11/29/2007

Vayra y Ciccariello




Nuestros dos talentosos artistas recibieron somera atención en el último número de la revista cultural Dossier, en la nota "Acción Cómic" de Ignacio Acosta, cuya versión digital está tan sólo a un click de distancia:

http://www.revistadossier.com.uy/content/view/126/64/

Por otra parte, Renzo Vayra se llevó el Morosoli (uno de los premios más importantes en materia de cultura de Uruguay) de Plata a la historieta el pasado fin de semana, en una muestra mas de reconocimiento público a su obra.

11/17/2007

Continuará... Jornadas de Fantasía





Evento organizado por los muchachos de Freedom Knights que contará con el dudoso honor de nuestra presencia...

Toda la información en

http://continuarafantasia.blogspot.com/


11/07/2007

Reedición de "Me dijo que se llamaba Uli"





En un hecho inédito, vuelve a estar en plaza la obra cumbre del reconocido escritor H. Carmichael, frecuente colaborador de Grupo Belerofonte, "Me dijo que se llamaba Uli" en esta, su segunda edición. A cargo de la editorial cordobesa Llanto de mudo, se repone su primer edición ya largamente agotada, que fuera puesta a disposición del público por su traductor, el uruguayo Gonzalo Castagnin.

"Me dijo que se llamaba Uli" es una obra catártica de este prolífico escritor, en la que amalgama experiencias propias con ajenas, e incluye una vista panorámica de una pequeña grieta hacia sus sueños. Simulando inexperiencia literaria, el autor salta de un género al otro, no quedándose con ninguno. De la novela al ensayo, pasando por la humorada, unas veces con tono intimista, otras de corte distante, el texto nos lleva a través de un pequeño misterio policial, que es tomado como excusa para enjuiciar muchos aspectos de la vida actual en estas latitudes.La agudeza de sus observaciones y la inteligencia con que elabora sus críticas, la convierten en una verdadera obra de denuncia.

"Me dijo que se llamaba Uli" se encuentra en librerías de Montevideo como Banda Oriental (18 de Julio 1618) o Patio Biarritz (21 de setiembre 3015) o directamente con el traductor y agente en Montevideo de Carmichael, Gonzalo Castagnin mediante gca1@adinet.com.uy. En Argentina se encuentra en librerías de Córdoba, Rosario y Buenos Aires.











10/25/2007

UNICEF pone a Juan el Zorro en la mochila



"Las aventuras de Juan el Zorro: La venganza del Tigre" del ya legendario Renzo Vayra formará parte del proyecto "Maestros Rurales" donde llegará de manera solidaria a 35 escuelas del interior de Uruguay, como parte de un proyecto orientado a acercar la literatura infantil a los niños más carenciados. Grupo Belerofonte se siente verdaderamente honrado y agradecido de poder formar parte de esta experiencia.

9/14/2007

La Zona triunfa en Venecia y va por Valladolid






(Continuan los post de promoción familiar pura y dura)

El largometraje La zona, del director uruguayo afincado en México, Rodrigo Plá, que acaba de lograr el Premio León del Futuro a la Mejor Ópera Prima en la sección Giornate degli Autori de la 64 edición de la Mostra de Venecia, será presentado en la sección Punto de Encuentro de la próxima edición del certamen.


Junto a este galardón, la cinta recibió también el Premio CinemAvvenire a la paz y la diversidad.


La coproducción hispano-mexicana, coproducida por Álvaro Longoria de Morena Films, está protagonizada por Daniel Giménez Cacho, Maribel Verdú, Carlos Bardem y Daniel Tovar. Basada en un relato del libro «El otro lado», de la escritora y guionista, Laura Santullo, La zona narra la trágica incursión de tres ladrones en una urbanización de lujo tras cuyos muros impera la pobreza, y cuyos vecinos deciden tomarse la justicia por su propia mano.


Rodrigo Plá, debutó como director con el cortometraje Novia mía (1996) y años más tarde obtuvo un Oscar Estudiantil al Mejor Cortometraje Extranjero por El ojo en la nuca (2001), protagonizado por Gael García Bernal. En la actualidad está inmerso en la postproducción de su segundo largometraje, Desierto adentro.

9/06/2007

"Pa' bailar", primer single del nuevo disco de Bajofondo, "Mar dulce"




(El corporativismo familiar ha tomado el blog, al parecer de manera permanente)


En www.myspace.com/santullomusic se puede escuchar el remix que Santullo (antes conocido como LMental de Peyote Asesino) hiciera de "Pa' bailar", primer single del nuevo disco de Bajofondo, "Mar dulce". Esta versión aparece solo en el single, junto a remixes de Omar y Alexkid y una version tango-tango por la Orquesta los Maestros.
Además en http://es.youtube.com/watch?v=Tc36y-ca5FE puedes ver a Bajofondo en su concierto de Londres, con Santullo como invitado.

