LUIS PRATS
Un día, el escritor Pablo Dobrinin emprendió su propio
viaje en el tiempo para conocer la historia de la ciencia ficción (CF)
en el Uruguay. En vez de la máquina victoriana de H. G. Wells, utilizó
sus zapatos para recorrer librerías de usados y el teléfono para
rastrear a sus autores, un tarea enorme estimulada solamente por su
entusiasmo hacia el tema.
De ese viaje fantástico, que luego divulgó en la
revista digital argentina Axxon, descubrió que el primer autor criollo
de CF no fue un escritor celebrado ni anónimo, sino el empresario
Francisco Piria, quien pretendía brindar una visión utópica de estas
tierras con El socialismo triunfante. Lo que será mi país en 200 años,
publicado en 1898. La esencia del argumento: un uruguayo del siglo XIX
se acuesta en una caja de cristal, toma el contenido de un frasco
entregado por un faquir en la India y se despierta en 2098 para
encontrarse un Uruguay diferente.
Lleno de errores y contradicciones (el propio Piria
nunca fue socialista), ese libro quedó como antecedente, acaso curioso,
de un género que vive y lucha en ese Uruguay del siglo XXI, impulsado
por el rayo mágico de la pasión que une a Dobrinin, sus colegas y sus
lectores. Es difícil determinar el número de escritores de CF en el
país, porque no todos llegaron a publicar, pero se estima que son entre
20 y 30. Las ventas pocas veces los recompensaron, pero en contrapartida
varios han logrado trascender en el exterior.
"El público uruguayo no acompaña (si hablamos de
ventas) ni a la literatura, ni a la literatura uruguaya, ni mucho menos a
la ciencia ficción local. Las tiradas de algunos buenos libros de esos
autores han sido ínfimas", comenta el periodista cultural Elvio
Gandolfo, autor del prólogo de Ruido blanco 3, recopilación de relatos
de origen nacional que representa una de las escasas novedades 2015 del
género.
Dejando de lado la curiosidad de Piria, el primer gran
nombre de la CF nacional fue Horacio Quiroga, quien en 1910 publicó la
breve novela El hombre artificial, inspirada claramente en el mito de
Frankenstein: un ser fabricado en un laboratorio por tres científicos,
uno ruso, otro italiano y el tercero argentino (el libro se lanzó
inicialmente en Buenos Aires).
Después, un largo vacío intelestelar que no se llenó
ni en las eras de oro y plata de la CF en el mundo, períodos que abarcan
desde las viejas historietas en papel barato hasta las primeras
películas sobre ovnis y marcianos. Recién en 1976, con El Planeta
Arreit, de Horacio Terra Arocena, resurgió el tema. Dobrinin, en su
investigación, encontró que solo desde la aparición de tres escritores
"pioneros", es decir, los primeros que tenían conciencia del género que
cultivaban —Carlos María Federici, Tarik Carson y Gabriel Mainero—
Uruguay comenzó a figurar en antologías y revistas del exterior.
La segunda generación importante surgió en torno a
Roberto Bayeto y la revista Diaspar (tres números impresos desde 1989 a
1995), a autores como Ramiro Sanchiz, Pablo Rodríguez, Claudio Pastrana y
el propio Dobrinin, entre otros. Además de sus libros personales,
lograron publicar en antologías y revistas de España, Italia, Francia y
Argentina.
Ana Solari, Natalia Mardero y Pedra Peña son otros
autores reconocidos en el medio, además de uruguayos radicados en el
exterior, como Lucas Moreno y Federico Fernández Giordano.
Así como autores uruguayos se leen en el exterior,
la revista Tigre 17, editada por la Universidad Stendhal de Grenoble
(Francia) presentó en 2009 un amplio informe sobre la CF en el Río de la
Plata. Otro libro de 2004, Latin American Science Fiction Writers, an A
to Z guide, de Darrel B. Lockhart, menciona en Uruguay a Mario Levrero y
Ana Solari. Señales que existe interés por la producción local.
El cómic y la ilustración son otras dos vertientes
del género, siempre con mucho más mercado en el exterior que en casa. Y
para completar el panorama, se está rodando Fiesta Nibiru, un
largometraje de CF a cargo del director Manolo Facal.
Géneros.
Carlos María Federici es un referente en literatura
policial, fantástica y de CF en el país. "En 1968 se produjo mi debut en
el género, cuando mi cuento Primera Necesidad apareció en la hoy
legendaria revista barcelonesa Nueva Dimensión", recuerda. Esta
publicación le abrió las puertas a otros mercados de Europa, como
Bélgica, Suecia, Italia y Finlandia, aunque en pequeña escala. En
Uruguay no se le conoció hasta muchos años después
"Decididamente, y sin que esto implique crítica o
censura alguna de mi parte, siempre obtuve mejor repercusión en el
extranjero", admite. Justamente su primera novela, La orilla roja (un
policial de corte clásico), se publicó en Argentina en 1972.
