Mundo de la Historieta 5



Parker, ahora dibujado

El legendario personaje policial del escritor Donald Westlake (fallecido este mismo año), publicado bajo el seudónimo Richard Stark, protagonista de una larga serie de novelas e interpretado en el cine por actores tan variopintos como Lee Marvin o Mel Gibson, llega ahora al noveno arte de la mano del brillante autor integral Darwyn Cooke. Cooke, responsable de la maravillosa novela gráfica “DC New Frontier” y revitalizador del personaje “The Spirit”, adaptará novela por novela y saldrán editadas de la mano de la independiente estadounidense IDW. “The Hunter” (o “A quemarropa” como se conoce en español) es la primera de todas.

A ver esas viñetas, cuate

El Museo de la Caricatura y la Historieta mexicano “Joaquín Cervantes Bassoco”, verdadera parada imprescindible para todo cultor del noveno arte que se pasee por el centro histórico del DF, presenta su libro “Un Paseo por la Historieta Mexicana” en versión electrónica. El texto, autoría del propio director del museo Eduardo Soto, ofrece una panorámica de títulos, autores, personajes y publicaciones en casi un siglo de historia. Personajes reconocibles, y no tanto, como son Tradiciones y Leyendas de la Colonia, Fantomas, Memín Pinguín, Santo El Enmascarado de Plata, o Kalimán, Los Supermachos, Paquito y La Familia Burron, entre muchos otros, así como autores cómo Gabriel Vargas, Rius, Oscar Gonzáles Loyo, Víctor del Real, Erick Frick Proaño, Ricardo Peláez y Edgar Clement, por mencionar sólo algunos. El libro integrará la serie Enciclopedia de la Historieta Latinoamericana, será su cuarto volumen, de próxima publicación en la República de Argentina, pero se puede encargar y recibir de manera digital en mucahi@gmail.com por 5 dólares.
La Enciclopedia de la Historieta Latinoamericana es un proyecto coordinado por Hernán Ostuni y la revista digital Sonaste Maneco, cuyo primer volumen recorrió la historieta de nuestro país, junto a la de Chile y Cuba.

Más homenajes

Ahora le tocó el turno a Carlos Trillo, probablemente uno de los tres guionistas más importantes de Latinoamérica, quien recibirá un reconocimiento por su trayectoria el próximo 6 de junio por parte del Museo de la Caricatura Severo Vaccaro, ubicado en Buenos Aires, Capital Federal, Argentina. El escritor es premiado por ser “un continuo embajador de la historieta argentina por todo el mundo, ya que sus trabajos son leídos por españoles, italianos, franceses y gente de otras latitudes” en palabras del propio comunicado del Museo, que a su vez destaca también la participación de Trillo en el libro Historia de la Historieta Argentina", escrito en conjunto con Guillermo Saccomanno, como parte de la misma divulgación.
Carlos Trillo es autor de obras como El Loco Chávez, Las Puertitas del Señor López, Cybersix, Clara de Noche o El Negro Blanco, por mencionar tan sólo algunas.

Descongelemos a Disney

Cansados de oír que el creador de Mickey Mouse, el Pato Donald, Goofy y muchos más, permanece congelado esperando el momento más adecuado para reaparecer, la familia del creador- encabezados por su hija Diane Disney Miller, inauguran el Walt Disney Museum. Ubicado en lo que otrora fuera el presidio de la ciudad de San Francisco, el lugar trata, a 43 años de la muerte del dibujante, desmentir mitos tales como el ya mencionado congelamiento, sus problemas con el alcohol, con su esposa y demás cosas que se vinculan a su figura con el paso del tiempo.
"Todo comenzó con un libro horrible y mi enojo con periodistas de todo el mundo que le sacaron provecho" afirmó Diane Miller, refiriéndose a Walt Disney: Hollywood's Dark Prince (El príncipe oscuro de Hollywood) de Marc Eliot, quien en esta biografía construye un hombre oscuro, con problemas con su mujer, depresiones, alcohólico y avaro.
El otro libro que menciona es Walt Disney: The Triumph of the American Imagination (El triunfo de la imaginación americana), de Neal Gabler, también con una mirada crítica sobre el matrimonio. La idea de su hija entonces con este emprendimiento es “lavar” el buen nombre de su padre.
Como dato curioso los Disney no son siquiera dueños de su nombre, ya que es una marca registrada que pertenece a los actuales dueños de la compañía. La fundación del museo debió ser supervisada por la empresa, con la que Diane asegura no guarda ninguna vinculación. "Allí ya no hay nadie que lo haya conocido" contó y aseguró que sus propios hijos, los nietos de Walt digamos, "se han encontrado con gente que no sabía que mi padre era una persona; piensan que es sólo una especie de logo corporativo".
En lo que fue el presidio, se mostrarán fotografías familiares, videos caseros jamás exhibidos antes, dibujos, clips de cine y objetos personales del afamado creador y dibujante del que su familia asegura muriera en 1966 de cáncer de pulmón, para luego ser incinerado y sus restos enterrados en Forest Lawn, en las cercanías de Los Ángeles.

