Evento organizado por los muchachos de Freedom Knights que contará con el dudoso honor de nuestra presencia...
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(Continuan los post de promoción familiar pura y dura)
El largometraje La zona, del director uruguayo afincado en México, Rodrigo Plá, que acaba de lograr el Premio León del Futuro a la Mejor Ópera Prima en la sección Giornate degli Autori de la 64 edición de la Mostra de Venecia, será presentado en la sección Punto de Encuentro de la próxima edición del certamen.
Junto a este galardón, la cinta recibió también el Premio CinemAvvenire a la paz y la diversidad.
La coproducción hispano-mexicana, coproducida por Álvaro Longoria de Morena Films, está protagonizada por Daniel Giménez Cacho, Maribel Verdú, Carlos Bardem y Daniel Tovar. Basada en un relato del libro «El otro lado», de la escritora y guionista, Laura Santullo, La zona narra la trágica incursión de tres ladrones en una urbanización de lujo tras cuyos muros impera la pobreza, y cuyos vecinos deciden tomarse la justicia por su propia mano.
Rodrigo Plá, debutó como director con el cortometraje Novia mía (1996) y años más tarde obtuvo un Oscar Estudiantil al Mejor Cortometraje Extranjero por El ojo en la nuca (2001), protagonizado por Gael García Bernal. En la actualidad está inmerso en la postproducción de su segundo largometraje, Desierto adentro.
Historietas Uruguayas en el Centro Cultural de España(Sin que venga demasiado a cuento, he aquí una nota)
Alcatena y Mazzitelli
Alcatena, Santullo y Mazzitelli
Manco pregunta en primera línea
Guión y dibujo: Gabriel Ciccariello
Tintas: Ignacio Calero
El siniestro Dr. Moreland
Guión: Rodolfo Santullo
Dibujos: Jok
Piria y Aristizábal
Guión: Rodolfo Santullo
Dibujo: Max Aguirre
El diablo impone condiciones
ELVIO E. GANDOLFO
LA PRIMERA FRASE, en la primera página, es clara: "El bosque siempre fue siniestro". Por si quedan dudas, el dibujo lo reafirma: entre los árboles, se ven cuatro animales que caminan en dos patas, tienen cuerpo de cuadrúpedos, y rostros casi humanos, pero aplastados y con grandes dentaduras. Pocas veces volverán a aparecer, lateralmente, en la muy poblada fauna de ese bosque donde un padre poderoso deberá luchar contra el aviso de Nuggu, el demonio: en unos años pasará a buscar a su hija.
Este álbum de un guionista y un dibujante argentinos que trabajan desde hace años juntos, tiene muchos puntos de originalidad, dentro y fuera del relato mismo. Su lectura progresiva descubre todo un mundo extraño, donde casi nada se asemeja a la realidad conocida, y mucho en cambio a distintas texturas mitológicas o legendarias: japonesas, fantásticas, puramente imaginadas por los dos autores. El tono es de fábula, hasta de cuento de hadas.
En el período que va desde el anuncio hasta el regreso de Nuggu para recoger su presa femenina, irán pasando el tiempo y las sucesivas capas sorprendentes de la imagen y el relato. Se desplegará el pasaje de la infancia a la madurez de la mujer en disputa, y habrá sobre todo un desfile de humanos y seres etéreos o macabros que tratarán de detener el destino inevitable. Hasta que al fin ese padre recurra a quienes debe, aunque esté distanciado de ellos: los "Cuatro" del título, tres armados caballeros de largas barbas blancas, más un cuarto integrante con cabeza de conejo, una especie de derivación épica (y mística) de la Alicia del País de las Maravillas.
El relato absorbe y recompensa en el progresivo desencadenamiento de las acciones y los cambios de las personalidades de los personajes, en el guión de Eduardo Mazzitelli. El virtuoso dibujo de "Quique" Alcatena opera de un modo semejante: capas sucesivas de fascinación alternan lo extremadamente claro con lo confuso (abundan las capuchas, los seres informes y hasta cómicos), con un equilibrio perfecto entre la extraña atmósfera evocada y la condición de vehículo fluido e ideal para el argumento.
Un punto de originalidad de la edición es externo a la historieta en sí. Se trata de la cuarta publicación del grupo Belerofonte. El sello ha sabido equilibrar a la perfección la obra de sus integrantes, con álbumes de otros autores. Difundió, por ejemplo, dos álbumes con la genial versión de Renzo Vayra de Don Juan el Zorro. Ahora edita aquí, en Uruguay, un álbum que no circuló aún en Argentina, el país de sus dos autores.