"Desde mis comienzos —y no vacilo en reconocerlo sin
ambages— he sido un típico escritor de géneros, entendiéndose por tal
el que apoya su escritura en golpes de efecto, finales sorpresivos y (me
lo han reprochado alguna vez) adjetivación profusa, con el objetivo
primordial de entretener al lector. Dijo una vez mi buen amigo Ruben
Loza Aguerrebere que posiblemente la principal motivación del escritor
para consagrarse a ese tipo de trabajo sea una básica disconformidad con
su medio ambiente cotidiano. Siempre estuve de acuerdo, y con mucha
mayor razón se aplica el concepto cuando uno se decide por un género que
discurre por terrenos de fantasía y seudorrealidades", comenta.
Una de las poquísimas mujeres que producen CF es Ana
Solari, escritora, docente y periodista cultural. "A mi padre le
gustaba mucho la ciencia ficción y yo lo seguí. En casa siempre se leyó
mucho y había conversaciones sobre todos los temas", cuenta sobre el
origen de esa vocación.
Solari se inspira para sus obras en paisajes, sobre
todo campos o pequeños pueblos, donde se producen aventuras que en el
fondo se refieren a la moralidad de sus personajes: hasta qué punto
mantienen sus principios a riesgo de su propia vida. "La ciencia ficción
es una variante del romanticismo. Hay dos ciencia ficción, la mala, la
que habla de monstruitos, y la que encierra un viaje filosófico o
sociológico, desde un punto de vista más pesimista o más optimista",
explica.
Distinciones.
En 2012, el escritor y periodista de El País Renzo
Rossello publicó Las Furias. "Cuando lo escribí estaba pensando mucho en
algunos de los temas contemporáneos que nos vienen pasando por arriba,
como el uso de las tecnologías para ejercer más dominio, el desarrollo
de la biotecnología, el transhumanismo, las nuevas teologías, en fin,
temas que para alguien de una generación pre Internet plantean muchas
dudas. Pero como yo no soy un filósofo, solo un narrador, tiendo a
pensar con historias más que con ideas, Y así salió el libro", comenta.
Asegura que la repercusión fue "absolutamente
escasa, por supuesto". "Lo bueno de escribir ficción en este país es la
garantía del anonimato, y tratándose de ciencia ficción, doble
anonimato. Supongo que algo gustó porque el libro tuvo el tercer lugar
en el Premio Nacional de Literatura", recuerda.
La novela Ur, publicada por Leandro Delgado en 2013,
fue ternada para el premio Bartolomé Hidalgo. "Nunca lo pensé como un
mérito para la ciencia ficción, pero quizá sea cierto —dice el autor—.
Pero si fue distinguida no lo fue por su género. En todo caso eso pudo
haber actuado como un demérito. Creo que fue distinguida por una
preocupación especial de mi parte por el lenguaje que, por algún motivo,
la ciencia ficción me habilitaba para sofisticar hasta el delirio, lo
cual tampoco, creo, fue muy bien visto por los ortodoxos, tan apegados a
la anécdota o a la operación mental sagaz. En mi caso, mi obsesión eran
el lenguaje y el delirio de ese lenguaje y el sonido de ese lenguaje.
Ur es para leer en voz alta y allí surge otra realidad inadvertida y
distinta a la lectura silenciosa, a mi entender", explica.
Imaginación.
Cuando tenía 13 años, los padres de Ramiro Sanchiz
le regalaron La edad del futuro, un compilado de Isaac Asimov. "Quedé
fascinado con la ciencia ficción y la divulgación científica, y quise
practicar ambos géneros pero, evidentemente, el primero era el que
estaba más a mano". Las ganas de imitar a Asimov fueron la primera razón
para escribir. "Después, las posibilidades que da el género a la hora
de ponerse a imaginar mundos y criaturas. Y, más tarde, el rechazo a las
formas simples de realismo, muy especialmente las vernáculas", cuenta.
De sus libros, recuerda que La vista desde el puente
(2011) no gustó mucho al principio. "Después fueron apareciendo
lectores muy interesados y terminó siendo el único de mis libros sobre
el que se han escrito artículos a nivel académico. Una vez un militante
de la nación charrúa me dijo que la había disfrutado mucho y que sentía
que con esa novela yo me hermanaba con su causa. Todavía no puedo
entender por qué o cómo es posible esa lectura, pero me alegró que me lo
dijera", asegura.
Hay un Flash Gordon local.
