada emocore ni maraca, dos discos de esta banda son recontrarecomendables: "Perfect Pitch Black" y "Antenna".

Cronenberg estrena en cines comerciales? en Uruguay? Por favor!



No hay caso, sin importar que "Una Historia Violenta" ("A History of Violence") haya sido un éxito de taquilla, tanto en EEUU como en la más cercana Argentina, y un éxito de crítica, la Rolling Stone estadounidense la eligió como la película del año, el último trabajo del siempre peculiar (a veces excesivo) David Cronenberg no tendrá estreno en cines uruguayos.



La programación del Movie, única que muestra sus estrenos hasta con tres meses de anticipación, no la tiene anunciada y sin importar que cuenta con reputados actores (Viggo Mortensen, Maria Bello, William Hurt y el siempre grande Ed Harris) no hay novedades.



Con tanta basura en cartel y todas las salas dando lo mismo, sólo queda lamentarse o esperar un milagro (que la exhiba Cinemateca o que la mechen de relleno en el correr del 2006).

O alquilarla en DVD, que termina siendo el último recurso...

Pero yo quería verla en cine!!!!

Liniers es macanudo

A instancias de los amigos Angel Mosquito primero, y Max Aguirre y Márian después me terminé trayendo de Bs. As. los dos libros de Macanudo, de Liniers, para descubrir que tenían toda la razón del mundo y que es una de las mejores tiras diarias que hayan visto la luz.
Combinando de los autores más clásicos del formato tira (hay un poco de Calvin y Hobbles, algo de Clemente y un poquito de Mafalda) Liniers reinventa el género, el formato y plantea constantes recursos nuevos en una tira que por momentos es profunda, por momentos tierna y generalmente es muy divertida.

Una de las mejores lecturas del año.

5 pasos para llegar a Kevin Bacon

La primera vez que oí de este juego fue en la serie "Loco Por Tí" ("Mad About You"), con Paul Reiser y Helen Hunt. El juego es muy simple: se dice un actor cualquiera y el otro jugador en menos de 5 asociaciones debe llegar hasta Kevin Bacon, de quien se dice que ha filmado con Dios y todo el mundo.

EJ: Marlon Brando. Brando trabajó con Laurence Fishburne en "Apocalipsis Now" y Fishburne trabajó con Bacon en "Mistic River". Así de simple.

Sin embargo, y desafiando su posible condición de juego de salón, ingenieros de la Universidad de Virginia subieron el link que adjunto a continuación (cortesía de mi hermano Fernando), donde te realiza la combinación con cualquier actor del globo (siempre y cuando este haya hecho cine).

Por ej: Adrian Suar (en 3 pasos), Florencia de la Vega (también en 3 pasos), China Zorrilla (en 2 pasos) o Petru Valenski (en 4).

Pruebenlón y después me comentan cual fue la asociación más rara.

http://www.cs.virginia.edu/oracle/

Noche de Museos

La estupenda propuesta del MEC (Ministerio de Educación y Cultura) de abrir los Museos al menos por un día en horarios poco habituales, de 20 a 24 horas, me dio para aprovechar y conocer algunos de los museos montevideanos que siempre estoy por ir y nunca lo hago. Bien informados con los reportes de prensa, nos apersonamos con mi compañera para tomar el omnibús gratis que hacía el circuito por los museos más lejanos, teniendo como primer objetivo el Museo de Artes Visuales en el Parque Rodó.

La cosa no inició bien, a pesar de que la Orquesta de Cámara del Sodre le ponía la mejor onda en el Hall principal. Para empezar un imbécil que oficiaba de estatua viviente dentro del Museo, disfrazado como empleado de MacDonalds, evidentemente como parte de las atracciones "distintas" de este paseo, se despachó con un "Por dos pesos no pensarás que voy a mover el orto, no?" (sic) ante la propina dispensada por este cronista. Confieso que mientras dudaba si cagarlo a tortazos (y terminar conociendo el Museo de la Policía, ya que abundaban los agentes del orden) o concluir que se me había escapado el chiste, mi compañera me llevó a otro lado del Museo, dejando al amable muchacho dispensando bonitos comentarios a las distintas personas que se le acercaban. Esto, sumado al excesivo celo de una funcionaria, "No señale el cuadro" (sic) me pidió frente a un Blanes, al cual yo señalaba a 75 centimetros de distancia, hizo que abandonaramos bastante pronto dicho museo.