Entre los dibujantes de historieta existe una especie de quimera: "el negro pleno". No refiere a la condición étnica de creadores o personajes, sino a la extraña dificultad que suelen tener las imprentas, en las ediciones de los sellos independientes, para mantener una calidad pareja de los fondos completamente negros, sin aflojes de escasez ni empastes de excesos de tinta. Si a eso se agrega la calidad para reproducir fielmente tramas sutiles, follajes minuciosamente expresados, o trajes complejos (especialidades de Alcatena) el placer es total. Esas condiciones gráficas se cumplen en las ediciones de Belerofonte. Es más: envician un poco al lector. A esta altura de la cuidada trayectoria del grupo casi exige más títulos, pronto. Entretanto puede disfrutar de la contundencia expresiva de este álbum. En el prólogo, Silvio Galizzi ubica el relato en el contexto de la "fantasía heroica", describe la trayectoria de sus dos autores, y alude a una de sus fuentes de inspiración: "la sombra de Akira Kurosawa planea sobre todo el desarrollo de la obra".
El Pais Cultural 22/06/07
EL GRUPO BELEROFONTE PRESENTO EL COMIC "NUGGU Y LOS CUATRO" EN SU VERSION ESPAÑOLA
Una epopeya en formato de historieta
* El grupo Belerofonte presentó recientemente en Montevideo el cómic "Nuggu y los cuatro", de los talentosos y renombrados artistas argentinos Enrique Alcatena y Eduardo Mazittelli, en un nuevo esfuerzo editorial en pos de jerarquizar el género de la historieta en nuestro país.
CARLOS ACEVEDO
En su constante esfuerzo por brindar obras de destacada calidad, tanto en materia artística como gráfica, el Grupo Belerofonte publica una fascinante historia, surgida de la fecunda imaginación de dos grandes referentes del cómic internacional como Mazzitelli y Alcatena.
Eduardo Mazztelli es uno de los guionistas más destacados en el universo del cómic, no sólo en Argentina, su país natal, sino también en Europa y otras latitudes. Ha cultivado distintos géneros, destacándose especialmente el policial y el fantástico.
Por su parte, Enrique Alcatena es uno de los más brillantes dibujantes argentinos, dueño de un estilo onírico y surrealista. El talentoso artista ha trabajado no sólo en su país, sino también en Europa y Estados unidos.
Su obra recoge múltiples influencias del género fantástico y las historias épicas de caballería y de hadas, para construir una estética subyugante y personal.
Desde su alianza profesional, a fines de la década del ochenta, los dos autores han brindado al género destacadas obras, caracterizándose ambos por la minuciosidad narrativa y el brillante manejo de los recursos gráficos y literarios.
"Nuggu y los cuatro", obra previamente publicada en Italia que se edita por primera vez en español gracias al Grupo Belerofonte, recoge la mejor y más fecunda tradición de la fantasía épica, en una historia atrapante que nos sumerge en un universo mágico y fascinante.
Según comentó el propio Alcatena durante la conferencia de prensa que brindó en la presentación del libro, se trata de un cuento de hadas clásico, el típico viaje iniciático en el cual el protagonista, en este caso una etérea y frágil princesa, afronta una dura travesía, que le hace sufrir una radical transformación.
Al margen del esquema clásico de la temática, cabe destacar el refinamiento estilístico, tanto de guión como de dibujo.
Dueño de un estilo preciso, certero y particularmente descriptivo, Mazzitelli nos ofrece, una vez más, una narración de gran calidad literaria, con múltiples referencias a los mitos artúricos, la mitología celta y el folclore del lejano Oriente.
Su destacada capacidad descriptiva se mixtura impecablemente con el barroco y minucioso dibujo del maestro Alcatena. Alucinante, con reminiscencias a artistas como Hokusai, Gustavo Doré o Lewis Carrol, el talentoso dibujante argentino crea un mundo bizarramente original, brindándonos imágenes de arrolladora potencia expresiva y refinamiento visual.
Si bien pueden rastrearse numerosas influencias en "Nuggu y los cuatro", Mazzitelli y Alcatena han demostrado, nuevamente, ser capaces de crear una obra absolutamente personal, de ribetes surrealistas y metafísicos, que jerarquiza a un género recurrentemente depreciado como el cómic, principalmente en nuestro país. *
La Republica 29/04/07
Lanzamiento importante de una historieta inédita
Acontecimiento. "Nuggu y los cuatro" sale en Uruguay
Matías Castro
La edición de "Nuggu y los cuatro" es todo un acontecimiento para el mundillo de la historieta rioplatense. Es una de las obras más interesantes del artista Enrique Alcatena y el guionista Eduardo Mazzitelli.