Carlos Federici es autor de la historieta Jet
Gálvez, un astronauta de los Centinelas del Cosmos. El personaje fue
creado siguiendo la estética y los principios éticos de los maestros del
cómic estadounidense de la década de 1950. Con el apoyo del dibujante
William Gezzio, se publicó en la revista Patatín y Patatán en los 80. Y
de la mano del periodista Matías Castro, Jet Gálvez regresó para la
edición de Montevideo Comics en 2013.
Historieta, novela y hasta juego.
Ana Solari es autora, entre otros relatos, de la
serie Zack, un libro de cuentos y una novela con el mismo personaje, un
científico en medio de una catástrofe tecnológica que deja apenas
porciones de mundo desconectadas entre sí mientras él sale a buscar a un
amigo. "Es una historia on the road", explica. También incursionó en el
cómic, con Suburbia, publicado con dibujos de Martín Ansin en la
desaparecida revista Posdata. Está proyectada una versión en novela de
este trabajo, que tiene como escenario el Oeste montevideano en el año
2057. "Para Internet pensamos en un juego on line, con un hipertexto,
que mezcla ciencia ficción con novela policial. Rada iba a cantar y
Alberto Magnone iba a hacer la música", asegura.
También Zack cuenta con dibujos de Daniel Turcatti,
"porque siempre me interesó la combinación de texto e ilustración",
cuenta Solari.
DIBUJANTES.
En las grandes ligas.
A diferencia de los escritores, sobre todo los que
hacen ciencia ficción, hay varios dibujantes uruguayos que pueden vivir
de su trabajo produciendo para el exterior, aunque no siempre se traten
de ilustraciones de este género.
Uno de ellos es Matías Bergara, autor de los dibujos
de Dengue, una novela gráfica escrita por Rodolfo Santullo (la
ilustración que abre esta nota pertenece a la tapa de la nueva edición).
El trabajo tuvo gran éxito en el país y el exterior.
El prólogo lo escribió Ian Watson, guionista de Steven Spielberg. "Hace
poco la editorial Humanoids de Francia pidió los derechos para
reeditarlo en francés, inglés (una traducción que hice yo) y japonés.
Tiene potencial de adaptación a cine o TV, y también queremos
encontrarle una ocasional salida por ese lado", cuenta Bergara.
El ilustrador publica en varias editoriales
internacionales, sobre todo en los géneros policial y de fantasía,
aunque la ciencia ficción (CF) es uno de los que más le interesa. Tanto
trabajo tiene que ha debido rechazar propuestas de importantes empresas.
Luego de su trabajo con Ana Solari en Suburbia,
Martín Ansin no volvió a producir historietas, aunque sí ilustraciones
de ciencia ficción, además de publicidad. "No es que me haya dejado de
interesar, pero el cómic consume mucho tiempo. La ciencia ficción en el
cómic te da la oportunidad de imaginar lo que quieras", explica. Su
especialidad ahora son los pósters oficiales de grandes producciones de
Hollywood, como Alien, Tron o El Planeta de los Simios, que se venden en
ediciones limitadas dirigidas a los coleccionistas. "Es súper
importante que conectes con el fan", sostiene.
El artista uruguayo radicado en Londres Alejandro
Colucci ilustró las tapas de prestigiosas obras de CF, como La guerra de
los mundos, de H. G. Wells, varios de J. G. Ballard (Crash, El mundo
sumergido, El mundo de cristal), Ursula K. Le Guin, Orson Scott Card o
William Gibson. También creó una tapa para la revista ScifiWorld sobre
el film de culto Blade Runner. Sin embargo, no tuvo la oportunidad de
publicar para autores compatriotas de CF, aunque sí en el género
fantástico. "Llegué a hacer una nueva portada para Umbral de las
tinieblas, de mi amigo Carlos Federici, pero no llegó a editarse",
indica.
¿Ciencia ficción a la uruguaya o solo escrita por uruguayos?
En la novela La vista desde el puente, de Ramiro
Sanchiz, Artigas no se fue al Paraguay, los charrúas no fueron
exterminados y el país abarca Entre Ríos, Corrientes y Rio Grande. Pero
es una de las excepciones: la ciencia ficción escrita por uruguayos
contienen pocas referencias locales, generalmente solapadas o
disfrazadas. "Lo importante es que los relatos funcionan sin problemas
en distintos países. Y lo fundamental es que se haga buena literatura",
asegura Pablo Dobrinin. "Quien escribe debe aspirar a un alcance
universal. El mundo, ya es sabido, está cada día más globalizado, y por
ende las diferencias vernáculas se disuelven", sostiene en tanto Carlos
Federici.