Alberto Breccia, estás nominado

El legendario dibujante uruguayo, creador entre múltiples conceptos artísticos del término “cómic de autor”, es uno de los postulados al Salón de la Fama Eisner (bautizado así por Hill Eisner, el mítico creador de “The Spirit”, en su edición 2009. En lo que se trata de uno de los mayores reconocimientos que otorga el noveno arte, nuestro artista, fallecido en 1993, compite con otros 9 autores (Matt Baker, Bill Blackbeard, Reed Crandall, Rudolph Dirks, Russ Heath, Jerry Iger, Jack Jackson, Paul S. Newman, Bob Oksner y Antonio Prohías) siendo el claro favorito. En la misma edición de este Salón de la Fama ya han ingresado, de manera directa por elección del jurado, Harold Gray (creador de “Anita la huerfanita”) y Graham "Ghastly" Ingels (veterano dibujante para la EC Comics, especialista en historietas de horror).
El ganador se anunciará a mediados de julio.

Firme con esa historieta, soldado!

Y volvemos a México. El ejercito de ese país está llevando a cabo una experiencia piloto entre sus tropas a la hora de reforzar conceptos en su guerra contra el narcotráfico, distribuyendo las historietas “La misión del pelotón” y “El pelotón en la lucha contra el narcotráfico”, en las que se explican los procedimientos de las operaciones especiales, destrucción de cultivo y rescate de compañeros cautivos. Los cuadros de estas historietas están armados a partir de fotografías tomadas en el campo de batalla y toman elementos de misiones reales. Se publican incluidas en la Revista del Ejército y la Fuerza Área. La intención de la publicación es ir desarrollando conceptos militares cada vez más complejos a medida se desarrolle la serie.

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El Campito de Agrimbau y Gutierrez



El Campito
Novela Gráfica
Guión: Diego Agrimbau | Dibujos: Hernán Gutiérrez.
Mayo de 2009
56 páginas, 16 x 23 cm.
Colección Charquito Nº1 (Co-ediciones junto a Loco Rabia, de Buenos Aires Argentina.)

La nueva novela de Diego Agrimbau, guionista ganador del Premio Internacional de Cómic Planeta DeAgostini 2008.

"El Campito" es una historia de matices autobiográficos, que documenta fielmente cómo era vivir la precoz adolescencia en las postrimerías de la década del '80.
Esta es la historia de tres amigos: Luis, Pedro y Figaza. Tres chicos de doce años que deberán pasar por aquellas primeras experiencias que definen nuestra historia futura: los primeros contactos con el sexo opuesto, las peleas, la lealtad, las traiciones y la muerte vivida de cerca.
Hacia el final de la historia cada uno de ellos deberá tomar desiciones que modificarán los vectores de su vida.
Tendrán que obrar según sus precoces principios éticos para elegir entre la traición a sus compañeros y la conveniencia propia.

El libro se presenta los próximos 16 y 17 de mayo en Montevideo Comics en Uruguay y los 28, 29, 30 y 31 en Viñetas Sueltas en Argentina.

Además, Diego Agrimbau brinda en el Centro Cultural de España (Rincón 629 esq Bartolomé Mitre) los días 18 y 19 de mayo, un Taller de Guión de Cómic, con Cupo limitado a 15 personas, quienes deberán enviar su CV de no más de una carilla a a_academicas@cce.org.uy antes del martes 12 de mayo. Se requiere una mínima experiencia previa en guión o dibujo de historietas y ser mayor de 16 años.

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Feliz 1º de mayo!

El Graf Spee en Sonaste Maneco



Apenas antes de nuestro desembarco (como se dan los chistes marítimos con el Graf, que cosa) en Buenos Aires, nuestro hijo mimado "Los últimos días del Graf Spee" recibe más que elogiosas palabras de Fernando "Bicho" García en el último número de "Sonaste Maneco", imprescindible revista digital que analiza este mundo nuestro de las viñetas. A seguir, la crítica y más allá, los enlaces a la revista y su suplemento.

