7/28/2016

Alejandro Farías y "¿Qué he ganado con quererte?" en Página 12


espectaculos
Miércoles, 29 de junio de 2016
HISTORIETA  › ALEJANDRO FARIAS, UN GUIONISTA FUERA DE NORMA

“Busco caminos alternativos”

Viene de Letras, en la UBA, y la epifanía que le permitió cuajar su estilo está vinculada al teatro argentino contemporáneo. Recientemente, Farías publicó ¿Qué he ganado con quererte?, una historieta dedicada al escritor uruguayo Felisberto Hernández.

 Por Andrés Valenzuela
Es difícil circunscribir la figura de Alejandro Farías a un movimiento particular de los últimos años de la historieta argentina. Es cierto que entró a ella en el movimiento fanzinero de finales de los 90, pero para cuando llegó el fenómeno se preparaba –sin saberlo aún– para comenzar su etapa de edición autogestiva. Por edad (cumple 38 a fines de mes), tampoco cabe en el bloque de los que recién empiezan. Muchos menos por su labor como editor junto al dibujante nicoleño Marcos Vergara, con quien llevan adelante LocoRabia, uno de los sellos más sólidos y prolíficos de la última década, con casi 70 libros publicados. Su formación como guionista tampoco tiene paralelo con el de muchos de sus colegas. No estudió con ninguno de los íconos del sector: viene de Letras, de la UBA, y la epifanía que le permitió cuajar su estilo está vinculada al teatro argentino contemporáneo. Además, su trabajo diario no tiene que ver con el dibujo, sino con la ópera, porque es productor en Buenos Aires Lírica. Recientemente publicó ¿Qué he ganado con quererte?, una historieta dedicada al escritor uruguayo Felisberto Hernández que le valió una nominación en la categoría “Mejor guionista” de los Premios Carlos Trillo, que se entregarán en el festival internacional de historietas de Rosario Crack Bang Boom.
“Un compañero me había contado la historia de Patria, esta esposa espía de Hernández y me había quedado pendiente hacer algo, pero no sabía qué”, recuerda Farías sobre los orígenes del libro. Luego se cruzaron en su camino obras como Asterios Polyp (de David Mazzucchelli) y sintió que el rumbo iba por el lado de los juegos narrativos. “Se me ocurrió esta historia de una inexistente historietista uruguaya queriendo hacer la vida de Felisberto”. Así, la historia oscila: “Me gustaba esa contradicción entre la historieta intelectual, comprometida con la forma y las vanguardias que ella pretendía hacer y cómo termina subida a la historieta de aventuras cuando descubre lo del espionaje en la vida de Felisberto”. Luego surgió el apoyo de los Fondos Concursables del Ministerio de Educación y Cultura uruguayo, a los que podía aplicar si participaba un dibujante del otro lado del charco, que resultó Junior Santellán. Investigación, guión, un largo período de dibujo y a imprenta. A Farías le encanta investigar para sus obras. Y claramente la literatura le tira de la manga. Pronto publicará La vida está en otro lado, una historieta con la que ganó un apoyo del Fondo Nacional de las Artes que novela la relación entre Bioy Casares, Jorge Luis Borges y Victoria Ocampo.
“Ambas son una cruza de ficción y biografía, una cosa que siempre me interesó hacer: ahora está dibujando Daniela Kantor otra que es Mi padre, Marylin y los bastones largos, sobre la lucha homosexual durante la dictadura, que también supuso toda una investigación.”
Pese a su amor por la literatura, Farías se reconoce lector de historietas “de toda la vida”, aunque se volcó a las letras porque no concebía la posibilidad de ser guionista. Cuando se encontró con eso, el shock fue tan fuerte que recién en el último tiempo pudo retomar una novela y un libro de cuentos pendientes. De la literatura, reflexiona, se trajo “cierta manera de narrar”, que al comienzo “tenía mucho texto en off” y que es “ahora más equilibrado”.
Para alcanzar eso, Farías entiende como fundamental la aparición de la colección Teatro en viñetas, que LocoRabia publica con apoyo del Instituto Nacional del Teatro. “Ahí empecé a pensar a los personajes como actores, dejé el vicio de la voz en off y el texto excesivo, comprendí un montón de cosas que quizás ya las sabía desde la teoría, pero me di cuenta que finalmente las había incorporado”, señala. Buena parte de eso se materializó en Silencio, Hospital, una obra prácticamente muda que guionó para el trazo de Víctor Zelaya y que publicó Ediciones Noviembre. “No salió por LocoRabia porque con Marcos tenemos una regla de oro que es que si a alguno de los dos no le gusta algo, no sale, y Marcos tenía algunos peros con esa obra”, cuenta.
Aunque lo tienta publicar sus obras en sellos ajenos, entiende que el camino autogestivo y la búsqueda de obras que no se encuadran en los derroteros habituales de la disciplina lo obliga a buscar sus propias puertas para publicar. “Como veo que en el camino más comiquero, de ciertas revistas y editoriales, no estoy siendo convocado, busco caminos alternativos creándomelos: Teatro en Viñetas, ir a Uruguay a presentar un proyecto, mi el contacto con el CCEBA.”


LocoRabia es el sello local que más atención presta a los apoyos institucionales para publicar. El Centro Cultural de España en Buenos Aires colaboró en la salida de varios libros de su colección. El INT ya sostuvo cuatro volúmenes de Teatro en Viñetas. Y el sello mismo forma parte del colectivo Mojito junto con tres editoriales uruguayas y recurre a la coedición para ampliar su alcance. “El gran objetivo era que funcionara sin espalda económica, porque no la teníamos”, explica. “Los libros tenían que vender o esto se moría: ahí empezamos a desarrollar un equilibrio entre obras más clásicas, más vendibles, como un Quique Alcatena, que más allá de su valor artístico como rescate editorial vende, y primeras obras de otros autores, que quizás nos gustaban mucho pero no vendían tan bien.” Desde Traición, el primer libro, publicado en 2008 hasta hoy ya suman casi 70 títulos y Farías reconoce que “es difícil saber cuándo parar” y si conviene separar algo de plata para ellos mismos en lugar de seguir volcándolo a las imprentas. “(Daniel) Divinsky nos dijo que cuando el libro 1 pague el libro 100, recién ahí podíamos hablar de una editorial, y un poco es verdad, porque la novedad es lo que más vende, pero el catálogo tiene su peso también.” En ese catálogo figuran desde clásicos como Acero líquido (que ya vendió alrededor de 3000 ejemplares) hasta reconocidos autores europeos como Nicolás De Crecy (Super Monsieur Fruit) o el premiado Thomas Ott (con quien ganaron los últimos premios Comicópolis).
Ocho años después de ese primer libro, LocoRabia sigue vivo, la relación con su amigo y socio Marcos Vergara se sostiene y el sello es referencia ineludible del campo. “Cada vez más soy un enamorado de la historieta”, asegura Farías. “Van ocho años, no se genera una ganancia significativa, ¿cuánto tiempo...? Pero uno vive de plata y de cosas aéreas que le hacen bien y cada libro es un problema que me gusta plantearme. No sabría qué hacer si no tuviera esto.”