8/23/2007

Se estrena "La Zona" en el Festival Cinematográfico de Venecia


(Una vez más, haciendo corporativismo familiar desde el blog)

La película "La Zona" dirigida por el uruguayo radicado en México Rodrigo Plá se estrenará en el marco del Festival de Venecia en la sección Venice Days-giornata degli autori. "La Zona" con guión del propio director y Laura Santullo, también de nacionalidad uruguaya, fue filmada en la Ciudad de México y producida por la compañía española Morena Films y Buenaventura Producciones de México. Cuenta con las actuaciones de Daniel Giménez Cacho, Maribel Verdú, Daniel Tovar, Alan Chávez, Mario Zaragoza, Carlos Bardem y Marina de Tavira entre otros. El guión es una adaptación del cuento del mismo nombre escrito por Laura Santullo y que pertenece a la colección de cuentos "El otro lado" publicado en Uruguay por Banda Oriental. También está seleccionada para el Festival de Toronto, en la sección "Discovery", y se exhibirá por primera vez en México en el Festival de Cine de Morelia. Se estrenará comercialmente en España en el mes de noviembre y en México en enero del próximo año.

Sinopsis

La supuesta paz de los vecinos de "La Zona", un barrio privado y protegido con un fuerte dispositivo de seguridad, se ve convulsionada con el ingreso de tres delincuentes. Dos de ellos son abatidos pero el tercero permanece prófugo dentro de los límites de la zona, por la corrupción imperante y desconfianza en las instituciones los vecinos deciden no dar aviso a la policía sino cazar ellos mismos al ladrón. Alejandro, un joven que se ha criado y vive allí dentro, es quien encuentra al delincuente, Miguel, un adolescente de su misma edad. La policía comienza a investigar mientras a lo interno la paranoia y la violencia crecen, la relación entre Alejandro y Miguel cambiará el curso de los acontecimientos.

8/14/2007

Historietas Uruguayas en el Centro Cultural de España


El próximo 21 de agosto a las 19 hs se inagura la exposición "ConSecuencias, La historieta uruguaya" en el Centro Cultural de España (Rincón 629, esq Bartolomé Mitre) donde se incluyen trabajos de prácticamente todos los colaboradores de Grupo Belerofonte.




Luego de una muy exitosa presentación en la salas del INJUVE de Madrid y otras ciudades españolas, llega a Montevideo esta muestra que contó con curaduría de Felipe Hernández Cava y está integrada por los artistas: Rodrigo Acevedo, Matías Pedro Bergara, Nicolás Branca, Ignacio Calero, Marco Galtieri, Gabriel Ciccariello, Gonzalo Eyherabide, María Eugenia Ferreiro, Gabriel Frugone, Gustavo Martín González, Rafael Juárez, Roberto Poy, Fabián Rodríguez, Hernán Rodríguez, Sebastián Santana, Rodolfo Santullo y Renzo Vayra.

La exposición se compone por:


"El camino"- Rodrigo Acevedo

"Tovarish"- Matías Pedro Bergara

"Estampitas 'Así es la vida'"- Nicolás Branca

"Perro come perro"- Ignacio Calero (Guión de Rodolfo Santullo)

"Una historieta que no avanza"- Marco Caltieri

"Una pequeña fábula"- Gabriel Ciccariello (Sobre textos de Franz Kafka)

"Uruguay Banca"- Gonzalo Eyherabide

"Cosmopolitas"- María Eugenia Ferreiro

"Moltor is a funny robot!"- Gabriel Frugone

"El hombre liberado"- Gustavo Martín González

"Vincent, estás loopeado. Bikini de baba. Una historia de sillas. Muzzarella glamour nights"- Rafael Juárez

"Un refresco delicioso. Sangre de dragón"- Roberto Poy

"Qué lindo es Brad Pitt. Qué bien que baila John Travolta"- Fabián Rodríguez

"La música de Erich Zann"- Hernán Rodríguez (Sobre textos de H.P. Lovecraft)

"Gato que aparece en la noche"- Sebastián Santana (Sobre textos de Henry Trujillo)

"Columele"- Renzo Vayra


La exposición está en cartel hasta el viernes 21 de setiembre

8/06/2007

La familia en spandex

Los 4 Fantásticos, la primer familia en el mundo de los superhéroes

(Sin que venga demasiado a cuento, he aquí una nota)