Ficción real

Los italianos tienen una frase que le calza al nuevo trabajo de los uruguayos Rodolfo Santullo (guión) y Matías Bergara (dibujos): Se non é vero, é ben trovato. Algo así como Si no es cierto, está bien inventado. Y no porque Los últimos días del Graf Spee privilegie la fantasía por sobre la historia documentada, que no es el caso, sino porque la ficción hilvanada alrededor del hecho cierto sabe capitalizar la fusión de distintos períodos temporales (teniendo, aparte, la honestidad intelectual de blanquearlos frente al lector no iniciado en el devenir del acorazado alemán hundido en las costas del Río de la Plata, justo frente a la ciudad de Montevideo, en diciembre de 1939), principalmente para poner en su justa
perspectiva la naturaleza de la historia que realmente importa, la de ese hombre que
marcó diferencia cuando podría no haberlo hecho.
Ese hombre fue Hans Wilhelm Langsdorff, capitán del Graf Spee en los tiempos del comienzo de la Segunda Guerra Mundial, un escenario sobre el cual el Tercer
Reich montaría su aceitada maquinaria de matar. Y en ese contexto, obedeciendo las
órdenes emanadas de la superioridad, Langsdorff tuvo el coraje de no negociar sus convicciones. Actuó de acuerdo con lo que le exigía el deber de su rango militar
perteneciente al nazismo, es cierto, pero sin quebrantar su personal código de honor.
Bajo su mando, en declarado combate a la amenaza que la marina británica representaba para Alemania, el Graf Spee hundió nueve barcos mercantes ingleses.
Pero lo hizo, detalle no menor, sin haber matado a ninguno de sus tripulantes.
Sé que voy a ser injusto al escribir lo siguiente, pues tanto Santullo como Bergara
son dueños de sus propias voces narrativas, pero la lectura del Graf Spee me trajo a la memoria las sensaciones que descubrí al tomar contacto con los mejores episodios
del Ernie Pike de Oesterheld y Pratt. Una: La convicción de que, pase lo que pase, uno es el único responsable de las decisiones que tome, más allá de las presiones que genere el entorno. Langsdorff podría haber hundido los barcos con sus tripulantes a bordo. El momento histórico se lo hubiera permitido, sin dudas, pero decidió recoger a todos los marinos que iban a bordo y ponerlos a salvo antes de torpedear los barcos hasta hundirlos. ¿Por qué preocuparse por las vidas del enemigo? Por la misma razón que protegió las vidas de su tripulación al hundir el Graf Spee para que no cayera en manos inglesas. Porque era lo que correspondía hacer. El respeto a la vida, más allá de las banderas, es lo único que nos diferencia de las bestias. Frente a la instancia culminante, el Hombre tiene la opción de abrazar su destino o de dejarse llevar. Hay un precio a pagar, por supuesto; y no todos están dispuestos a asumirlo. Langsdorff sí. Y se hizo cargo.
Y dos: Más importante que el hecho contado es el lugar desde dónde se lo cuenta. El lugar simbólico y, en este caso, también físico. Santullo y Bergara miran la Segunda Guerra mundial con ojos uruguayos, con los ojos de ese territorio que (al igual que la Argentina) se declaró neutral porque las razones geográficas se le permitían, pero que combatió (o permitió que se combatiera) desde otros frentes, principalmente el político y el diplomático.
Elegantemente vestida de policial negro, esta delicada tensión entre las convicciones
personales, los intereses supranacionales y el flujo de los movimientos históricos, está en el corazón de la trama de Los últimos días del Graf Spee, sin descuidar nunca los efectos que tremendo choque descarga sobre los ciudadanos de a pie. El pasado no está tan muerto como creíamos, parecen decirnos sus autores, todo depende de qué decidamos hacer con él. Por lo pronto, Santullo y Bergara lo sacan a flote para compartir sus especulaciones con nosotros. Y para mostrarnos la diferencia entre ser un sujeto de la Historia o un mero objeto de las manipulaciones políticas.

Fernando Ariel García

Toda la revista, que trae también una emocionante semblanza (nuevamente de autoría de García) del reciente Festival de Historieta de Valparaiso entre muchas notas todas recomendables la encuentras en

http://www.labanacomic.com.ar/maneco.htm

Mundo de la historieta 4



El evangelio según Crumb

El legendario historietista estadounidense Robert Crumb culmina después de cuatro años y medio de trabajo su versión de la Biblia, en particular sobre El libro del Génesis. Reinterpreta en un total de 201 páginas escenas del Antiguo Testamento, incluyendo la creación de Adán y Eva, su expulsión del Jardín del Edén y el Arca de Noé, por mencionar sólo algunas. Crumb asegura que se divirtió mucho durante la realización de este trabajo: “Es muy visual, muy morboso. Está llena de cosas extrañas que van a sorprender a la gente”. Por su parte, sus editores en Gran Bretaña han presentado la obra como “una sátira escandalosa que reexamina el papel de la Biblia en nuestra cultura” y desde ya se esperan el ataque “de la derecha más religiosa”. El libro tendrá su correspondiente publicación en español por Editorial La Cúpula, tradicionales editores en castellano del trabajo del autor, quienes por su parte restan voltaje a la obra, pero dicen “aunque Crumb ha sido bastante respetuoso, no se obvia la mirada crítica”.
El historietista ha comentado que su mayor problema a la hora de atacar el texto fue el propio Dios, ya que le costó lo suyo poder definirlo en imágenes. “Ha acabado pareciéndose bastante a mi padre” concluyó el autor.
“El libro del Génesis” tendrá su edición mundial el próximo 19 de octubre.

Tereré de viñetas

Desde el 7 al 10 de mayo se realiza en Asunción del Paraguay la muestra del humor gráfico y la historieta Chake!, en la que es su quinta edición. Organizada con el auspicio del Instituto de la Juventud de España (INJUVE), tiene por objeto mostrar las últimas obras de los creadores paraguayos y sudamericanos, por lo cual exhibe entre sus obras material de los locales Robin Wood, Roberto Goiriz, Juan Moreno, Carlos Argüello, Enzo Pertile y Kike Olmedo, entre otros. Argentina confirma su participación con material de
Leonardo Manco, Pablo Túnica y Lucas Varela, mientras que Uruguay estará representado por el talento de Matías Bergara y Renzo Vayra.
Países como Brasil, Chile y Bolivia también participan de esta importante muestra internacional, mientras que el único representante extra continental será España.

Regresa el Hombre Elástico

Parada inevitable del canal 5 (aunque ahora es Sodre) a la tarde dentro del espacio que repetía una y otra vez los mismos dibujos animados (Birdman, El trío Galaxia, Godzilla, La hormiga atómica, etc.) era el Hombre Elástico, traducción inexacta de Plastic Man, quien junto al resto de los mencionados, supo ser fuerte impronta dentro de la productora Hanna & Barbera en los años 70. El personaje, creación de original de Jack Cole y miembro permanente del Universo DC de superhéroes (donde llegó a formar parte de la estupenda etapa de La Liga de la Justicia, guionada por Grant Morrison) regresa a la pantalla chica de la mano de Cartoon Network, en una versión que recoge literalmente la interpretación en noveno arte que hiciera de él el excelente autor Kyle Barker (responsable, entre otras, de la imperdible “Porque odio a Saturno”). Los responsables de este nuevo Hombre Elástico (o Plástico, como prefieran) son Tom Kenny y Andy Suriano y su primer capítulo o piloto se encuentra al completo en Youtube.com bajo el título Puddle Trouble.