Para Leandro Delgado, "este no es un país de grandes
avances científicos, por lo cual no da lugar a grandes especulaciones,
que las hubo, principalmente a principios del siglo XX y sobre todo en
Argentina". "Las referencias locales —dice Renzo Rossello— existen pero
muy atenuadas, porque sentí que tenía que hacer algo distinto a cuando
escribo en el género negro o policial, donde los códigos locales
deberían ser más reconocibles para tener una pintura de ambiente más
verosímil".
De Argentina a Eslovenia.
Pablo Dobrinin escribe literatura fantástica y
ciencia ficción desde su infancia. Muchos de sus relatos fueron
publicados en antologías y revistas especializadas de Argentina,
Francia, España, Uruguay e Italia. En 2011 editó en Argentina Colores
peligrosos, una selección de sus mejores trabajos. Como se agotó
rápidamente, un año más tarde salió en Uruguay a través del sello El
gato de Ulthar. Y en 2015 vendió los derechos del libro a Eslovenia.
Ahora trabaja —siempre en Montevideo— en un nuevo libro de relatos,
mientras sigue publicando regularmente en revistas extranjeras. "Me
gusta la ciencia ficción porque te permite considerar temas de nuestra
realidad desde otra óptica", asegura.
Me engaché con esta serie apenas empezó a salir en la Fierro, más que nada por los dibujos de Ginevra. Con este dibujante me pasa algo extraño, cuando está en su mejor forma (El Asco, las de Zombies que hizo con Saracino), es uno de mis dibujantes nacionales favoritos. Pero en otros libros fluctúa, cambia, nunca se queda quieto y a veces la pega y a veces no. Por suerte en Malandras está en uno de su mejores momentos. Definitivamente es uno de los mejores para diseñar personajes y hacerlos actuar, deformarse y estallar en emociones de todo tipo. Siempre está al borde de la sobreactuación, pero en una obra tan grotesca como esta, uno agradece la caricaturización de los personajes. Funciona perfecto. El único "pero" que puedo ponerle a sus dibujos, es que según el cuadrito cambia el trazo, aveces son sutiles y finos, otras veces gruesos y burdos, como si cambiara de pluma o rotring un poco al azar. Claro que debe ser una elección estética y ante eso no hay mucho que discutirle. En resumen, el laburo gráfico es una de las mejores facetas de esta obra.
El estilo que decidió usar Ginevra es impresionante. Se nota que lo pensó, que lo practicó, que buscó con todas sus fuerzas hacer que ese laburo de claroscuro sea el mejor que hizo hasta ese momento. Se peló el culo y el resultado fue más de lo que cualquiera podría haber esperado y eso es de agradecer. Poder disfrutar de una obra que posea estas cualidades gráficas es lo que nos hace darnos cuenta de que todavía se puede dibujar no bien, si no extraordinariamente bien una historieta. Gracias, Dante.
Respecto al guión de Santullo, tengo mis encontronazos. Por un lado, si me lo pongo a analizar como algo seriado, publicado en la revista Fierro, cada capítulo que nos brinda Santullo no te llama mucho la atención. Hay algunos mejores, otros peores, pero que no tienen poder de “cuento” por sí solos. No te rompen la quijada de una trompada. Ahora, si lo analizo como el libro que editó Historieteca Editorial, las cosas cambian. Evidentemente el fuerte de Santullo es la novela y su capacidad de hilar personajes y cruzarlos. Cada capítulo es una semilla para la resolución de la historia más grande, la que sucede por arriba de cada capítulo, la que decide el destino final y justifica que hayamos que haber leído algunos capítulos que al principio parecían intrascendentes y sosos. La historia gira en los días previos al bombardeo a la Plaza de Mayo por parte de unos milicos descontentos con las políticas llevadas a cabo por el presidente Perón. Cada uno de los capítulos son las piezas necesarias para desentrañar quiénes lo llevan adelante y proponer una hipótesis sobre cómo es que pudo escapar Perón de semejante ataque.
En lo macro, el guión de Santullo es impecable; abusa un poco de la “voz en off” pero eso es algo ya muy personal, donde veo que muchos guionistas de historieta se deslucen un poco a causa de una prosa en algunos casos floja o pretenciosa. No digo que sea el caso de Santullo en particular, pero cuando veo guionistas que se sostienen tanto sobre los cuadros de textos, siento que no se tienen confianza, o no se la tienen al dibujante, para narrar más con acción, con el cuerpo de los personajes o el uso de la “cámara”.
Malandras es una historieta que cuando la leés de un saque se disfruta mucho, podés ver lo que el guionista se propuso a gran escala. Además, los dibujos de Ginevra se zarpan.
La edición de Historieteca Editorial es muy bonita, muy similar a la de los Autómatas del desierto, así que pulgar arriba.
Mi calificación: 4/5