Decir que Enrique Alcatena es un artista no es casual, ya que su trabajo va mucho más allá del de un buen dibujante de historietas.
Primero conviene explicar por qué la prolija edición de este libro es un acontecimiento editorial. El libro se encontraba inédito en español, y había sido publicado originalmente por la Eura Editoriale en Italia. Tanto Mazzitelli como Alcatena trabajan mucho para editoriales europeas, y en la última década ese mercado suele ser el primero que recibe sus codiciados trabajos. De modo que el hecho de que la primera edición oficial en español salga a través de una editorial nacional, Grupo Belerofonte, es más que destacable, ya que además es la primera vez que en Uruguay se imprime una historieta de estos autores.
La tapa tal vez diga poco acerca del poderoso imaginario gráfico desarrollado por Alcatena en las páginas interiores y de la sólida historia-alegoría que plantea Mazzitelli. Ambos han realizado numerosos trabajos en conjunto, de los cuales sobresalen Pesadillas y Metallum Terra, siempre enfocados en temas fantásticos y sumamente imaginativos. La sociedad entre ambos artistas ha dado como resultado una de las obras más personales del mundo de la historieta. Se podrían establecer pocas comparaciones con los seres y paisajes que pueblan las páginas que dibuja Alcatena. Mazzitelli, por su parte, se apoya en las influencias de la literatura folclórica japonesa para elaborar su historia. Las ilustraciones de Alcatena, por su parte, juegan a citar referencias de cierta pintura japonesa referida también a temas folclóricos.
El guión, que trata sobre un padre obsesionado por proteger y retener a su pequeña hija, funciona como una alegoría y puede, como dice el informativo prólogo de Silvio Galizzi, admitir muchas lecturas.
En este sentido se trata de una obra adulta, que cuando redondea su idea (desenlace que no conviene revelar, ya que la historia se apoya en la intriga), exhibe una gran madurez por parte de su guionista. En este sentido se trata del mejor de sus argumentos.
La edición, que corrió por cuenta del editor y guionista Rodolfo Santullo y del diseñador Gabriel Ciccariello, es otro de los puntos altos. Impreso en papel satinado, el librillo que compite dignamente ante publicaciones extranjeras vale los 180 pesos que cuesta. Lo único que se echa de menos es que las páginas hubieran sido más grandes, para poder disfrutar los dibujos de Alcatena, uno de los grandes artistas de la historieta, con mayores dimensiones. De todas formas el formato del libro permite una cómoda lectura de 76 páginas que dejan con ganas de más ediciones de este tipo.
El Pais 19/05/07
ENTREVISTA
Mundos fantásticos en blanco y negro
El argentino Enrique Alcatena una autoridad en el mundo de la historieta estuvo en Uruguay para presentar su nueva obra, Nuggu y los Cuatro
POR TATIANA MAGARIÑOS
Para quienes conocen del tema, Alcatena es un grande. Es uno de los afortunados argentinos que logró triunfar y vivir de lo que le gusta: la ilustración de historietas. Autodidacta, Enrique Alcatena trabajó el cómic estadounidense de superhéroes (Batman y Superman, entre otros.) de fantasía épica (Conan el bárbaro), y el cómic argentino. Nuggu y los Cuatro, su última obra, realizada junto con el guionista Eduardo Mazzitelli –con quien trabaja hace años–, trata acerca del viaje iniciático emprendido por Firah, la protagonista, para salvar a su pueblo. Guerreros, monjes demonios y fantasmas, forman parte de esta historia, calificada por el guionista uruguayo Silvio Galizzi como “un oscuro cuento de hadas”.
¿Cuándo empezó su pasión por el dibujo de cómics?
– La pasión viene de chico, pero vivo de esto desde que tengo 17 años. Un día descubrís la historieta de tal manera que sabés que te vas a dedicar a esto. El trabajo es particular. No es dibujar cosas sueltas por el valor mismo del dibujo, si no tratar de contar una historia.
En su larga trayectoria le tocó dibujar de todo...– Si. Traté temas históricos, de superhéroes, de ciencia ficción, de fantasías e infantiles. Pero siempre me gustó lo fantástico. Me gusta dibujar sobre leyendas o historias mitológicas.
¿Se siente discípulo de algún artista?
–No, para nada. Pero tengo un cariño especial por Lucho Olivera (el dibujante de Nippur de Lagash). Murió hace poco, y yo lo consideraba mi ídolo. Muchas de las cosas que hoy dibujo las aprendí mirando sus historietas. No porque mi estilo se parezca al de él, pero fue el dibujante que mas me movilizó.