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El Graf Spee sigue llegando a buen puerto



A 70 años de la Batalla del Río de la Plata

Conmemorando los 70 años de la Batalla del Río de la Plata, se presenta un Ciclo de Conferencias y actividades que han sido declaradas de interés Ministerial por los Ministerios de Turismo y Deportes, y de Relaciones Exteriores.
Con este Ciclo, nuevamente se abrirá el diálogo y reafirmará la presencia del Graf Spee, como parte del Patrimonio Histórico y Cultural del país.
Las Conferencias previstas son:

17 de abril: Mr. Joseph Gilbey - escritor conferencista (Escocia-Canadá) "Capitán de Navío Hans Langsdorff - Prince of honour". Templo Inglés 19.30 hs (ingreso por Reconquista frente al Ministerio de Educación y Cultura).

29 de mayo: Daniel Acosta y Lara - “ Las armas del Graf Spee” Co autor del libro de reciente aparición "El Graf Spee". Templo Inglés 19.30 hs (ingreso por Reconquista frente al Ministerio de Educación y Cultura).

26 de junio: Gral. Enrique R. Dick - "Las estelas del Graf Spee o las evocaciones y reflexiones que legaron el navío y sus tripulantes". El conferencistas es argentino, hijo de artillero del Graf Spee y de madre de familia inglesa. Presentará su exitoso libro “Tras la estela del Graf Spee”. Ministerio de Turismo y Deporte, 11 hs.(Rambla 25 de Agosto y Yacaré, Sala Arredondo).

Las actividades continuarán de julio a noviembre con más conferencias, así como con una exposición de los dibujos de la publicación "Los últimos días del Graf Spee" de Rodolfo Santullo, Matías Bergara y equipo Belerofonte - Comic -.
La organización y coordinación de este Ciclo es del Arquitecto Eduardo Montemuiño (Teléfono 099 918 919; e-mail: arqtema@gmail.com)

(C) 1994 - 2009 Ministerio de Turismo y Deporte del Uruguay

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Tapa final de "El Campito"



Seguimos adelantando cual campaña viral lo que será el próximo libro de Grupo Belerofonte- y primera coedición que esperamos sean muchas con Loco Rabia- "El Campito" de Diego Agrimbau y Hernán Gutiérrez. Lo presentaremos oficialmente en Montevideo en Mdeo Comics- con presencia de Agrimbau (y Loco Rabia traerá sus demás ediciones, gran material todo)- en mayo y en Viñetas Sueltas- con ambos artistas esperamos- el mismo mes.

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Mundo de la Historieta 3



El Pato Donald era chileno

El dibujante Víctor José Arriagada, más conocido como Vicar, fue reconocido por sus más de 30 años trabajando para Disney y en especial dibujando al Pato Donald. Carl Barks, creador del personaje, destacó al chileno como "el mejor dibujante de la era moderna de Disney" y con motivo de su tiempo al frente del personaje la editorial Planeta edita su primer volumen de la colección "Hall of fame", dedicado a los creadores de Disney, completamente dedicado a Vicar. El libro recorre su carrera desde su ingreso en 1971 a la compañía, reclutado por la editorial danesa Gutemberghus (responsable de las viñetas de Disney en Alemania, y los países escandinavos), hasta nuestros días, cuando es dueño de su propio estudio dedicado completamente a su labor con el plumífero.
Pero no sólo de pato vive el hombre, ya que en su longeva carrera el dibujante se ganó el pan en revistas como "Barrabases", "El Pingüino" y "Topaze", con las aventuras de un típico personaje trasandino: El Huaso Ramón.
Vicar radica actualmente en Santiago de Chile.

Ilustre Clemente

La legislatura de Buenos Aires distinguió el pasado 10 de marzo a Carlos Loiseau, más conocido como Caloi y afamado creador de la tira y personaje Clemente, como ciudadano ilustre de la ciudad porteña. El veterano artista, con 43 años de carrera, 40 de ellos publicando ininterrumpidamente en Clarín, recordó haber llegado de manera simple al medio mediante “un aviso clasificado”. El mundo de la historieta argentina acompañó a uno de sus exponentes más queridos con la presencia de Crist, Max Aguirre, Tute, Liniers, Sendra y otras luminarias del humor gráfico. Justamente Sendra (conocido por el lector uruguayo por su tira Matías en el diario La República) declaró: “Consigue hacer poesía en un trazo. Esta distinción es como un premio a todo el género”.
“Están reconociendo mi trayectoria, es decir que me consideran viejo” caviló el dibujante de 60 años, cuya creación más famosa- Clemente- nació en 1973, del que recordó “En ese año, el diario decidió cambiar las tiras de su contratapa, que hasta entonces compraba afuera, por otras producidas por argentinos. Me pidieron que hiciera una y que convocara a más dibujantes jóvenes. Llamé a Fontanarrosa, Crist, Bróccoli y, tiempo después, a Trillo y Altuna, que hicieron El Loco Chávez. Y yo hice Clemente.”
Clemente es un extraño exponente que no pertenece a ninguna rama de la zoología, una mezcla de pato, persona y quien sabe que más, que se ha transformado en una de las clásicas figuras de la tira diaria bonaerense. “Está amasado con los valores de la calle de nuestra infancia, que no era peligrosa y acechante como ahora, sino la continuidad de la casa de uno. (Juan) Sasturain lo definió bien: el humor de Clemente es un humor atorrante y bien porteño” lo describió el propio Caloi.
Durante la semana subsiguiente a su homenaje, la legislatura porteña realizó una exposición con dibujos del autor en sus muros. “Antes el ciudadano ilustre no pagaba más impuestos municipales. Eso se suspendió. Ahora, puede ser velado en el Salón Blanco. Están todos invitados a esa ceremonia” cerró su distinción con mucho humor el artista.