Cuenta la leyenda que en 1961 Martin Goodman, en aquel entonces editor en jefe de la Timely Comics (que pocos años después se rebautizaría Marvel), se le ocurrió en medio de un partido de golf la idea de una revista protagonizada a priori por un grupo de superhéroes. Las uniones de superhéroes de distintas revistas en una misma había dado buenos resultados, la DC cómics venía logrando muy buenos resultados con The Justice League Of America, así que le propuso a su escritor todo terreno, Stan Lee, que desarrollara el concepto. Lee, quien también cumplía por aquel entonces las funciones de Director y Director Artístico en la compañía, fue un paso más allá y para noviembre de ese mismo año, junto al legendario dibujante Jack Kirby, dio vida a los 4 Fantásticos, la primer familia de superhéroes.
El legendario equipo conformado por Lee y Kirby es considerado pieza clave en la modernización de la historieta de superhéroes. Juntos, crearon la mayor parte de las colecciones históricas de la Marvel: Fantastic Four, Avengers, X-Men, Thor, etc. Siendo además un equipo creativo que revolucionó las técnicas narrativas del comic en los 60, produciendo historias de un nivel y espectacularidad que aún hoy día sobreviven al paso del tiempo. En el caso que aquí nos ocupa, no sólo inventaron la colección, sino que la transformaron en uno de los mayores éxitos de ventas para la compañía en los 8 años que se mantuvieron al timón.
La historia del grupo es harto conocida: un cuarteto de astronautas integrado por el joven genio Reed Richards, su mejor amigo el piloto Ben Grimm, su novia Sue Storm y el hermano menor de esta Johnny, son bañados por ‘rayos cósmicos’ en su primer y fallida misión. Como resultado del accidente, reciben poderes fabulosos: Richards puede estirarse a gusto, Sue se vuelve invisible, Johnny puede cubrirse en llamas y volar y Ben se transforma en una imponente mole de roca. Unidos por sus poderes, deciden jurar ya mismo un solemne pacto: los usaran por el bien de la humanidad.
Pero Lee y Kirby desarrollan varias ideas que le volverían única. No se utilizan ciudades ficticias, sino que se ambientan en New York, ya que creían que lo más interesante de estas aventuras sería ambientarlas en lugares reconocibles para el lector. Se implementa también por primera vez el concepto de uniforme para el equipo y no disfraces personales. Y por encima de todo, las identidades del cuarteto son públicas. Y al contrario de un amplio número de superhéroes, que encuentran recelo en el hombre de a pie, los 4 Fantásticos se transformarían en un ejemplo y un ideal. Serían el héroe del pueblo.
Y el lector no tardaría en reconocer, y reconocerse, en esos personajes. Reed y Sue eran una pareja de enamorados como cualquiera, Johnny un joven ‘cabeza caliente’ como tantos y Ben, único punto drámatico ya que sus poderes le dan apariencia de monstruo, sería en definitiva por su tragedia el más popular de ellos, llegando a contar en varias ocasiones con su serie propia separado del grupo.
Stan Lee basó sus personajes en los cuatro elementos griegos clásicos: tierra (la Cosa), fuego (la Antorcha Humana), viento (la Mujer Invisible) y agua (Mister Fantástico). Lee desarrollaba una idea constante en sus creaciones, la complejización de los personajes. Dejando atrás la idea plana que se veía en los personajes de la competencia (Batman, Superman) el guionista estrella planteaba conflictos más allá del problema superheroico de turno. Como desarrollaría también ese mismo conflicto, el de “personaje con problemas”, en sus otras.
Las razones del porqué implementar una familia y no así un mero grupo de amigos o asociados, son relación directa de la época en que fueron creados. EEUU dejaba atrás la década del 50, donde todos los paradigmas del “american way of life” se definían, y entre ellos la típica familia estadounidense. Verdadero ejemplo de lo políticamente correcto, se veía semanalmente por televisión, en series no lejanas en su tiempo tales como “Yo amo a Lucy” o inclusive “Hechizada”, donde el verdadero motivo de la serie no debería ser la familia, pero sin embargo se destacaba permanentemente.
En este marco es que los superhéroes, más profundos si, e inclusive más ingeniosos, se suscriben a este idea. El matrimonio entre Reed y Sue sería ejemplar (hasta que llegaran el recambio de guionistas y dibujantes casi 15 años después) y todo tipo de problema, superheroico o no, se solucionaría bajo el estandarte de “familia unida”. Si bien no desencadenarían a lo largo de los años toneladas de imitaciones, el modelo inventado para los 4 Fantásticos sería lo suficientemente exitoso como para marcar época y generar productos hasta en otros ámbitos que siguieron fielmente su modelo (léase la película animada “Los Increíbles” de Pixar, donde se siguen casi calcadas las reglas implementadas por los 4 Fantásticos)