¿Cómo definiría su estilo?
– Es raro. Quizás barroco (se ríe). Muy basado en el contrataste de blanco y negro y trama. El dibujo varía en cuanto a la historia. Me gusta mucho cambiar el estilo de acuerdo a ella. Si la historia se ambienta en el Londres victoriano, por ejemplo, intento que el dibujo remita al trabajo de tinta y pluma de los ilustradores de los periódicos victorianos.
Sus dibujos son siempre en blanco y negro. ¿Por qué?
– Quizá porque al tener menos recursos técnicos tenés que aguzar la imaginación para lograr efectos. Para que un bosque sea un bosque hay que sugerir los tonos sin el color. Por eso nunca me interesó mucho el color, si bien admiro a muchos coloristas. Cuando trabajé con editoriales americanas, donde el trabajo está muy compartimentado, mandaba los dibujos en blanco y negro y luego ellos tenían un colorista, que los pintaba. Yo uso pluma, pincel, tinta china, corrector blanco, birome blanca, y nada más. Es barato.
Y cuando pintaban arriba de su dibujo... ¿Buenos resultados?
– A veces no me quedaba contento, pero bueno, son las consecuencias de trabajar así.
¿Qué intenta transmitir con sus dibujos?
– Y.. uno intenta transmitir el mundo que tiene adentro. Cuando era chico y miraba los trabajos de dibujantes que creaban mundos fantásticos, ellos me estaban comunicando su mundo y a mi me deslumbraban y me abrían la cabeza. Uno trata de maravillar y deleitar a la persona que lo lee. Por eso, quizás, me guste especialmente la fantasía. Con ella creas tu propio mundo, tus vestimentas, tus criaturas, y en cierta forma le abrís la ventana al lector para que comparta lo que vos tenés adentro.
Uno tiende a asociar el cómic con el humor o a cosas de niños. Pero no siempre es así... ¿Por qué se elige la historieta para tratar temas filosóficos o históricos?
–Porque es popular, aunque ahora quizá no lo sea tanto. La historieta te permite combinar palabras e imágenes, y te permite abordar cualquier tema de una manera única.
¿Cómo es el trabajo en dupla con el guionista? – En mi caso me siento muy cómodo. Creo que con Eduardo (Mazzitelli) hemos logrado una comunión. Nos gustan las mismas cosas y de ese intercambio de ideas salen cosas mejores que si las hubieses hecho solo.
¿Qué le aconseja a un novato en esta profesión?
– Disciplina y paciencia. Hay jóvenes talentosos que se quemaron por no tenerlas. Que no se crean genios y menos que menos un genio incomprendido.
El Observador 28/04/07
5- Capote
La mejor actuación masculina del año y el merecido Oscar para Hoffman, en una sobria película. No se puede pedir nada mejor. Buen reparto secundario, también.
4- Buenas noches y buena suerte
Otra soberbia actuación, la de David Strathain que le peleó a Hoffman el mismo premio, en otra película concreta, sobria y contundente. Clooney continúa probando que su carrera como directo esta cimentada en el más sólido de los cementos.
3- Transamerica
Aquí la mejor actuación femenina del año y el mayor robo de los Oscar. Por bien que estuviera la Witherspoon (que lo estaba) no se compara con la actuación que compone Felicity Huffman en esta tragicomedia dirigida con pulso perfecto por el debutante Duncan Tucker.
4- Danny The Dog
Otra del 2005, que por cuestiones de estreno (como el caso de Transamerica) se vio en el 2006. Perfecta película de acción, sazonada inteligentemente con drama y humor. Dos veteranos, Bob Hoskins y Morgan Freeman, que dan unas actuaciones de lujo, y el propio Lee no está nada mal.
5- Crash (está va sin imagen por las acostumbradas rebeliones de blogspot)
Agregar algo al post aquel que destacaba esta película en su momento sólo serviría para provocar las iras del amigo P. Manzotti. Conmovedora, muy bien escrita y mejor actuada (grande Matt Dillon). En suma la mejor pelicula de 2006.
Y las peores, por malas, sólo dos y sin fotito:
La dama en el agua: Shamalyan termina por arruinar esa preciosa carrera que inició con Sexto Sentido en esta bazofia sin pies ni cabeza, ni argumento, ni nada. El pobre Paul Giamatti hace lo que puede, pero lo mandaron a la guerra con un tubo de pasta de dientes...
Eragon: Si, ya sé... se veía de lejos que era una porquería. En fin, las fantasías heroicas me pueden. Pero esta es mala, muuuuuuy mala.