7/21/2016

¡Tres nuevas publicaciones!


El Dormilón
NOVELA GRÁFICA - CIENCIA FICCIÓN
Guión: Rodolfo Santullo. Dibujos: Carlos Aón.
120 páginas, 16 cm x 23 cm. COLOR.
Colección Charquito Nº 20. (Co-ediciones con Loco Rabia, Argentina).
ISBN 978-987-3712-28-9
El planeta se ha ido al garete. Los recursos, agotados por completo. Mientras los pobres se hacinan, los ricos adquieren la posibilidad de un programa especial, compran el ser criogenizados y lanzados al espacio, a por una vida mejor.
Pero... ¿qué pasa si te estafan?
Eso tendrá que descubrir nuestro protagonista en esta historia que combina la ciencia ficción post apocalíptica con los misterios de cuarto cerrado.


Reflejo
NOVELA GRÁFICA - AVENTURA
Guión: Rodolfo Santullo. Dibujos: Jok.
72 páginas. 16 cm x 23 cm. BN.
Colección Charquito Nº 21 (Co-ediciones con Loco Rabia, Argentina).
ISBN 978-987-3712-27-2
"Los sueños, sólo sueños son" se repite la detective de policía Lorena Baffo a medida que investiga una serie de asesinatos cuya ejecución ha soñado... con ella misma como la asesina. 
Rodolfo Santullo y Jok nos transportan a un futuro cercano donde los androides y los coches voladores son moneda corriente, pero el asesinato en serie, la corrupción y los más oscuros secretos, también lo son.

El color de la nieve
NOVELA GRÁFICA - AVENTURA
Guión: Alejandro Farias. Dibujos: Tomas Gimbernat.
921 páginas. 16 cm x 23 cm. BN.
Colección Charquito Nº 22 (Co-ediciones con Loco Rabia, Argentina).
ISBN 978-987-3712-29-6

 “El color de la nieve” es fabula y sueño, alegoría y misterio. Farias y Gimbernat consiguen que lo familiar y lo inquietante se combinen en un relato sutilmente evocador.


7/20/2016

"Prócer Zombie" en belinunpop

Descomposición con impecable uniforme

artigas.jpg
The Silva Bros se merecen todos los halagos ya que de manera soberbia me han tapado la boca con su más reciente trabajo Prócer Zombie no solo por la clase, al abrir las ventanas de la historia uruguaya para que se oree del manoseo constante por parte del nicho de historiadores histéricos, sino que además apenas me enteré de la existencia de este material pensé que no podría ser nada bueno una novela gráfica que relatara las aventuras de un Artigas Zombie.
Fue un golpe duro el que me di al leer nada más la primera página. Caí rendido a los pies del humor que termina dominando toda la historia hasta post credits. Y no solo eso.
La historia nos plantea a  un Artigas que vuelve de la muerte como de una mala noche – de 165 años – y se encuentra con el Montevideo de 2015.
La atención se centra en un principio en las reacciones de nuestro Prócer Zombie que es invadido instantáneamente por las novedades de esta época, edificios, luces, la fauna típica de la noche montevideana y su jerga corrosiva. Así, también él se encuentra a sí mismo en el relato colectivo y en los libros de una manera que le sorprende… y le gusta.
Pero nuestro protagonista no estará solo en su calidad de zombie. Habrá otros personajes de la historia nacional que erguirán sus esqueléticos y putrefactos cuerpos en otros puntos de la ciudad para unirse a nuestro prócer.. o no.
Temo que se me condene por decir que tan buena me pareció la propuesta, la puesta en escena, la frugal paleta de colores y los personajes que de manera progresiva van pisando firme, y donde argumento-intensidad se mantienen equidistante durante todo el periplo, que por momentos se puede llegar a olvidar el factor zombie.

silva bros.jpg

HARRRTAMENTE recomendada esta joyita parida por de The Silva Bros que para hacer las cosas bien no les tembló la mano.

 https://belinunpop.wordpress.com/2016/06/15/descomposicion-con-impecable-uniforme/
Prócer de Uruguay es convertido en zombie en un cómic En la historia, José Gervasio Artigas (1764-1850) revive en el 2015 tras caer un rayo sobre el Mausoleo que guarda sus restos en el centro de Montevideo. Foto: Captura de pantalla En la historia, José Gervasio Artigas (1764-1850) revive en el 2015 tras caer un rayo sobre el Mausoleo que guarda sus restos en el centro de Montevideo. Foto: Captura de pantalla Compartir valorar articulo Indignado 1 Triste 0 Indiferente 0 Sorprendido 0 Contento 1 Agencia AFP 10 de febrero de 2016 17:31 Dos jóvenes hermanos decidieron dar un novedoso y provocativo giro a la historia local con el lanzamiento de un libro de cómics que tiene como personaje central al venerado prócer de Uruguay, José Gervasio Artigas, quien vuelve a la vida como un zombi. Según confió a la AFP Leonardo Silva, de 36 años y creador de la tira 'Prócer Zombie' junto a su hermano Andrés Silva (29) -conocidos como los Silva Bros -, se prevé lanzar el libro en papel para mediados de mayo con un tiraje inicial de mil ejemplares. Para ello “están previstas cinco presentaciones en Montevideo y una en el exterior” , posiblemente en Rosario, Argentina. “Puede que alguien se ofenda” , admitió Silva, sobre poner como eje a el máximo exponete de la independencia uruguaya e ícono militar local -algo que ya le ha dado dolores de cabeza legales a otros artistas-, pero consideró que “al final no creo que pase nada...nosotros lo vemos apenas como una obra de ficción” . “Nosotros lo hicimos a modo de humor, ni siquiera por burlarse del prócer.... jugamos con esa cuestión de revisionismo histórico, porque tal vez nuestros héroes no son tan héroes en realidad ” , indicó el artista, en medio del 'revival' internacional de los últimos años de películas, cómics y ferias dedicadas a zombis. Silva, ilustrador y animador, señaló que ya se están divulgando desde hace un tiempo “varios episodios cortos a modo de avance” con dos o tres páginas para ir preparando al público sobre la historia y abrir expectativa con títulos como 'Resurrección Regreso' , 'Fénix' y 'Prócer Superstar' . El libro surge al ser escogidos por el Fondo Concursable para la Cultura, del Ministerio de Educación de Uruguay, que le aporta fondos para el proyecto de creación, lanzamiento y presentación por unos 190 000 pesos uruguayos (unos 6.240 dólares) y según Silva “ha tenido buena recepción” inicial. En esta historia, Artigas (1764-1850) revive en el 2015 tras caer un rayo sobre el Mausoleo que guarda sus restos en el centro de Montevideo. Allí se convierte en un muerto vivo que se hace del uniforme de un desmayado Blandengue -cuerpo tradicional de caballería artiguense- y vuelve a andar 200 años después en “ tiempos oscuros, de delincuencia, corrupción ” y programas de TV para masas. En los gráficos predomina “una paleta vieja” , casi sin colores, con abundancia del negro, el blanco, algún rojo, marrones y ocre, aunque aparecerán algunos cuadros aislados a todo color. Los Silva Bros no tienen pensado cerrar por aqui las nuevas vivencias del resucitado prócer, sino que ya piensan en una segunda parte “con ideas que no entraron para este tomo” .