Los otros formatos: los 4 Fantásticos a la pantalla chica




En la década del 60, los míticos Hanna y Barbera acceden a los derechos de varios personajes de la Marvel y para 1967 desarrollan lo que será la primera serie animada de estos personajes. Duró tan sólo una temporada de 12 episodios, pero la semilla del éxito fue plantada. En 1978, vuelven a la carga con una nueva versión, que es recordada con poco agrado por los fans, ya que debido a un problema de derechos del personaje, se debió prescindir de La Antorcha Humana para ser suplantada por un robot llamado Herbie (quien inclusive llegaría después a formar parte del mundo de las historietas regularmente). Ni el robot suplente ni la serie fueron bien recibidos, y la serie duró apenas una temporada entre septiembre y diciembre de ese año. A pesar de esto, Hanna y Barbera desarrollarían ese mismo año “The Thing”, protagonizada por un joven Ben Grimm en exclusiva (capítulos de esta serie animada son exhibidos cada tanto por el canal 5) que tampoco tuvo diferente suerte y no duraría más que su serie madre.
Habría que esperar hasta 1994 para que la FOX probara suerte de nuevo con la primera familia del mundo de los superhéroes y esta vez con mejor suerte. Se repitieron clásicas historias del cuarteto (donde esta vez no faltaba ninguno) y se contó con las voces de actores medianamente reconocidos para sus personajes (Mark Hammill, Michael Dorn y Ron Perlman, entre otros). El reparto numeroso de personajes fijos de la historieta se daría cita también, no olvidándose prácticamente a ninguno de los importantes. En esta ocasión la serie se mantendría por dos temporadas que fueron exhibidas entre 1994 y 1996.

El cine: los 4 Fantásticos al séptimo arte


Olvidando una nunca estrenada producción de Roger Corman de 1994 (muy difícil de ver), su debut en la gran pantalla y el actual motivo de su regenerada popularidad se produce en 2005 con “Los Cuatro Fantásticos” de Tim Story. Echando mano a un elenco mayoritariamente televisivo, Ioan Gruffurd como Mister Fantástico, Jessica Alba como la Mujer Invisible, Chris Evans como La Antorcha Humana y Michael Chiklis como The Thing, la película fue un sorpresivo éxito en su año de estreno. Si bien la crítica prácticamente la destrozó o la tildó de ‘aventura inofensiva’, su repercusión económica dio pie a la secuela que está por estrenarse en nuestro país en estos días. Y es en estas adaptaciones cinematográficas donde mayor hincapié se hace en las ideas originales del grupo como una familia fuerte y unida. Los sacrificios desinteresados entre sus protagonistas, así como su bandera de lo políticamente correcto, lo ponen muy lejos de otras adaptaciones (y personajes) que están también a disposición tales como Batman, X-Men o inclusive Ghost Rider. En esta segunda oportunidad, enfrentarán a Silver Surfer, otro de los míticos personajes de la Marvel (donde no sorprende a nadie que también sea creación de Lee y Kirby) y a Galactus, uno de los villanos cósmicos más definitivos que apareciera en el universo de los superhéroes.
Si bien las primeras críticas en EEUU (donde se estrenara la semana pasada) se repiten casi idénticas a las de la primera película, una vez más el público respondió a su llamado. Recaudó más de 57 millones de dólares en su primer fin de semana y ocupa el primer lugar de la taquilla, por encima de producciones como “Ahora son 13” (con Brad Pitt y George Clooney), la tercera parte de Piratas del Caribe o su hermana “Spiderman 3”.
Al parecer entonces, la fórmula de la familia tipo americana (Reed y Sue no tardaron en tener dos hijos en la historieta como para reforzar aún más esta figura) enfrentada a las más variadas amenazas pero que sobrevive gracias a su amor y fraternidad sigue siendo rentable.

Rodolfo Santullo

Otras adaptaciones próximas:

“30 Days Of Night” (2007) adapta la exitosa novela gráfica del escritor Steve Niles y el dibujante Ben Templesmith donde un solitario pueblo de Alaska deberá enfrentar a una horda de vampiros en la noche más larga del año. Protagoniza Josh Hartnett.

“Iron Man” (2008) otro de los más grandes héroes el universo Marvel llega a la gran pantalla. Y lo hace con un elenco de primera: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Terence Howard, Jeff Bridges y Hilary Swank, bajo la dirección de Jon Favreau.

“The Dark Knight” (2008) secuela de la exitosisima “Batman Begins”, donde el encapotado de Gotham enfrentará ahora a su más grande nemesís: El Joker. Repiten Christian Bale, Michael Caine, Morgan Freeman y Gary Oldman de la película anterior y se suman Heath Ledger (como el Joker), Aaron Eckhart y Maggie Gyllenhaal. Dirige Christopher Nolan.

“Hellboy: The Golden Army” (2008) nuevamente el mexicano Guillermo del Toro traslada la imaginería de Mike Mignola al celuloide. Repite el elenco de la película anterior (Ron Perlman, Selma Blair y Doug Jones) en esta nueva aventura del demonio que pelea contra su misma raza.

“The Incredible Hulk” (2008) reseteo total de la primer película, esta promete estar mas abocada a la acción que otra cosa. Eso si, con un reparto de lujo: Edward Norton como Bruce Banner/Hulk, Liv Tyler, William Hurt, Tim Roth y Tim Blake Nelson.