Llega Super Oriental!

Nicolás Peruzzo, autor de la revista Relatos de Fructuoxia, presenta su nueva creación Super Oriental, al que define como “el primer superhéroe patriótico del Uruguay” (donde deja a Cisplatino esa aseveración?). En los adelantos que el artista ha realizado desde su blog (ninfacomics.blogspot.com) ya puede verse como descarga toda su ironía y humor en el género de los superhéroes, como ya había hecho en su serie anterior (donde destaca sobre todo el humor de sus guiones). En esta tercera entrega de sus autoediciones, Peruzzo- ganador del Primer Premio de Historieta en el Concurso de Montevideo Cómics del año pasado- promete combinar a este personaje nuevo con la saga anterior de Relatos de Fructoxia, la que se puede descargar gratuitamente desde el mismo blog. Como detalles, cambia ligeramente el formato de sus publicaciones –la tapa pasa a ser a todo color- y agrega un curioso ‘sidekick’ al protagonista: Ultratón, recién llegado del espacio exterior. Seguramente dará que hablar esta nueva entrega de Peruzzo.

Breccia en Paris

Sin lugar a dudas, Alberto Breccia fue uno de los artistas que más bregó por conseguir que el noveno arte saliera del guetto al que estaba condenado, accediera al ribete de arte con mayúscula y alcanzara lugares destinados a la pintura o escultura, tales como muestras o galerías de arte. En vida, Breccia falleció en 1993, lo logró justamente acuñando un término que hoy nos resulta común, como ser el de historietas de autor y justamente fue su trazo de claroscuros parte de esa revolución cultural que elevó un arte considerado menor a la categoría en la que se encuentra hoy día (aunque no falten obcecados que insistan en catalogarlo de infantil o intrascendente).
Probablemente entonces el viejo Breccia hubiera aplaudido la actual muestra-venta que organiza la parisina Galería Martel (www.galeriemartel.com) que se mantiene hasta el 11 de abril, donde se destaca su experimentación con las artes gráficas, estilos y técnicas. La muestra contiene un centenar de obras, que recorren prácticamente toda su obra- La noche de Camberwell, Mujina, El Eternauta, Hansel & Gretel, El Gato Negro, Perramus, Drácula, Mort Cinder, etc, con precios que oscilan entre los 2 mil y los 7 mil euros, aunque se consiguen bosquejos y bocetos por menos de mil. Por ejemplo, si usted desea ser el propietario de la página final de su versión de El Eternauta, deberá desembolsar 4 mil euros, nada menos. Nada mal para un arte menor.

¿Y Chris Namús?

Perú se suma a la moda actual de dedicar historietas a figuras populares (como actualmente ocurre con Barack Obama, Michelle Obama, John McCain y Hilary Clinton, entre otros en EEUU) dedicándole a Kina Malpartida, actual campeona mundial de peso pluma, su propio cómic: La chica de los puños de fuego.
Diego Rondón, de 30 años y proveniente de Arequipa, es el autor de la historia y dice que no pudo evitar dibujarla porque la vio “como un símbolo, una guerrera”. Por el momento el dibujante sólo le ha dedicado ilustraciones a Kina, pero ante el furor que causara en Perú su idea, no descarta en publicarla en formato historieta o tira diaria, ya que hay varios medios de prensa interesados. “Es raro, porque la semana pasada hice los primeros trazos y para el fin de semana ya estaban llamándome y felicitándome por la idea, que no tiene nada de oportunista, sólo que su historia me pareció sorprendente", dijo Rondón. Kina Malpartida se ha transformado en todo un ejemplo para el deporte peruano, por su historia de triunfo y superación. Ahora defiende su título en Lima el próximo 14 de abril y aunque imposible que se cruce con nuestro ‘bombón asesino’, ya que ni siquiera comparten división o categoría, no podemos menos que imaginar lo que podría ser un enfrentamiento entre ambas, así sea en viñetas.