Este contenido ha sido publicado originalmente por Diario EL COMERCIO en la siguiente dirección: http://www.elcomercio.com/tendencias/procer-uruguay-zombie-comic-silviabros.html. Si está pensando en hacer uso del mismo, por favor, cite la fuente y haga un enlace hacia la nota original de donde usted ha tomado este contenido. ElComercio.com

7/19/2016

"Prócer Zombie" en El País

UN COMIC IRREVERENTE

El día que Artigas volvió y vio qué hicimos con él

Los hermanos Silva charlan sobre su cómic Prócer zombie.
Los hermanos Silva son los creadores de Prócer Zombie. Foto: Leonardo y Andrés Silva


NICOLÁS LAUBER21 may 2016
 
Dos hermanos, Leonardo (36) y Andrés (29) Silva son los creadores detrás de la novela gráfica Prócer zombie, que acaba de lanzar Estuario Editora (350 pesos).
A 165 años de su muerte, José Gervasio Artigas vuelve a la vida gracias a una desconocida pero poderosa fuerza del universo, y a medida que va conociendo la nueva realidad se propone comportar como el héroe que aparentemente no fue en su anterior vida terrenal.
El proyecto se pudo concretar gracias al impulso de los Fondos Concursables del Ministerio de Educación y Cultura. Hace 20 años ese mismo ministerio le entablaba un juicio al Cuarteto de Nos por la canción "El día que Artigas se emborrachó" porque entendió que se estaba difamando al prócer. Aunque el juicio quedó finalmente nulo, no se permitió la venta del disco a menores de 18 años. Los tiempos han cambiado: Prócer zombie va un paso más allá del Cuarteto en cuanto a irreverencia.

Hermanos y cuadritos.

Leonardo Silva dibuja desde chico, cuando consumía las revistas de Disney y realizara con ese estilo "puras viñetas, una al lado de la otra".
A los 15 años, descubrió los X-Men y Batman. "Vi otras posibilidades de diagramación de la página y eso me abrió la cabeza, porque además había otras proporciones. Entones comencé a hacer personajes con ese estilo, estilizados, con pelo largo, y también cambié el estilo de viñetas, más largas".
La idea inicial era hacer algo ágil, por lo que cada capítulo no tiene más de cuatro páginas, para "que cualquiera lea un capítulo y pueda terminarlo rápido", dice Andrés, y "también era un desafío generar un argumento súper sintético por episodio. Aunque todo Prócer zombie se basa en un concepto de síntesis, también los dibujos tienen una paleta escueta, de tres tonos: ocre, marrón y un acento gráfico que es el rojo", explica.
Con el bosquejo listo, acudieron al escritor y guionista de historietas Rodolfo Santullo, quien les recomendó presentarse a los Fondos del MEC. Les "presentamos siete páginas donde mostrábamos de qué iba la historia: un Artigas resucitado que en vida no era tan bueno, y que, cuando vuelve, ve lo que ha hecho la gente con él, que lo ha transformado en un prócer que no cree ser", comenta Andrés. "Un Artigas no tan ideal como nos lo presentaban las maestras, o leíamos en los textos de historia cuando íbamos a la escuela".
Pero Artigas no es el único que vuelve a la vida como zombi, ya que reaparecerán varios personajes de la historia nacional, como Fructuoso Rivera, "quien era amigo de Artigas y en un momento se pelea con él", por lo que colocaron a Rivera como el antagonista del prócer. "Entonces, cuando viene a esta dimensión, ve que Artigas está en todos lados y no entiende la razón", dice Leonardo, ya que el caudillo colorado piensa que él debería de ser el prócer y no Artigas.
Pero además de Rivera, en Prócer zombie aparecerán otros personajes históricos como Juan Antonio Lavalleja "y los 32 orientales", además de Ansina, el más fiel servidor del prócer, junto a una variedad de personajes cien por ciento Silva Bros., como el plancha que intenta robar a Artigas o la trabajadora nocturna, que le brinda un poco de amor al "prócer zombi", es que "si íbamos a hacerlo bizarro, lo íbamos a hacer bien".
Mientras hacían este primer tomo, muchas ideas, situaciones y personajes quedaron fuera, ya que el espacio no les daba para poder desarrollarlos como querían, por lo que hay material para que el prócer continúe su camino de redención.
"Para los futuros tomos, también queremos desarrollar el contexto histórico", dice Andrés Silva. "Para ello usamos los perfiles que dan de Artigas varios historiadores como Guillermo Vázquez Franco, un revisionista que a veces lo destruye a Artigas. Pero también leímos a Ana Ribeiro, Lincoln Maiztegui y Carlos Maggi, que son conservadores, más de la historia tradicional, y que lo defienden un poco más".
De conservador nada; Prócer zombie es una historia irreverentemente divertida.

Una imagen cuidada y legal.

Luego del juicio que le iniciara el Ministerio de Educación y Cultura en 1996 a El Cuarteto de Nos, los hermanos decidieron cerciorarse de no infringir ninguna norma. Fue en unas charlas sobre gestión de derechos de autor donde Andrés Silva conoció a dos abogadas en la materia, una especializada en audiovisual y la otra en la rama editorial, y las consultó sobre los derechos de la imagen del prócer José Gervasio Artigas.
Sobre la figura del prócer no encontraron elementos como para que alguien pudiera sentirse agredido por el cómic. Leonardo Silva agrega que también hablaron con Marcelo Rabuñal, director de la película Detrás del mito, quien también usó la figura de Artigas, y "nos dijo que siguiéramos con el proyecto, ya que él se había asesorado también".

7/14/2016

Más de "Prócer Zombie" en El Observador

Una serie "en formato Patoruzú" y una visión diferente de un héroe

Se publicó Prócer zombie, un relato que revive a Artigas en el presente

Andrés y Leonardo Silva (quienes firman como Silva bros.) decidieron que su versión del Jefe de los Orientales tenga por rostro una calavera, "para mostrar que en realidad no conocemos el rostro de Artigas", cuentan a El Observador.

Esto también se refleja con el hecho de que la historieta se muestra como un "documental que investiga detrás del mito" y busca presentar al personaje como alguien "no tan prócer", sino como un ser humano con fallas y defectos . "En realidad es medio 'pancho', pero en definitiva en nuestra historia es un héroe. Diferente, pero un héroe", explican.

Los Silva igualmente son conscientes de que hoy es más fácil hacer un chiste sobre Artigas, o utilizarlo como figura humorística que hace 20 años. "Se ha perdido el miedo; antes se armaba lío y no se lo podría ridiculizar", afirman.