El regreso fue bastante ardúo ya que el servicio gratuito de omnibus, haciendole honor a Cuctsa, nos tuvo 40 minutos esperando. Llegamos a la Ciudad Vieja en un 116 pagado de nuestro bolsillo, que también.



Allí la cosa empezó a mejorar y mucho. Se respiraba en la ciudad vieja un ambiente muy festivo, con las calles colmadas de gente y luces. Nuestra primer parada fue el Cabildo de Montevideo, el que no visitaba desde un paseo con la escuela. La ambientación musical corrió a cargo de Santiago Tavella (Cuarteto de Nos) que hacia de DJ en la entrada. Impecable las muestras del Montevideo Colonial y muy simpático el campeonato de futbolito, organizado por el Instituto Goethe en una de las alas del edificio (aunque el olor a sobaco de tanto tipo jugando junto minimizó la visita a dicha ala).

De allí caminamos hasta la casa de Rivera, un museo que yo nunca había visto antes, y que creo incluso que no suele estar abierto al público normalmente. Impresionante también. Más cuadros de Blanes (cuanto pintó este hombre?) y estupendos muebles.

Siguiente parada, el Museo Romantico. El 'tour' por la Ciudad Vieja se volvía mas y mas colonial. Hay que destacar el excelente trato de los funcionarios en los museos de esta zona, amables y atentos todos.

El punto más alto de la noche fue el Palacio Taranco, cuyas fotos adornan todo el Post. Increible. El edificio, los muebles, los cuadros, el patio (que patio, mi Dios...) Todo, incluida la exposición arqueologica que tiene en el subsuelo. Imperdible.

De postre visitamos el Museo Jose Gurvich, que se especializa en pinturas de dicho artista. Muy lindo. Aunque ya ibamos de salida...

Se imaginarán que caí dormido ni bien llegué a casa. 6 Museos en 4 horas!!!!!
Ojalá que para eventos similares se sumen Museos como el Oceanográfico, que siempre es un espectáculo.
Por encima de todo, lo más disfrutable fue la propia Ciudad Vieja, convertida en una fiesta, colmada de gente, super tranquila.
Muy lindo paseo, si sr.

Actores cuyas caras reconocemos pero cuyos nombres nunca recordamos

Hoy: Scott Bakula

El amigo Bakula comenzó sus pinitos en el séptimo arte allá por el año 1986 en series de TV, donde fue un segundón hasta el estreno de la serie de culto "Quantum Leap" en 1989. En la serie, Bakula interpretaba al doctor Sam Beckett, que por un accidente cuántico quedaba atrapado en el pasado, obligado a realizar tareas ocupando los cuerpos de distintas personas, para poder realizar el siguiente salto temporal. Así hasta llegar a casa. Al pobre doctor lo acompañaba una suerte de fantasma u holograma, brillantemente interpretado por el genial Dean Stockwell (quien capaz que termina teniendo apartado propio en este blog y todo).



La serie se mantuvo en el aire hasta 1993 y luego de allí, la fama le permitió a Bakula debutar en cine con la comedia "Silbling Rivalry". El cine a Scott le ha resultado irregular, ya que, en general, no ha acertado o ha tenido suerte nunca con sus proyectos.
Sin embargo, se puede hacer un breve resumen de los aciertos (2) de nuestro héroe.

Necessary Roughness (1991) o "Los Quebrantahuesos al ataque" como se la conoció en Uruguay. Una divertida comedia de fútbol americano, donde Bakula interpreta a Paul Walker, un veterano mariscal de campo que vuelve al futbol universitario. El elenco se completaba con luminarias como Hector Elizondo, Robert Loggia y Rob Schneider.