7/25/2007

Marco Polo de Enrique Alcatena





Aunque sería un atrevimiento considerarlo un lanzamiento de un integrante del Grupo, no podemos dejar de recomendar esta preciosa edición de Editorial Thalos, donde Quique no sólo da su acostumbrada muestra de talento como dibujante, sino que se destapa (al menos para mí, que no le conocía esta faceta) como bruto guionista. "El libro secreto de Marco Polo" es una compra ineludible para todo buen lector del noveno arte.

7/19/2007

Nuevas publicaciones de Max Aguirre e Ignacio Calero

Nos mantenemos informando todas las producciones de los integrantes del grupo, en este caso destacando particularmente la edición de "Los Resortes Simbólicos" de Max Aguirre, ya a la venta por Domus Editorial, donde se reúne una muy especial selección de su página semanal que se ha podido ver desde hace más de un año en historietasreales.blogspot.com.




Por otro lado, nuestro siempre ocupado dibujante Ignacio Calero participa en "Con Hache (de historietas)", próxima edición de los amigos de Zárate, Gran Buenos Aires, capitaneados por Laureano Álvarez, en compañía de ilustres artistas como Juan Romera, Adrian Graf y Guillermo Lizarzuay, entre otros.




7/16/2007

Nuggu en Comiqueando

Aunque se suponía que terminabamos con "Nuggu y los cuatro" al menos por un tiempo, no podemos dejar pasar la estupenda nota que le dedicara Andrés Accorsi en el último número de la Comiqueando Online, que adjuntamos a continuación.


"Cuando era chico, Quique Alcatena quería ser Jack Kirby. No le interesaba otra cosa. De hecho, no estudió dibujo. Simplemente se limitaba a copiar los dibujos de Kirby que encontraba en los maravillosos comics de Marvel de los ‘60. Tanto era su fanatismo que, cuando a través de una serie de afortunadas carambolas, consiguió el número directo de Stan Lee, un Quique de 12 años (con un dominio del inglés ya impecable) llamó por teléfono al mítico guionista, que lo atendió con la mejor onda. Eso explica muchas cosas.


Después, Quique decidió que quería ser George Harrison. Así fue como pasó buena parte de su adolescencia jugando a ser hippie, y se juntaba con los verdaderos hippies en Plaza Francia, y descosía la guitarra interpretando música pakistaní. Harrison, además de ser leyenda por tocar la guitarra en The Beatles, fue casi pionero en aquello de descubrir y revalorizar la cultura oriental, una especie de versión artístico-lisérgica de Marco Polo. Eso también explica muchas cosas.


Ya más grandecito, Quique quiso ser Jorge Luis Borges. Se enamoró de las letras, especialmente las anglosajonas. Leyó toneladas de libros, estudió exhaustivamente a cada autor y terminó por recibirse de Profesor de Literatura Inglesa, una actividad que desarrolla aún hoy. Los estantes de la casa de Quique están tapizados de mucha de las mejores novelas, poesías y cuentos jamás escritos. Y eso explica muchas otras cosas.


Un día, ya maduro, a Quique le cayó la ficha: no iba a ser ni Kirby, ni Harrison, ni Borges. Algo había sucedido y ahora había un montón de pibes que querían ser Alcatena. Eso que había sucedido eran muchos años de trabajo en Anteojito, en Skorpio y en las otras revistas de Ediciones Record, más algún laburo ocasional para editores alemanes o ingleses. Todo eso hizo eclosión en cinco años: en 1987 (cuando nos conocimos) Quique era un muchacho de 30 años que buscaba hacer pie en el mercado italiano con sus trabajos para Record, junto al recordado Ricardo Barreiro. En 1992 era Número Uno en Italia, reconocidísimo en Argentina y convocado para proyectos cada vez más importantes por las principales editoriales de EEUU.


Y en el medio, aparece una figura, una sombra, un cómplice silencioso y fiel, de esos que no se sabe si encubren o manipulan en secreto al asesino serial... Eduardo Mazzitelli forma equipo con Alcatena por primera vez en 1989 (con la majestuosa Pesadillas) y desde entonces, sus sagas de fantasía épica para las revistas de Eura (muchas publicadas en Skorpio), o sus limaduras meta-comiqueras para El Tajo, Cóctel o Hacha, se convirtieron en una marca registrada, casi en un sub-género aparte en la Historieta Argentina.


Nuggu y los Cuatro se inscribe en la primera vertiente, la de la fantasía épica, la de las sagas realizadas por episodios para la Eura de Italia. Pero va más allá. En primer lugar, más allá de lo épico, que está completamente des-enfatizado en favor de la fábula, del relato con moraleja en el que la miseria humana es más villana que el villano. Hay machaca, sí, pero (como en las buenas tragedias griegas) no es lo que define. Lo que define es el rito iniciático de la protagonista, la joven y hermosa Firah, un rito que Mazzitelli narra en “formato aventurero”, un poco para que Alcatena pueda plasmar en imágenes algo que en realidad es, ni más ni menos, el proceso por el cual una niña se convierte en mujer y una malcriadita llorona e inútil se convierte en una mina power, inteligente y decidida a todo. Una historia que, como verán, nos es mucho más cercana que esa mezcla rara entre el Asia medieval y la Tierra Media que Alcatena dibuja con mano maestra. El elenco está integrado por una protagonista muy bien construída, un villano grosso, cuatro personajes (los cuatro del título) que son más metáforas que otra cosa, y un secundario que se carga al hombro buena parte de la trama: Mazderan, padre de Firah y abanderado de los Guardabosques. El tipo no sólo se esfuerza por proteger el bosque donde habita (y que además es su fuente de poder y prosperidad), sino que además traspasa los límites más insospechados con tal de que no le toquen a la nena. Difícil sentir compasión por él si sos de sexo masculino...