El libro está compuesto por 17 capítulos de cuatro páginas cada uno. "En formato Patoruzú", acota Andrés, que explica que los capítulos combinan tramas más épicas con otras que son más mundanas y urbanas.

Además, cuenta con fichas de los personajes y una serie de cartas de juego (en el estilo de la serie Magic) inspiradas por los juegos de la infancia de los autores.

De todas formas, el proyecto bien pudo no haber salido del cajón. Prócer zombie se originó como una ilustración única que mostraba la mano de Artigas saliendo de la tierra, y que estaba inspirada por el trabajo de un amigo (llamado Miami Zombie) que fue realizado en 2013. La pieza pasó mucho tiempo abandonada hasta que la retomaron como una animación 3D y allí le descubrieron su potencial multiplataforma.

Luego de eso siguió la presentación a los Fondos concursables del Ministerio de Educación y Cultura que, casualmente, les fueron otorgados el 23 de setiembre, lo que permitió la publicación en formato físico de este "primer volumen", que ahora llegó a las librerías.

Los Silva describen su trabajo en Prócer zombie como "artesanal", ya que hasta la fuente utilizada para los diálogos fue creada por ellos mismos.

Inspirado por el cine de terror de clase B de los años 1950 y 1960, así como por las historias de terror gráfico y el arte pop, Prócer zombie fue un trabajo de equipo entre los hermanos.

Si bien entre ambos realizaron el guion y los bocetos preliminares, luego fue Leonardo el encargado de los dibujos finales, mientras que Andrés, quien además es diseñador gráfico, es el encargado de la rotulación y los detalles.

Además, la historia y las ilustraciones están cargadas de guiños a la cultura popular. "Crecimos en los años 1990, por lo que hay referencias a cosas de esa época, pero buscamos que haya guiños que entiendan desde los freaks a los anti freaks", explica Andrés Silva.

El libro, editado por Estuario, ya está disponible en las librerías uruguayas o a través del sitio de Facebook Silva Bros., y tiene un costo de $ 350. l

7/12/2016

"Acto de Guerra" se vuelve académico!



La profesora y Licenciada en Artes Visuales, Magister en Arte Latinoamericano y Doctora en Ciencias Sociales con especialización en Comunicación (amén de historietista) Laura Cristina Fernandez (o Lauri, como firma) dedicó un extenso estudio a "Historietas por la Identidad" y "Acto de Guerra":
La historieta como relato de un trauma social en América Latina: los
casos Historietas por la Identid
ad (Argentina) y Acto de Guerra
(Uruguay)
 

7/05/2016

"Prócer Zombie" en El Observador

Artigas, oriental en la vida, como zombi también

 
La novela gráfica Prócer zombie presenta a un Artigas resucitado como muerto vivente en el Uruguay moderno 
 
José Gervasio Artigas se levanta de la tumba y comienza a recorrer el Uruguay moderno. Ese es el concepto básico detrás de la historieta Prócer Zombie, un proyecto que ve cómo el héroe nacional uruguayo vuelve a la vida, convertido en un esqueleto andante, para salvar al país.

La historia se inicia en 2015, "tiempos oscuros, de delincuencia, corrupción y Tinelli" según el texto, cuando un rayo cósmico cae sobre la urna con los restos de Artigas. El prócer toma la ropa de un blandengue desmayado del susto y sale a la Plaza Independencia, donde se ve asombrado por las luces y los edificios.

Este proyecto creado por los hermanos Leonardo y Andrés Silva (Silva Bros) y con fecha tentativa de edición para el mes de mayo enfrenta al prócer con diversos personajes del Montevideo actual, quienes se debaten entre el miedo, la incredulidad y el respeto ante el muerto vivo ilustre.

La historieta también juega con el mito y la construcción colectiva elaborada en torno a Artigas. El zombie no se reconoce en las estatuas, bustos, libros y hasta tatuajes que encuentra con su rostro, algo que se conecta con el hecho de que en realidad no se conoce con exactitud el rostro de Artigas, sino que las imágenes conocidas se inspiran en un retrato hecho en la vejez del prócer.

Incluso le causan gracia los rasgos heroicos que le asigna la Historia. En algunos paneles se ve al Artigas romántico que presenta la currícula escolar, con el general peleando cual superhéroe contra varios soldados españoles en la Batalla de Las Piedras con sable en mano y al grito de "¡Tiranos Temblad!"; una lucha que el zombie niega haber peleado por la resaca y el cansancio de una noche de copas con "algunas señoritas".

Cuando encuentra un libro que menciona cómo lo siguió "un pueblo" durante el Éxodo, Artigas se ríe: "¿Qué líder? Los que me seguían en ese entonces eran gauchos a los que les debía dinero", dice el prócer en el comic.

Sin embargo, el esqueleto parece dispuesto a convertirse en el héroe que la gente cree que es, con la intención de ser el salvador que Uruguay necesita. Según sus autores, esto se debe a que poco a poco, el resucitado Artigas se va dando cuenta de la importancia que tiene su figura en la identidad nacional actual y en el concepto que los uruguayos tienen de él.

Todo esto lo llevará no solo a convertirse en el héroe nacional que todos ya lo consideran, sino también a adaptarse lentamente al mundo moderno. Para ello contará con la asistencia de Escoria, un personaje que intenta robarlo cuando emerge del Mausoleo de la Plaza Independencia pero que pronto se ve convertido en una suerte de Ansina circunstancial del prócer.

Con una paleta de colores mínima en la que solo el rojo y el azul artiguista tienen lugar y un estilo sombrío, Prócer zombie recibió uno de los Fondos Concursables que el Ministerio de Educación y Cultura entrega anualmente, con lo que se está financiando la edición física de este proyecto. ¿Llegará el mismísimo 18 de mayo? Sus autores prefirieron no asegurarlo de momento.

Esta novela gráfica, de la cual se puede ver un adelanto en el sitio web silvabros.uy, también mostrará el retorno como muertos vivientes de otros personajes históricos uruguayos, como Juan Antonio Lavalleja, Fructuoso Rivera y por supuesto el mencionado Ansina, así como otros viejos "amigos y enemigos" de Artigas que también formarán parte de la historia.

En tiempos donde los zombies reinan en la ficción, y donde desde hace algunos años hay creaciones como Orgullo, prejuicio y zombies, o Abraham Lincoln, cazador de vampiros, la historia de Prócer Zombie se enmarca en una tendencia y representará otra forma de abordar la imagen del mito nacional.

6/16/2016

"Prócer Zombie" en Montevideo.Com

Prócer Zombie, una novela gráfica de Andrés y Leonardo Silva

Y en la muerte también


Luego de 165 años en el más allá, Artigas regresa en plan zombie para convertirse en el libertador en el que lo convertimos.