Y se va la segunda

No han terminado de sonar los ecos de lo que fuera el Primer Premio Planeta DeAgostini Internacional de Historieta, cuando la editorial ya esta anunciando la segunda edición. Entusiasmados con la recepción que tuvieran en la primera vuelta, más de 170 obras, repiten casi textualmente las bases de la misma: 20 mil euros al ganador o ganadores y la publicación de la obra ganadora por la misma editorial. Pueden presentarse en español, inglés, francés o italiano, tienen que ser inéditas (comprendiendo como publicación cualquier tipo de soporte: libro, electrónico, Internet o seriado en revistas), no pueden haber sido premiadas antes en ningún otro concurso o estar en proceso de fallo en otros concursos. Se deberán entregar 8 páginas de historieta completada y una sinopsis de la historia de dos hojas.
El plazo de recepción de los trabajos empezará el 31 de marzo y finalizará el próximo 15 de junio. El fallo del jurado, que será inapelable, se dará a conocer a finales de julio del 2009.
Las bases completas del concurso se pueden consultar en la Web de Planeta DeAgostini: www.planetadeagostinicomics.com

Salimos al campito, salimos



El dibujo que adorna este post es el lápiz de lo que será la portada de "El Campito". Obra del guionista ganador del Premio Internacional de Comic Planeta DeAgostini 2008, Diego Agrimbau y del dibujante Hernán "Gato" Gutiérrez, será publicada por Belerofonte y nuestros hermanos argentinos Loco Rabia en la que esperamos sea la primera de muchas coediciones y presentada durante Montevideo Comics en Uruguay y el Festival Viñetas Sueltas en Argentina en mayo de este año.

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Escritor de cómics

Con Diego Agrimbau, referente de los guionistas del cómic joven argentino



Con su obra “Planeta Extra” Diego Agrimbau y Gabriel Ippóliti ganaron el mes pasado la primera edición del Premio Internacional del Cómic de Planeta DeAgostini, en el que concursaron 170 obras participantes de todo el mundo. Ni Agrimbau ni Ippóliti son recién llegados al mundo de la historieta: su serie “Ultimo Sur” se publica en Francia y España desde hace unos años y el primer volumen de la misma, “La Burbuja de Bertold”, fue ganador a su vez del premio Utopiales de Nantes en el país galo. Con poco más de 30 años de edad, Diego Agrimbau ha cimentado su nombre como guionista en un país exigente como lo es Argentina con este rubro de la historieta y es el claro renueve en un grupo artístico que comparte nombres en su historia como Héctor Germán Oesterheld, Ricardo Barreiro, Carlos Sampayo o Carlos Trillo. Agrimbau tiene credenciales para mostrar: el jurado de Planeta que lo distinguió junto con Gabriek Ippóliti, con un premio de 20.000 euros y la publicación del libro a cargo de la propia editorial organizadora, estuvo integrado, entre otros, por tres renombrados dibujantes españoles: Pascual Ferry, Juan Jiménez y Alfonso Azpiri.

¿Qué nos podés contar de Planeta Extra?

Es la historia de la familia Tetamanti, que presumiblemente transcurre en Argentina en un futuro impreciso. Las clases más pudientes de la Tierra están yéndose a vivir a Europa, una de las lunas Galileanas de Júpiter. Y aquí van quedando los más pobres, los marginados, condenados a vivir en un Tercer Mundo que se ha expandido hasta ocupar a todo el Tercer Planeta. Los Tetamanti tendrán que ver cómo se las arreglan con sus propias diferencias internas, cuando algunos quieran irse y otros no. Para más datos, habrá que esperar al libro.

Tanto esta nueva obra como La Burbuja de Bertold son de Ciencia Ficción y una obra como el Muertero Zabaleta es Policial. ¿Te considerás un escritor de género?

No. Pero está claro que la ciencia ficción es uno de los géneros que más me interesan, junto al costumbrismo. Planeta Extra es el resultado de una mezcla de ambos géneros. Pero paradójicamente, el género que más he escrito en estos años, es el erótico. Y he tenido mis affaire con varios otros como la fantasía heroica, el policial, el histórico, el infantil. Claro que tengo mis límites, que de a poco voy descubriendo. Hay géneros que me cuestan horrores, como el humor. Y otros que me interesan poco y nada, como la fantasía más canónica de hadas y brujas.

Vos surgís de un periodo en la historieta argentina marcado por la ausencia de editoriales y rescatado por proyectos de autoedición. ¿Que recordás de ese período? ¿Que impresiones te dejó?

Fue un período muy importante porque fue la escuela que tuvimos muchos de los autores que ahora estamos publicando profesionalmente. Para varias generaciones anteriores, la historieta era algo más similar a un oficio, que se pagaba todos los meses, en una relación claramente establecida en términos de patrones y empleados. Los autores más sobresalientes, sobrepasaron ese sistema e hicieron otro tipo de cosas, sobre todo al trabajar para mercados como el americano o el francés. Para mi generación, al no tener editoriales a donde ir a buscar trabajo, esa opción nunca existió, lo que permitió que se desarrollara una mayor diversidad estilística. Como nadie iba a pagar por lo que hacíamos, entonces hicimos lo que quisimos, sin tener que seguir el estilo de nadie. Eso dio por resultado que muchos se quedaran en el camino, porque tampoco tuvieron quién los guiara, pero otros desarrollaron estilos sumamente personales, tanto en el dibujo como en lo narrativo. Para mi es un orgullo saber que pertenezco a la misma generación de autores como Ángel Mosquito, Salvador Sanz, Delius, Lucas Varela, Javier Bordón, Clara Lagos, Alejo Valdearena o Gustavo Sala. Y todos tuvimos que pasear con nuestros fanzines y revistas a cuestas para vender un par de ejemplares en eventos y ferias.

Hoy día hay un resurgimiento editorial en Argentina, al menos en sellos editores y obras a disposición. ¿Que te parece este movimiento?