Decíamos al principio que las pasiones del joven Quique explican muchas cosas, y una de ellas es por qué esta es una historieta fascinante, potentísima y originalísima. En las páginas de Nuggu y los Cuatro respira Borges (porque están Shakespeare y Lewis Carroll, Tolkien y el mito artúrico, la poesía y la ironía), respira Harrison (porque hay un Oriente imposible, desbordado por una imaginación casi sobrenatural) y respira Kirby (porque hay una aventura narrada con contundencia en la que el Bien derrota al Mal). No es poco.


Nuggu y los Cuatro data de 2005 y fue editada recientemente (y en un hermoso volúmen) por el sello uruguayo Grupo Belerofonte. En Argentina no se distribuirá en kioscos ni en librerías, pero todas las comiquerías del país pueden acceder a esta maravillosa novela gráfica a través del catálogo de Districomix. Si en tu comiquería amiga no lo tienen, pediles que te lo encarguen. Vale la pena, de verdad."

7/09/2007

Un poco más de Nuggu

Alcatena y Mazzitelli

Y para ir cerrando (al menos por el momento) todo lo relacionado con nuestra última publicación, "Nuggu y los cuatro", les dejo algunas imágenes de nuestra presentación en Buenos Aires, Argentina, realizada en LDF Galeria él pasado 29/06, donde fuimos atendidos de excelente manera por Ernán Cirianni y flia.


Alcatena, Santullo y Mazzitelli


Asistieron tanto Quique Alcatena como Eduardo Mazzitelli, además de vuestro seguro servidor quien cruzara el charco en compañía de Martin Bentancor que desinteresadamente arrimara el hombro al proyecto, artistas como Leonardo Manco, Gustavo Schimpp, Jok y Gervasio (de La Productora), Max Aguirre (nuestro hombre en Bs As), Salvador Sanz y J.J. Rovella, entre público en general.


Manco pregunta en primera línea



7/08/2007

Vayra en Argentina





Nuestro talentoso, ingenioso y nunca bien ponderado Renzo Vayra participa en la nueva entrega de la excelente revista ExAbrupto, más especificamente en el número 4 (editado en junio) con su historieta "La Casa". Comparte plantel con lo más selecto de la historieta latinoamericana (y algún europeo) que incluye, entre otros, a Diego Agrimbau, Dante Ginevra y Juan Saenz Valiente.



Se encuentra en algunos quioscos (no todos, ojo) de Buenos Aires y dificilmente en Montevideo (pero eventualemente veremos de solucionar ese detalle en asociación con nuestros amigos de ExAbrupto)



No se la pierdan.

7/02/2007

Algunas muestras de nuestros trabajos


Ya que nuestro sitio web en este momento es inexistente (estamos trabajando en la solución de ello) aprovechamos el blog para subir algunos de nuestros pasados y futuros trabajos así como trabajos de los artistas que colaboran con nosotros.

Limites - Crook Story


Guión- Rodolfo Santullo


Dibujo- Ignacio Calero






Las aventuras de Juan el Zorro

Guión y dibujo: Renzo Vayra, sobre la novela de Serafín J. García






Mitch Roberts, private eye


Guión: Rodolfo Santullo


Dibujo: Max Aguirre





Perros, fantasmas, perros fantasmas- Monstruo


Guión y dibujo: Gabriel Ciccariello


Tintas: Ignacio Calero





El siniestro Dr. Moreland

Guión: Rodolfo Santullo

Dibujos: Jok






Piria y Aristizábal


Guión: Rodolfo Santullo

Dibujo: Max Aguirre

6/24/2007

Algunos comentarios sobre "Nuggu y los cuatro"