Luego de 165 años, mediante una fuerza desconocida del universo, un antiguo prócer de América vuelve a la vida para establecer orden y equilibrio en la ciudad de Montevideo. Si bien su estado inicial es un tanto amnésico, lentamente irá recobrando su memoria. Por otro lado, no se reconoce en las tantas representaciones de su figura en la ciudad ni logra comprender por qué la sociedad tiene esa imagen inmaculada de su persona.
Siendo consciente de esta situación y todo lo que ello conlleva, toma como premisa convertirse en ese libertador que la sociedad cree que fue. Ahora, el propósito de su regreso cobra sentido pero no le resultará nada fácil, pues deberá volver a su antigua lucha enfrentándose a viejos rivales

Los autores

Silva Bros

Andrés Silva (Montevideo, 1986) Licenciado en diseño gráfico egresado de la Universidad ORT e ilustrador autodidacta. En 2010 realiza junto a Leonardo Silva el arte del cd para el colectivo Gato Peludo, galardonado en 2011 en la categoría "Mejor álbum para niños". Desde 2013 trabaja como director de arte freelance para la Oficina del Alto Comisionado para los Derechos Humanos de Naciones Unidas (Ginebra, Suiza). En 2014, en la primera Edición Nacional de Ilustración de Literatura Infantil y Juvenil convocada por el Ministerio de Educación y Cultura, obtiene el primer premio en la categoría infantil. En 2015 publica "Tambor tambora" (Criatura editora). A su vez, obtiene el tercer premio en la segunda Edición Nacional de Ilustración de Literatura Infantil y Juvenil.

Leonardo Silva (Montevideo, 1979) Técnico en Animación Digital egresado de la Universidad ORT. Trabaja en forma freelance como animador y artista conceptual para producciones animadas. Desde 2010 es docente en la Escuela de Diseño y Comunicación BIOS en las carreras de Animación y Arte de Videojuegos. Entre sus publicaciones se destacan "Otoño: Delirio" (AUCH), "La historia de Artigas I y III"/ "El Congreso de Tucumán" (Bandas Orientales), "Verano: Perfume de enero" (AUCH) y "Ultimate Cow" (Sidekick). En 2014 participa junto a Andrés Silva en el concurso de afiches "José Artigas: Unión de los Pueblos Libres" (Comisión Bicentenario Uruguay/ Cámara y Conglomerado de Diseño del Uruguay) siendo uno de los veinte seleccionados. En 2015 obtiene una mención en la segunda Edición Nacional de Ilustración de Literatura Infantil y Juvenil. A su vez, el proyecto "Prócer Zombie" es seleccionado por el Fondo Concursable para la Cultura del MEC.

http://www.montevideo.com.uy/auc.aspx?308426 

6/14/2016

"Prócer Zombie" en "Había una vez..." de Radio Uruguay



Prócer Zombie: un héroe con el alma incompleta

Prócer Zombie

Días antes de la conmemoración de la Batalla de Las Piedras se presentó en Montevideo la novela gráfica Prócer Zombie de los hermanos Andrés y Leonardo Silva. Un proyecto que recibió uno de los Fondos Concursables que el Ministerio de Educación y Cultura entrega anualmente.
En diálogo con Había una vez…, los creadores manifestaron el origen de la propuesta artística y sus objetivos. Según Leonardo Silva, cuando miran a distancia las clases de Historia que recibieran en escuela y liceo, sienten que Artigas “no era tan perfecto (…) que lo adornaron tanto que uno empieza a pensar que eso es una fantasía (…) una leyenda”.
Andrés acotó que “esto no es un material histórico, es un universo alterno”. En ese universo alterno, Artigas vuelve a la vida y no se reconoce en la estatuaria de la ciudad, ni en los conceptos que de él se plantean en los libros de Historia Nacional. Sin embargo, se construye como héroe al regreso; porque debe dar luz a tiempos oscuros, de delincuencia, corrupción y Tinelli".
La novela gráfica está estructurada en capítulos breves de dos a cuatro páginas cada uno. La paleta de colores elegida es reducida, no hay fondos demasiado elaborados. “Trabajamos con el detalle de los uniformes, de las locaciones tangibles, por ejemplo”, señala Andrés Silva.
Para desarrollar un conflicto en la historia, en el retorno del héroe desde los muertos, se le buscó un antagonista: Fructuoso Rivera. “La relación antagónica entre Artigas y Rivera en la realidad, es el eje del antagonismo en la ficción. Rivera siente recelo por Artigas. En el fondo son dos formas diferentes de ser un líder”, señala Leonardo Silva.

La entrevista se escucha en http://www.radiouruguay.com.uy/innovaportal/v/87019/22/mecweb/procer-zombie:-un-heroe-con-el-alma-incompleta?parentid=11305

5/18/2016

"El Oro del Zar" en 365 cómics por año

Vamos con El Oro del Zar, lo último de la dupla integrada por Rodolfo Santullo y Marcos Vergara. Este trabajo me gustó menos que La Comu-
nidad, menos que Valizas y menos que Cena con Amigos, con lo cual podría afirmar sin faltar a la verdad que El Oro del Zar me parece la obra más floja de la dupla. Pero también puedo afirmar sin faltar a la verdad que, aún así, sin alcanzar los altísimos standards que Santullo y Vergara le impusieron a sus colaboraciones anteriores, El Oro del Zar es una historieta divertida, ganchera, con un ritmo que no decae nunca, conflictos atrapantes, personajes bien desarrollados y diálogos afiladísimos. Si te gusta la aventura clásica, con buenos, malos, tránsfugas y femme fatales, con El Oro del Zar la vas a pasar bomba. Es una especie de Corto Maltés en Siberia con un shot de adrenalina, o de merca, o en versión turbo, en la que todo va más rápido, todo tiene una sensación de palo-y-palo, pero sin perder la sutileza ni esas pinceladas de profundidad que Pratt le sabía dar a la aventura tradicional. El dibujo de Vergara es excelente, me hizo acordar a los mejores trabajos de Sanyú, pero también tiene un sano parentesco con Mark Kalesniko y Juan Sáenz Valiente. Una vez más, la sorpresa más grata fue verlo a Vergara resolver con tanta cancha las escenas de acción, que son zarpadas y vibrantes.

Andrés Accorsi
 http://365comicsxyear.blogspot.com.uy/2016/05/los-tres-ultimos.html

4/27/2016

¡Nuevas publicaciones para este Montevideo Cómics!

Es bien sabido que el año comiquero en Uruguay pega su disparo de largada al mismo momento que Montevideo Cómics abre sus puertas. Y este año presentamos en el evento:

Helltrekkers de John Wagner, Alan Grant y Horacio Lalia

 
Cansados de vivir en el infierno de Mega-City Uno, 111 desesperados ciudadanos afrontan el desafío de cruzar la Tierra Maldita en un viaje imposible. De la mano del creador de Juez Dredd John Wagner y Alan Grant (unidos bajo el seudónimo F. Martin Candor) y el arte de Horacio Lalia (con la colaboración de José Ortiz en el primer episodio) Helltrekkers se publicó en 1984 como complemento serializado en la revista 2000 AD entre sus números 387 y 415.