Me parece tan genial como frágil. Es la primera vez que el libro se impone como formato estelar y eso es importantísimo para el mercado. Por un lado nos permitió ponernos un poco al día con las obras que los autores consagrados venían haciendo durante años para mercados extranjeros, por otro fomentó la producción de obras pensadas para ser publicadas en libro, algo que había ocurrido pocas veces en el pasado. Claro que también me parece frágil, porque este movimiento tiene que llevar a un estado superior de ventas y reconocimiento para no ir decayendo lentamente. Para generar demanda, hay que tener oferta, y eso es algo que se consiguió en los últimos años. Pero falta la otra pata de un mercado sano. Yo no pido volúmenes de venta masivos, como los de otras décadas, pero sí un mercado lo suficientemente grande como para permitir un crecimiento paulatino de las iniciativas que ya existen.

Otro factor de este resurgimiento son las revistas de tiradas masivas como Fierro (que se edita junto al diario Página 12) o menos como Magma o Pandemonium. Colaboraste al menos con la primera. ¿Qué impresiones te deja este regreso de la revista como medio?

Antes que nada una gran sorpresa. Nadie se la esperaba. Especialmente en el caso de Fierro. Creo que lo que corrobora, antes que la vigencia del formato antológico, es la importancia de contar con un gran respaldo económico y promocional. Me gusta pensar que la Fierro es la prueba de que la historieta, incluso la más artística, puede ser un buen negocio si la apuesta comercial es lo suficientemente sólida. Todavía se vive en un medio sumamente amateur, que no cuenta con presupuestos destinados a publicidad y promoción, algo que se considera obvio para cualquier otro tipo de mercado. Y lo que más me gusta del caso de la Fierro, es que permite la edición de historias de formato breve, que son muy difíciles de hacer y que yo disfruto mucho.

Justamente hablando de estas revistas, realizaste unas críticas desde tu blog (diegoagrimbau.blogspot.com) que no fueron 100% bien recibidas. ¿Crees posible una cíitica sincera, constructiva y productiva sobre historieta?

Más bien fue un 0,02% bien recibida. Creo que es posible pero si se da como un proceso paulatino. Mi error con esa crítica fue que caí en la soberbia de ejercer un derecho que muy pocos ejercen. Y por lo tanto, genera reacciones inesperadas. La crítica no sólo es posible y recomendable, es necesaria para el desarrollo de un mercado sano y pujante. Si nadie nunca se para y empieza a decir a viva voz y bajo su firma “esto es bueno, esto es malo”, seguimos en la ilusión de que todas las obras son buenas solo por existir. Y a la larga, la aprobación indiscriminada nivela para abajo. Obviamente que la crítica, el día que exista, va a dar a discusiones estéticas y rencillas de todo tipo. Concretos contra abstractos, modernos contra clásicos, la dialéctica puede ser de cualquier forma, pero tiene que existir para ir avanzado. Eso es lo que caracteriza a cualquier campo artístico bien establecido.

También participás del blog HistorietasReales.wordpress.com donde se produce de manera gratuita historieta para el lector interesado.

Historietas Reales fue la experiencia más gratificante que tuve en los últimos años. De hecho, da para escribir un libro al respecto. El “formato blog” cambió todas las pautas establecidas de lo qué es un cómic, cómo se realiza, cómo se distribuye y cómo se lee. Todavía es un misterio cómo seguirá creciendo la historieta en Internet, pero no me extrañaría que pase a reemplazar a los formatos periódicos preexistentes. No me sorprendería un futuro donde la historieta se publique, por un lado en forma de libro (novelas gráficas o álbumes), apuntando a la lectura profunda y a ser atesorada en la biblioteca, y por otro lado en formatos electrónicos (Internet, celulares o iPods), como una nueva forma de historieta efímera, para ser leída en el momento pero que brinda la posibilidad de interactuar con el autor y los otros lectores.

Tu principal producción es hacia Europa. ¿Considerás que es la única manera de ganarse la vida hoy día en la historieta? ¿Produciendo para el exterior?

Sí, es la única opción, salvo para los pocos autores que realizan alguna de las tiras de los diarios más importantes. Después lo más usual es que los dibujantes mezclen sus trabajos historietísticos con ilustraciones para cuentos, story boards, concept art, manuales, etc. Los que viven solo de la historieta para mercados extranjeros son una minoría. Mientras la amplitud del mercado local no permita pagar adelantos mucho más importantes que los actuales, el exterior va a seguir siendo la única salida.

Actualmente, sos un referente como guionista en un país tan productivo en ese rubro como es Argentina. ¿Destacas alguna obra contemporánea? En Argentina y en el Resto del Mundo.

Podría destacar muchas, aunque son pocas las que han sido escritas por guionistas, la mayoría pertenecen a autores integrales. Entre las que han sido escritas por guionistas podría destacar “El Hombre Primordial” escrita por Mauro Mantella, el compilado de “4 segundos” escrita por Alejo García Valdearena y “El Hipnotizador” escrita por Pablo De Santis. Del resto del mundo no sé tanto, porque no estoy leyendo mucho por falta de tiempo. Pero lo mejor que he leído en mucho tiempo es “Carlitos Fax”, de Monteys. Es una maravilla.

Además de la realización de Planeta Extra, ¿Tenés otros proyectos en marcha?

Muchos, pero que ahora han quedado en el freezer. Por lo pronto este año tiene que salir en Francia “Fergus” un libro que realicé junto a Leonardo Pietro. También seguirá serializándose Camping en Historietas Reales y es muy probable que se repitan las colaboraciones para Fierro con Lucas Varela y otros dibujantes.

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Nos adelantamos apenas unas horas, porque mañana viene complicado. Era así o esperar hasta el lunes!