Lord of Illusions (1995) Probablemente la mejor película de Bakula. Bajo la dirección de Clive Barker, afamado escritor de horror y un bastante solvente director (como ejemplo vale también "Nightbreed"), interpreta a Harry D´Amour, un detective privado en Nueva Orleans, que se especializa en lo sobrenatural. Junto a la hermosa Famke Janssen, D´Amour deberá sobrepasar varios misterios y horrores.

Promediando la década de los 90, Bakula era una cara lo suficientemente conocida como para rendir en papeles de reparto, y así lo hizo en películas de mayor o menor presupuesto ("Color Of Night", 1994, "American Beauty", 1999) alternando con decenas de películas para Televisión, medio al que volvió definitivamente en el 2001, para la olvidable serie "Enterprise" en la que trabaja hasta hoy día.

Extraido de la Comiqueando



El post de hoy está integramente birlado de la última edición de Comiqueando Online, donde Javier Hildebrandt realiza un repaso de los libros presentados en el 1er Festival Internacional de la Historieta de Morón, realizado los pasados 26 y 27 de noviembre, en Morón, Buenos Aires, Argentina. Reproducimos aquí los comentarios dedicados a Grupo Belerofonte:

"Arrancamos yéndonos acá cerquita, cruzando el charco, para visitar a nuestros amigos uruguayos. Tenemos para comentar, en primer lugar, a la gente del Grupo Belerofonte, que tenía para ofrecer dos hermosos libritos. El primero lleva por título “Crímenes”, y nos trae cinco historias cortas con guiones de Rodolfo Santullo y dibujos de Ignacio Calero (excepto una, “La Pregunta” que está ilustrada por Richard Ortiz), que giran en torno al género policial. Es increíble ver cómo el dibujo de Calero va mutando su estilo de una historieta a la otra, pasando de un intenso blanco y negro típicamente brecciano, a un estilo más influenciado por autores norteamericanos como Neal Adams o Travis Charest. El otro libro que presentó Belerofonte fue “Las Aventuras de Juan el Zorro”, íntegramente a cargo de Renzo Vayra. Se trata de la adaptación a la historieta de una obra del escritor Serafín J. García en donde los animales protagonistas de la historia entretejen una fábula tradicional del folklore uruguayo. El impecable dibujo de Vayra calza a la perfección con el tono picaresco de las aventuras del Zorro."



Por más información del festival http://www.revistacomiqueando.com.ar/frontera.html

El disco del año



Iba a llegar hasta un top 3 por lo menos con lo que este año he estado escuchando, pero no hubo caso. Lejos, por encima de todo lo demás, destaco el último disco de Depeche Mode, "Playing The Angel". No sólo es un gran disco, es un disco arriesgado. No realiza concesiones con los parámetros de la música pop del momento, ni siquiera con los parámetros pop propios. E incluye 5 o 6 canciones ('A Pain That I´m Used To', 'John The Reveletor', 'Suffer Well', The Sinner In Me' 'Damaged People' y muy especialmente el primer single 'Precious') que serán clásicos de la banda de aquí en más, de seguro.

Una de teatro (si, teatro, qué pasa? eh, qué?)













El sábado pasado asistí por primera vez al Teatro Solís a ver teatro (una única vez había ingresado antes y fue para ver a Bajofondo Tango Club). Fui a ver "El León en Invierno" de James Goldman (de cuya adaptación cinematográfica robo imagen para adornar el post), interpretada aquí por una de las mejores actrices del teatro uruguayo que es Estela Medina. Cada momento desde que uno entra al Teatro vale, ya que la recepción del lugar (hasta flautista en vivo que te entretenga mientras esperás en la cola tienen) hasta el trato de cada portero o acomodador es excelente.

La obra es harina de otro costal.

Yo que sé. No diré que es mala, incluso está lejos de eso. Es correcta, sobre todo en las interpretaciones de la Medina y Delfi Galbiatti (el resto del elenco... no da demasiado para comentar), tanto las luces, como la escenografía, como el vestuario, como el sonido, todo es correcto, pero...

Todo termina resultando frío, mecánico. Nadie parecía interesarle demasiado lo que estaba haciendo arriba del escenario. Parecían limitarse a cumplir el horario de oficina, para marcar tarjeta e irse.