Esta edición reúne por primera vez en español la obra completa. Coedición con Loco Rabia Editora.

Infestado de Cristian Blasco y Pablo Burman


Muchos autores tardan una vida entera en encontrar un estilo propio. En cambio, en su primer libro, Pablo Burman demuestra ya haberlo encontrado. Junto a Cristian Blasco -quien a su vez se mueve cómodamente por un variado espectro de géneros y motivaciones- nos presentan 5 relatos autoconclusivos que dan cabida al sufrimiento, a la desesperación, a la condena de personajes alienados que enfrentan como mejor pueden los últimos instantes en sus mundos. Mundos terribles, mundos lejanos, mundos propios. Mundos nacidos de la imaginación de Blasco y Burman.

Este libro es el ganador del 2º Concurso "Nuevos Autores" organizado entre Nueve Grullas y Grupo Belerofonte.

Prócer Zombie de Silva Bros

Luego de 165 años, mediante una fuerza del universo desconocida, un antiguo prócer de América vuelve a la vida para establecer orden y equilibrio en la ciudad de Montevideo. Si bien su estado inicial es un tanto amnésico, lentamente irá recobrando su memoria.
Por otro lado, no se reconoce en las tantas representaciones de su figura en la ciudad ni logra comprender porqué la sociedad tiene esa imagén inmaculada de su persona. Siendo consciente de esa situación y todo lo que eso conlleva, toma como premisa convertirse en ese libertador que la sociedad cree que fue. 
Ahora, el propósito de su regreso cobra sentido pero no le resultará nada fácil, pues deberá volver a su antigua lucha enfrentándose a viejos rivales.

Esta obra fue ganadora del Fondo Concursable para la Cultura en su edición 2015. Coedición con Estuario Editora.

Rincón de la Bolsa de Nicolás Peruzzo y Gabriel Serra

Por décadas, la textil LARSEN SA fue el motor económico y social del pequeño pueblo Rincón de la Bolsa. Su cierre, cinco años atrás, fue una catástrofe casi terminal para el pueblo. Pero la llegada de Jaime Moleda para auditar los bienes de LARSEN ha abierto toda clase de especulaciones y esperanzas en los pobladores.

Este libro compila la edición completa y ampliada de la obra publicada originalmente en la revista Lento.
  

4/22/2016

"El Oro del Zar" en Página 12

EL ORO DEL ZAR
Rodolfo Santullo / Marcos Vergara / LocoRabia
Grupo Belerofonte/Estuario Editora

La dupla de Cena con amigos y Valizas regresa con una aventura folletinesca de curiosa factura, esta también serializada originalmente en el portal Historietas Reales. El oro del Zar cumple perfectamente todo lo que se plantea: una aventura de época, con cierto espíritu cortomaltesiano, con una estética y paleta de colores que emula cierta tecnología de impresión. La cosa, pues, irá en gustos: sí solamente se espera una aventura, con ritmo y personajes suficientemente trabajados, con las vueltas de tuerca de rigor, la obra cumple. Y otro tanto sucede con el dibujo, que sin embargo probablemente también funcionaría (y quizás mejor) si Vergara se hubiera decidido por otro enfoque estético.

4/15/2016

"Misterios de Cuarto Cerrado", "El Oro del Zar" y "Merlín, el druida" en la diaria

Foto principal del artículo 'Literatura y viñetas'
Literatura y viñetas 

Va quedando claro que a la hora de pensar la producción de Rodolfo Santullo (1979) es imposible separar su trabajo literario del historietístico. Es decir: si bien parecería cómodo hendir su obra en dos mitades y aplicar a cada una de ellas -a la que incluye las novelas Las otras caras del verano, Cementerio norte, Sobres papel manila, Aquel viejo tango, El último adiós y Matufia; y a la que cuenta con Los últimos días del Graf Spee, Acto de guerra, Valizas, Cena con amigos, Zitarrosa, Cuarenta cajones y La comunidad (entre otras novelas gráficas)- procedimientos de lectura más o menos diferenciados, atentos a las particularidades de los lenguajes literario e historietístico, es sin duda más interesante ensayar una mirada más abarcadora, en busca de elementos en común y patrones reiterados.
De hecho, uno de los puntos más notorios de interés en cuanto al proyecto creativo del autor de Matufia tiene que ver con la manera en que ciertos códigos aparecen como intercambiables en una lectura atenta de sus novelas, cuentos e historietas. Esos códigos están claros: el uso marcado de los lugares comunes de ciertos géneros como elementos fundamentales de la estructura narrativa, el conocimiento extensivo de tales géneros en tanto corpus de obras y de procedimientos, el relato (la “historia bien contada”) como valor fundamental y la apuesta por el artesanado y la profesionalidad (lo confiable, lo versátil, lo consistente, digamos).
Vamos a tomar como punto de partida o pretexto para ilustrar esto tres de las últimas publicaciones de Santullo: Misterios de cuarto cerrado, El oro del zar y El druida Merlín: el porquerizo y el ladrón, aparecidas en distintos momentos de la segunda mitad de 2015, y este año efectivamente distribuidas en Montevideo.
La primera cuenta con el arte de ocho dibujantes: Leandro Fernández, Juan Ferreyra, Kwaichang Kráneo, Lisandro Estherren, Juan Manuel Tumburús, Roberto Viacava, Matías Bergara y Oscar Capristo, y se propone adaptar otros tantos cuentos clásicos incorporables al subgénero de la ficción policíaca señalado por el título. Hay, entonces, una doble operación de intervención literaria: Santullo parte de entender los misterios de cuarto cerrado como un subgénero por derecho propio dentro del policial y de asignarle a ese subgénero un lugar privilegiado dentro de la o de las tradiciones que lo incorporan; esto, por más obvio o banal que le pueda parecer a un lector experto en la narrativa policial, es sin lugar a dudas una operación de lectura, y, por tanto, una manera de, como ya he dicho, intervenir en un género literario desde un lugar que en principio le es más o menos ajeno, como el de la historieta. Es decir que esta intervención consiste en trazar un puente, un espacio en común desde el cual circular e influir en ambos campos.
La otra mitad de la operación señalada es la selección, porque Santullo confecciona algo parecido a un canon. Y en ese canon aparecen Edgar Allan Poe (con “La carta robada” y “Los crímenes de la Rue Morgue”), GK Chesterton (con “La forma equívoca” y “El hombre invisible”, ambos parte del ciclo del Padre Brown), Arthur Conan Doyle (con “El jorobado” y “La banda de lunares”), Wilkie Collins (con “Una cama terriblemente extraña”) y Jacques Futrelle (con “El problema de la celda 13”). Los cuatro primeros nombres convocados son sin duda ineludibles en la ficción policíaca, y por eso llama la atención la incorporación de Futrelle, que podría parecer, en comparación con los otros, una figura de segunda fila. De hecho, Santullo, desde su prólogo, reclama una revaloración de la obra de ese escritor y periodista estadounidense, nacido en 1875 y muerto en 1912, debido al naufragio del Titanic.
La adaptación opera reduciendo los relatos al esquema más puramente narrativo -prescindiendo de otros valores posibles- y, en general, funciona muy bien. Hay, por supuesto, algunos momentos más logrados que otros (la excelente adaptación del cuento de Futrelle vale como ejemplo de lo mejor del libro), pero también interviene en este caso la calidad del arte gráfico incorporado, que tiene puntos altos dignos de destaque en los aportes de Matías Bergara, Leandro Fernández y Roberto Viacava.