Mundo de la historieta 2



Vive la France

La Alianza Francesa de Montevideo dio a conocer el fallo de su convocatoria a jóvenes artistas 2009, donde anunció que Gabriel Ciccariello, veterano de la revista “Quimera”, separata que en 2003 editara La República, y miembro de Grupo Belerofonte, será quien tenga a su disposición la sala de exhibiciones de la propia Alianza durante el mes de abril. La elección se basa en los varios trabajos presentados por el artista “con diferentes técnicas donde se manifiesta una madurez conceptual relevante” según el comunicado oficial de la misma institución. Así mismo la misma convocatoria, que contó con la asesoría del artista plástico Horacio Guerriero (Hogue), resolvió crear dos Diplomas de Honor que serán adjudicados el día de la inauguración de la muestra de Ciccariello, a Rodrigo Camy Betarte, “quien presenta un trabajo de gran coherencia y personalidad con rasgos de humor sutil” y a Santiago Giani, “por sus composiciones gráficas muy expresivas y destacada técnica”.
Por último, Nicolás Garrido recibirá a su vez una mención especial “por sus dípticos fotográficos que forman micro relatos de excelente técnica y aguda mirada sobre lo cotidiano”. La fecha específica de la inauguración de la exposición se anunciará próximamente.

A mostra mais grande do mundo

A partir de este mismo mes de marzo se realiza el segundo festival Coxias de Caxias, en Caxias do Sul, la segunda ciudad más grande de Río Grande do Sul, organizado por el periodista Marko Adjaric, autor del completísimo sitio de noticias relacionadas al noveno arte Neorama dos Quadrinhos (www.neorama.com.br). Con motivo de este mismo festival se da cita una exposición internacional que incluye trabajos de 45 historietistas brasileños, así como de artistas de 30 países distintos, que incluye trabajos de autores de renombre tales como Guy Delisle, Marcel Rujiters, Tony Millionaire, Scott McCloud, Joe Sacco, David Lloyd, Miguelanxo Prado, Carlos Nine, Gradimir Smudja, Aleksandar Zograf, Ruben Sosa, David B., Carlos Trillo, Boilet, Nick Abadzis, Hermann y Max Andersson, por mencionar sólo algunos. El carácter mismo de la muestra es atípico, ya que Adjaric ha tramitado obras de países cuyo nombre no es el primero que viene a la mente cuando hablamos de historieta, como ser Eslovenia, Rumania, Chile o nuestro propio país (representado en un principio por la novela gráfica “Los últimos días del Graf Spee”). Dicha exposición se vuelve itinerante a partir de mayo y ya tiene confirmadas al menos 7 ciudades en Brasil, así como 4 festivales especializados en historieta (su pasaje por nuestro Montevideo Cómics está actualmente en negociación, según revela el propio Adjaric). Dado el carácter abierto de la muestra, su visita a nuestra ciudad sería un excelente momento para que artistas locales alcancen su material al desinteresado organizador, quien dice de la exposición: “es la mejor forma de popularizar este medio. Es poner al público en contacto directo con la buena historieta contemporánea. En Brasil, por ejemplo y por desgracia, la gran mayoría de los lectores sólo conocen el cómic ‘mainstream’”.

Viajador Apocalíptico

“Viajador”, novela gráfica de Pablo Baca e Ignacio Calero, última obra a publicarse ganadora de los pasados Fondos Concursables 2008, llegará en mayo a través de la editorial Apocalipta (los mismos editores de “Cisplatino”) pero con su propio sello distintivo. El libro, primero de una serie de tres que se irán editando con una periodicidad aproximadamente anual, irá revelando algunos avances de manera gradual en el sitio Web que la propia editorial le ha destinado: www.apocalipta.com/viajador.htm. Probablemente el aspecto más destacable de este lanzamiento, más allá de lo meramente artístico del libro- una historia de Ciencia Ficción ambientada en un futuro donde Montevideo es la capital de un mega país que incluye lo que otrora fueran Uruguay, Brasil y Argentina cual una ambiciosa Provincia Cisplatina, pero bajo un gobierno totalitario- es su intención de alcanzar puntos de venta no demasiado explotados por el mercado de historietas, programando una serie de presentaciones que alcanzará además de Montevideo numerosos puntos del interior del país. Carece de fecha definitiva de edición, pero sus creadores aseguraron que estará a la venta en la próxima Montevideo Cómics.

Al campito

“El campito”, novela gráfica del guionista ganador del Primer Premio Planeta, otorgado en España, Diego Agrimbau y del dibujante Hernán ‘Gato’ Gutiérrez, ambos argentinos, será la próxima edición de Grupo Belerofonte coincidiendo, como no, en mayo con la Montevideo Cómics. La edición marca además la primera coedición del grupo, que comparte sello en esta ocasión con los argentinos Loco Rabia Editores, que estarán a su vez presentes en la misma convención presentando sus dos primeros libros: “Traición”, una antología con lo mejor de la historieta rioplatense independiente, y “Aquí Mismo”, una revisión histórica en historieta de parte del devenir de Argentina en el siglo XIX durante su gestación como nación, editados en 2008 y 2009 respectivamente.
“El campito” es la historia de la iniciación de un grupo de jóvenes en un barrio casi marginal del Gran Buenos Aires, cargada de violencia pero con aires de esperanza. Se espera la presencia del propio Agrimbau en la convención presentando el libro, pero esto no está todavía confirmado.

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