El diablo impone condiciones


ELVIO E. GANDOLFO


LA PRIMERA FRASE, en la primera página, es clara: "El bosque siempre fue siniestro". Por si quedan dudas, el dibujo lo reafirma: entre los árboles, se ven cuatro animales que caminan en dos patas, tienen cuerpo de cuadrúpedos, y rostros casi humanos, pero aplastados y con grandes dentaduras. Pocas veces volverán a aparecer, lateralmente, en la muy poblada fauna de ese bosque donde un padre poderoso deberá luchar contra el aviso de Nuggu, el demonio: en unos años pasará a buscar a su hija.
Este álbum de un guionista y un dibujante argentinos que trabajan desde hace años juntos, tiene muchos puntos de originalidad, dentro y fuera del relato mismo. Su lectura progresiva descubre todo un mundo extraño, donde casi nada se asemeja a la realidad conocida, y mucho en cambio a distintas texturas mitológicas o legendarias: japonesas, fantásticas, puramente imaginadas por los dos autores. El tono es de fábula, hasta de cuento de hadas.
En el período que va desde el anuncio hasta el regreso de Nuggu para recoger su presa femenina, irán pasando el tiempo y las sucesivas capas sorprendentes de la imagen y el relato. Se desplegará el pasaje de la infancia a la madurez de la mujer en disputa, y habrá sobre todo un desfile de humanos y seres etéreos o macabros que tratarán de detener el destino inevitable. Hasta que al fin ese padre recurra a quienes debe, aunque esté distanciado de ellos: los "Cuatro" del título, tres armados caballeros de largas barbas blancas, más un cuarto integrante con cabeza de conejo, una especie de derivación épica (y mística) de la Alicia del País de las Maravillas.
El relato absorbe y recompensa en el progresivo desencadenamiento de las acciones y los cambios de las personalidades de los personajes, en el guión de Eduardo Mazzitelli. El virtuoso dibujo de "Quique" Alcatena opera de un modo semejante: capas sucesivas de fascinación alternan lo extremadamente claro con lo confuso (abundan las capuchas, los seres informes y hasta cómicos), con un equilibrio perfecto entre la extraña atmósfera evocada y la condición de vehículo fluido e ideal para el argumento.
Un punto de originalidad de la edición es externo a la historieta en sí. Se trata de la cuarta publicación del grupo Belerofonte. El sello ha sabido equilibrar a la perfección la obra de sus integrantes, con álbumes de otros autores. Difundió, por ejemplo, dos álbumes con la genial versión de Renzo Vayra de Don Juan el Zorro. Ahora edita aquí, en Uruguay, un álbum que no circuló aún en Argentina, el país de sus dos autores.
Entre los dibujantes de historieta existe una especie de quimera: "el negro pleno". No refiere a la condición étnica de creadores o personajes, sino a la extraña dificultad que suelen tener las imprentas, en las ediciones de los sellos independientes, para mantener una calidad pareja de los fondos completamente negros, sin aflojes de escasez ni empastes de excesos de tinta. Si a eso se agrega la calidad para reproducir fielmente tramas sutiles, follajes minuciosamente expresados, o trajes complejos (especialidades de Alcatena) el placer es total. Esas condiciones gráficas se cumplen en las ediciones de Belerofonte. Es más: envician un poco al lector. A esta altura de la cuidada trayectoria del grupo casi exige más títulos, pronto. Entretanto puede disfrutar de la contundencia expresiva de este álbum. En el prólogo, Silvio Galizzi ubica el relato en el contexto de la "fantasía heroica", describe la trayectoria de sus dos autores, y alude a una de sus fuentes de inspiración: "la sombra de Akira Kurosawa planea sobre todo el desarrollo de la obra".


El Pais Cultural 22/06/07


EL GRUPO BELEROFONTE PRESENTO EL COMIC "NUGGU Y LOS CUATRO" EN SU VERSION ESPAÑOLA


Una epopeya en formato de historieta


* El grupo Belerofonte presentó recientemente en Montevideo el cómic "Nuggu y los cuatro", de los talentosos y renombrados artistas argentinos Enrique Alcatena y Eduardo Mazittelli, en un nuevo esfuerzo editorial en pos de jerarquizar el género de la historieta en nuestro país.