El corazón de la aventura

Habíamos señalado que Misterios de cuarto cerrado elabora algo así como un minicanon de la narrativa policial. Ese género, por cierto, termina por convertirse en una marca personal del autor, sin duda alguna su exponente más destacado en la nueva narrativa uruguaya. Pero cabría además pensar que hay, en las lecturas implícitas realizadas por Santullo desde su obra, una atención especial dedicada a la obra de ciertos narradores decimonónicos y de la primera mitad del siglo XX, aquellos que también -a diferencia de los inscritos en una tradición más modernista o flaubertiana o del nonsense- partieron de la anécdota y “la historia bien contada” como valor fundamental. En esa lista cabe encontrar, por supuesto, a los escritores que aportaron al género de “aventuras”: Jules Verne, Emilio Salgari, cierto HG Wells, Arthur Conan Doyle y H Ridder Haggard, entre otros.
El diálogo con ese conjunto de escritores es especialmente notorio en el segundo de los libros comentados en esta oportunidad, El oro del zar, una historia de aventuras (en formato, además, de novela histórica, ambientada durante la guerra ruso-japonesa) que nos permite vislumbrar lo que puede considerarse otro de los mecanismos fundamentales en la obra de Santullo.
Se trata, como ya fue adelantado, de un uso particular del lugar común, o del cliché, reintegrado a su función estrictamente narrativa. Esto ya había sido notorio en obras tempranas del autor, por ejemplo en Los últimos días del Graf Spee, con su femme-fatale y su protagonista despistado. En El oro del zar, de hecho, el conjunto con el que vamos a encontrarnos está anunciado incluso desde el prólogo: tenemos otra femme-fatale, rubia y alemana, un durísimo coronel ruso, un científico bonachón, un irlandés simpático y pleno de recursos, y un grupo de mongoles misteriosos y llenos de honor. Así expuesto, tal reparto parece aportar a una crítica posible; sin embargo, en las páginas del libro estos clichés funcionan. Y, por cierto, entretienen. Se los percibe, en última instancia, como personajes de una suerte de comedia del arte de la narrativa de aventuras, una versión estilizada (y por tanto, cargada de lecturas, intertextual y metanarrativa) de los clásicos (y los géneros) que están en la base de la formación de Santullo como escritor o en los antecedentes de su experiencia como lector.
Dicho de otro modo, Santullo cumple. Si algo se puede decir del guion de El oro del zar es que en líneas generales es correcto, satisfactorio; a todas luces bien logrado. Quizá no abundan los momentos brillantes -en el sentido de descollantes o de “geniales”-, pero la clave aquí es que en principio no tiene por qué haberlos, en tanto lo que se busca es otra cosa. Además de entretener al lector, hay una evidente construcción del autor como un profesional, un creador versátil, un artesano (como opuesto al “artista” en este contexto particular), valores que aparecen notoriamente en otros guionistas de historietas contemporáneos de Santullo, entre ellos, en Nicolás Peruzzo y Pablo “Roy” Leguisamo, también preocupados ante todo por esa buena factura de sus historias. Valores, en última instancia, que Santullo maneja con soltura y aplomo.
Por supuesto que es ineludible el arte de Marcos Vergara, que encuentra en El oro del zar uno de sus mejores momentos. Más allá de la expresividad del dibujo y la hábil narrativa visual (ver la página 93 como un gran ejemplo del diálogo cine-historieta, por cierto), Vergara dispuso en las páginas de esta novela gráfica un más que interesante juego de registros: por un lado, la “suciedad” gráfica de las historietas de aventuras más clásicas (Dante Ginevra, en el prólogo, invoca a los italianos Dino Battaglia y Sergio Toppi), con sus colores planos y sus errores de registro, y, por otro, el subtitulado amarillo de los VHS, que en El oro del zar es usado para traducir diálogos en japonés.

Leyenda en entregas

Queda para el final El druida Merlín: el porquerizo y el ladrón. En este libro opera también una adaptación, por lo menos en cierto grado de relación con una fuente literaria, intermedio entre la traducción a la historieta de relatos clásicos de Misterios de cuarto cerrado y la inspiración en un género o subgénero (las aventuras) considerado como un campo de recursos narrativos y tipos de personaje en El oro del zar. En ese sentido, hay una referencia literaria y/o cinematográfica -podría ser La muerte de Arturo, de Thomas Mallory; o Los hechos del rey Arturo y sus nobles caballeros, de John Steinbeck; o La espada y la piedra, el clásico de los estudios Disney; o la insuperable Excalibur, de John Boorman- y un juego de variaciones trazado sobre ella: acá se trata de la infancia de un posible Merlín, con su iniciación a la magia en un formato que remite a las historias de “origen” del cómic de superhéroes.
Aparecen también, justamente, los lugares comunes del género de iniciación y del de “orígenes”, junto al vasto repertorio de la alta fantasía o la fantasía épica: por ejemplo, “cambiapieles” (seres que pueden mudar de la apariencia humana a la de un animal) y la más o menos marcada sensación de un destino que aguarda al protagonista. Como en las otras historietas que se comentaron y en el conjunto de la obra narrativa de Santullo, esos lugares comunes son insertados hábilmente en la peripecia del protagonista, de manera que, si bien se los asimila fácilmente como clichés, no llegan a operar en detrimento del goce del lector.
Es cierto, no obstante, que el caso particular de El druida Merlín... puede llegar a parecer un poco insuficiente en términos de elaboración, como si valiera la pena pedirle más al guionista; se trata, por supuesto, de la primera entrega de una serie, así que espacio para desarrollo hay. Santullo quizá no se plantea revolucionar o llevar al límite o “trascender” los géneros que practica, ni presentarnos “la gran novela” uruguaya, rioplatense o latinoamericana, sino más bien trabajar de manera competente, sólida y consistente, pero por su ya probado talento es que vale la pena esperar de él un poco más que lo que ofrece en este trabajo. En cualquier caso, la belleza de las imágenes aportadas por Jok (que acá prescinde de su fuerte, las delicadas coloraciones, y nos ofrece, en cambio, un soberbio blanco y negro de alto contraste) hace que este libro valga la pena y que tengamos más motivos para esperar los volúmenes que le seguirán en la saga propuesta. ¿Ejemplos de su buen hacer? Por supuesto: la página 13, la página 61 y las páginas 34-35, todas ellas magistrales.


4/11/2016

"Zitarrosa" en El País


Alfredo Zitarrosa, un hombre inabarcable

Libros que hablan de Zitarrosa desde sitios poco transitados

A 80 años de su nacimiento, el cantautor es objeto de múltiples enfoques.