No sé, onda le ponía la flautista en el hall. Y seguro que le pagan dos pesos.

Una de historieta y animación




























Mediante la lista oktubrecomics me llegó este link http://www.kandorgraphics.com/swf/tale.htm
donde en la sección 'Trailer' se puede acceder al avance de una animación sobre la adaptación de Alberto Breccia del "Corazón Delator", de Edgar Allan Poe. Como cereza del pastel, la narración de la animación corre a cargo de Bela Lugosi (en inglish obviusly...).

Adorno el post con un par de páginas de dicha adaptación, para que vean que buen trabajo hace el equipo de animación.

Cine paradigmático de acción de los 90

El motivo de este Post surge de una discusión generada con el crítico de cine y gran amigo Pablo Manzotti, en la cual el definía a "Avión Presidencial" ("Air Force One") como el mejor ejemplo del cine paradigmático de acción de los 90. Al creer yo, francamente, que es una porquería esa pelicula, cito a continuación 3 ejemplos de lo que, a mi humilde entender, mejor representan dicho género en dicho período (dada la casualidad que las tres fueron capturadas en el cable recientemente).

A saber

"13 Guerreros" ("The 13th Warrior") (1999)

Dirigida por John McTiernan, con Antonio Banderas, Vladimir Kulich, Dennis Storhoi, Diane Venora, Tony Curran, Omar Shariff.

Por encima de todas sus virtudes, la mayor es la concretitud que tiene esta película a la hora de desarrollar sus personajes, su entorno y su acción. Los 13 guerreros están definidos a gruesas pinceladas, pero más que suficientes para lograr que uno se identifique con ellos y la defensa de un pueblito perdido contra seres que bien podrían ser sobrenaturales.
McTiernan ha sabido desarrollar como pocos dicho género, siendo el creador de joyitas como Duro de Matar 1 y 3 o Depredador, y aquí demuestra todo su oficio. Por su parte el elenco se desenvuelve bien, en especial los ignotos actores europeos que dan el rol de vikingos a la perfección.

"El último soldado" ("Soldier") (1998)

Dirigida por Paul W. S. Anderson, con Kurt Russell, Connie Nielsen, Gary Busey, Jason Isaacs, Michael Chiklis, Sean Pertwee.

Para hablar de concretitud, la del personaje del Sargento Todd, interpretado por un monolítico Kurt Russell, que debe decir a lo sumo 30 palabras en toda la película. La historia no podría ser más simple: soldado descartado debe redimir lo poco de ser humano que trae consigo. Y lo hace a sangre y fuego. El ambiente ayuda mucho, ese planeta asolado por tormentas de arena y vientos asesinos. El director Paul Anderson es otro veterano del género, pero de resultados irregulares. Tiene en su haber una gran película de Ciencia Ficción y Horror como es "La Nave de la Muerte" ("Event Horizon") pero ha entrado en el siglo 21 con cosas tan olvidables como Alien vs Predator.

"Punto de Quiebre" ("Point Break") (1991)

Dirigida por Kathryn Bigelow, con Keanu Reeves, Patrick Swayze, Gary Busey, John C. McGinley, Lori Petty.

De esas películas que se ven una y otra vez. La escena de la persecusión entre las casas es, probablemente, la escena mejor filmada de toda la película. Buena historia, buenos personajes. De tener que elegir una película paradigmática del género en la década que aquí nos ocupa, elegiría esta. La directora Bigelow tiene otra película imperdible en su cartera, como es "Días Extraños" ("Strange Days"), una subvalorada joya de la Ciencia Ficción, y ha dado muestras de buen oficio en el drama "El Peso del Agua" ("The Weight of Water"). El reparto de "Punto de Quiebra" es excelente, la mejor actuación de Reeves en su historia y para encontrar una mejor de Swayze habría que remontarse a ese otro clásico del género que es "El Duro" ("Road House") de 1989 (que por un año no vino a liderar este ranking...)

Un blog más...

Bueno, me uno también a esta idea del Blog. Quien sabe cuanto lo mantenga, sigo siendo un guacho chico que cuando se le pasa el entusiasmo, abandona.
A ver cuanto dura...