Precisión: Pellegrino y un libro que sigue los pasos de Zitarrosa. Foto: Francisco Flores.
CARLOS REYES07 mar 2016
Alfredo Zitarrosa siempre es motivo de interés, y por estos días, al filo de su aniversario, y con la fiesta que va a haber en su homenaje en el Estadio Centenario, su figura vuelve a ser objeto de múltiples enfoques. Uno de ellos puede ser la cantidad de libros sobre él, en los que se abordan los muchos planos de su trayectoria y su anecdotario.
Uno de los más originales se llama simplemente Zitarrosa, fue publicado por Estuario Editora meses atrás, y tiene texto de Rodolfo Santullo e ilustraciones de Max Aguirre. Su particularidad arranca en que es un cómic, y uno puede pensar que la biografía del recio cantautor podría no adaptarse al formato de Tarzán o Superman.
El hermoso y emotivo libro ostenta más particularidades: es un cómic hecho en base a entrevistas, y las fuentes aportaron jugosas anécdotas, que el hábil lápiz de Max Aguirre plasma con maestría. Hay un primer mérito en la elección de los temas de cada uno de los ocho capítulos, que por medio de historias a veces mínimas, captan la hondura del personaje. El retrato que se logra de Zitarrosa es genial, a través de dibujos y pequeños textos que mezclan frases de los entrevistados y letras de las canciones del cantautor.
La estética del libro merece especial atención, por el modo en que fueron pintadas las imágenes y los personajes de una época ni cercana ni lejana. También la composición de las páginas, otra de las habilidades que tiene que tener un creador de cómic.
En las librerías, junto a ese libro, se suele encontrar otro que complementa muy bien el acceso a la biografía del músico. Se trata de Alfredo Zitarrosa. La biografía, que el investigador Guillermo Pellegrino publicó también en Estuario. En unas 180 páginas, el autor sintetiza con rigor aspectos de la vida y obra del cantante de la voz grave e inconfundible, en un trabajo que es tan fundamentado como ameno.
Pellegrino tiene una larga trayectoria dedicada a la música popular uruguaya y al género biográfico, y en este volumen arma cronológicamente una biografía interesante, en la que con santa paciencia va conjugando las más diversas fuentes para armar el rompecabezas que es siempre contar la vida de alguien. Pellegrino sabe cuándo afirmar, cuándo plantear una duda, o cuándo detenerse ante la ausencia de más información, asunto que hace que su trabajo sea particularmente valioso.
Un tercer libro, editado por Planeta, complementa esta invitación a aproximarse a Zitarrosa desde otro lugar. Se trata de Sonríe muerte, poemario con textos poco conocidos del egregio juglar. Así, a través de la poesía, el cómic y la biografía, el poeta, músico, cantor, y hasta actor, se irá armando mejor en la mente de cada uno.

3/16/2016

"Los Pasajeros Perdidos" en 180.com.uy

"Pasajeros perdidos" en busca de fanáticos (y no tanto) de la historieta

La obra ganadora del primer Premio Nacional de la Historieta en 2013, “Los pasajeros perdidos”, fue publicada y ya está a la venta. Su autor, Gabriel Ciccariello, conocido por su seudónimo Zgabros, dijo a 180 que el libro es una historia de aventura con un toque de humor.

Actualizado: 02 de Agosto de 2014 | Por: Felipe Miguel
"Pasajeros perdidos" en busca de fanáticos (y no tanto) de la historieta Sin datos (Todos los derechos reservados)
Uno de los premios por ser el ganador del concurso -distinción que obtuvo en enero- era, justamente, la publicación de su novela gráfica. Esta tarea la lleva a cabo el colectivo editorial Mojito, que organiza el concurso junto a la Fundación Lolita Rubial.
En palabras de su autor, “Los pasajeros perdidos” es “una aventura con humor que apuesta a dejarte con una sonrisa cuando se termina de leer”. Añadió que tiene una dimensión de historia que nunca había abordado. “Siempre había trabajado cosas interiores y esta es más expansiva, más hacia afuera”, contó.
En el resumen de la obra, se la resume así: "Gaspar, un joven arquero, Margarita, una bruja sin magia y Champiñón, un perro que habla, son los responsables de GMC S.A., una empresa que se encarga de resolver misterios en el sector inmobiliario. Juntos intentarán descubrir qué se esconde detrás de los extraños ruidos de la mansión Laremani".
Cicccariello tiene una reconocida trayectoria en el mundo de la historieta. Formó parte de la revista Quimera -suplemento de historietas de La República-, participó de la separata "Freedonia" de la Revista Freeway y en las antologías “Verano” y “Otoño”. Hoy en día es infografista en El Observador.
El seudónimo de Zgabros lo obtuvo de casualidad. “Gabriel viene de gabros. Yo firmaba así pero en un trabajo que tenía alguien ya lo había tomado, entonces le puse la z adelante para diferenciar. Sin querer se ha vuelto mi apodo”, expresó.
Para escribir esta historia, Zgabros contó que su idea era “cubrir un público que entendía que no estaba siendo atendido: el juvenil e infantil”. El autor creía que en Uruguay los cómic estaban apuntando más a un público adulto y con contenidos más dramáticos. “No creo que la historieta sea infantil pero puede llegar a tener un feeling especial con los niños y jóvenes”, comentó.
Entre sus historietas favoritas se encuentran “Tintín”, “Calvin & Hobbes” y el cómic francés. De ellos toma algunos elementos para su obra. “Tintín tiene un estilo de narración súper prístina en la que no se deja espacio a la confusión. Eso traté de tomarlo. Como era un cómic juvenil había que abandonar la metáfora visual en pos de la claridad de la narración”, expresó.
Acerca del mercado del cómic, Ciccariello entiende que es un medio minoritario, no sólo en Uruguay sino en el mundo. Sin embargo, apuntó que “la historieta uruguaya está viviendo su mejor momento histórico”, algo que se repite a nivel regional. “Hay producción constante y surgen autores nuevos”, comentó.
Señaló que, en su opinión, es una de las disciplinas que mejor aprovecha el apoyo que el Estado brinda a través de Fondos Concursables y de Incentivo Cultural. El autor dijo que Uruguay tiene una tradición de humor gráfico y editorial. “No por nada, Peloduro es la figura más recordada por la gente”, agregó. De acuerdo al autor, en el exterior, el cómic uruguayo es reconocido como de buena calidad y es muy apreciado en Argentina y España.
Ciccariello repartió las copias de su obra que le dieron en la editorial entre bibliotecas públicas, donde las recibieron con alegría. “Llama la atención que llegue una historieta dirigida a un público. Parece que la idea que tenía de que el mercado podía estar esperando por una historieta en este plan no estaba tan errada”, comentó.
La obra se puede adquirir de forma online en el sitio del Colectivo Editorial Mojito.
Ingrese aquí para leer un adelanto de la novela gráfica.