CARLOS ACEVEDO


En su constante esfuerzo por brindar obras de destacada calidad, tanto en materia artística como gráfica, el Grupo Belerofonte publica una fascinante historia, surgida de la fecunda imaginación de dos grandes referentes del cómic internacional como Mazzitelli y Alcatena.
Eduardo Mazztelli es uno de los guionistas más destacados en el universo del cómic, no sólo en Argentina, su país natal, sino también en Europa y otras latitudes. Ha cultivado distintos géneros, destacándose especialmente el policial y el fantástico.
Por su parte, Enrique Alcatena es uno de los más brillantes dibujantes argentinos, dueño de un estilo onírico y surrealista. El talentoso artista ha trabajado no sólo en su país, sino también en Europa y Estados unidos.
Su obra recoge múltiples influencias del género fantástico y las historias épicas de caballería y de hadas, para construir una estética subyugante y personal.
Desde su alianza profesional, a fines de la década del ochenta, los dos autores han brindado al género destacadas obras, caracterizándose ambos por la minuciosidad narrativa y el brillante manejo de los recursos gráficos y literarios.
"Nuggu y los cuatro", obra previamente publicada en Italia que se edita por primera vez en español gracias al Grupo Belerofonte, recoge la mejor y más fecunda tradición de la fantasía épica, en una historia atrapante que nos sumerge en un universo mágico y fascinante.
Según comentó el propio Alcatena durante la conferencia de prensa que brindó en la presentación del libro, se trata de un cuento de hadas clásico, el típico viaje iniciático en el cual el protagonista, en este caso una etérea y frágil princesa, afronta una dura travesía, que le hace sufrir una radical transformación.
Al margen del esquema clásico de la temática, cabe destacar el refinamiento estilístico, tanto de guión como de dibujo.
Dueño de un estilo preciso, certero y particularmente descriptivo, Mazzitelli nos ofrece, una vez más, una narración de gran calidad literaria, con múltiples referencias a los mitos artúricos, la mitología celta y el folclore del lejano Oriente.
Su destacada capacidad descriptiva se mixtura impecablemente con el barroco y minucioso dibujo del maestro Alcatena. Alucinante, con reminiscencias a artistas como Hokusai, Gustavo Doré o Lewis Carrol, el talentoso dibujante argentino crea un mundo bizarramente original, brindándonos imágenes de arrolladora potencia expresiva y refinamiento visual.
Si bien pueden rastrearse numerosas influencias en "Nuggu y los cuatro", Mazzitelli y Alcatena han demostrado, nuevamente, ser capaces de crear una obra absolutamente personal, de ribetes surrealistas y metafísicos, que jerarquiza a un género recurrentemente depreciado como el cómic, principalmente en nuestro país. *


La Republica 29/04/07

Lanzamiento importante de una historieta inédita

Acontecimiento. "Nuggu y los cuatro" sale en Uruguay


Matías Castro


La edición de "Nuggu y los cuatro" es todo un acontecimiento para el mundillo de la historieta rioplatense. Es una de las obras más interesantes del artista Enrique Alcatena y el guionista Eduardo Mazzitelli.
Decir que Enrique Alcatena es un artista no es casual, ya que su trabajo va mucho más allá del de un buen dibujante de historietas.
Primero conviene explicar por qué la prolija edición de este libro es un acontecimiento editorial. El libro se encontraba inédito en español, y había sido publicado originalmente por la Eura Editoriale en Italia. Tanto Mazzitelli como Alcatena trabajan mucho para editoriales europeas, y en la última década ese mercado suele ser el primero que recibe sus codiciados trabajos. De modo que el hecho de que la primera edición oficial en español salga a través de una editorial nacional, Grupo Belerofonte, es más que destacable, ya que además es la primera vez que en Uruguay se imprime una historieta de estos autores.
La tapa tal vez diga poco acerca del poderoso imaginario gráfico desarrollado por Alcatena en las páginas interiores y de la sólida historia-alegoría que plantea Mazzitelli. Ambos han realizado numerosos trabajos en conjunto, de los cuales sobresalen Pesadillas y Metallum Terra, siempre enfocados en temas fantásticos y sumamente imaginativos. La sociedad entre ambos artistas ha dado como resultado una de las obras más personales del mundo de la historieta. Se podrían establecer pocas comparaciones con los seres y paisajes que pueblan las páginas que dibuja Alcatena. Mazzitelli, por su parte, se apoya en las influencias de la literatura folclórica japonesa para elaborar su historia. Las ilustraciones de Alcatena, por su parte, juegan a citar referencias de cierta pintura japonesa referida también a temas folclóricos.
El guión, que trata sobre un padre obsesionado por proteger y retener a su pequeña hija, funciona como una alegoría y puede, como dice el informativo prólogo de Silvio Galizzi, admitir muchas lecturas.
En este sentido se trata de una obra adulta, que cuando redondea su idea (desenlace que no conviene revelar, ya que la historia se apoya en la intriga), exhibe una gran madurez por parte de su guionista. En este sentido se trata del mejor de sus argumentos.
La edición, que corrió por cuenta del editor y guionista Rodolfo Santullo y del diseñador Gabriel Ciccariello, es otro de los puntos altos. Impreso en papel satinado, el librillo que compite dignamente ante publicaciones extranjeras vale los 180 pesos que cuesta. Lo único que se echa de menos es que las páginas hubieran sido más grandes, para poder disfrutar los dibujos de Alcatena, uno de los grandes artistas de la historieta, con mayores dimensiones. De todas formas el formato del libro permite una cómoda lectura de 76 páginas que dejan con ganas de más ediciones de este tipo.


El Pais 19/05/07







ENTREVISTA


Mundos fantásticos en blanco y negro


El argentino Enrique Alcatena ­una autoridad en el mundo de la historieta­ estuvo en Uruguay para presentar su nueva obra, Nuggu y los Cuatro


POR TATIANA MAGARIÑOS


Para quienes conocen del tema, Alcatena es un grande. Es uno de los afortunados argentinos que logró triunfar y vivir de lo que le gusta: la ilustración de historietas. Autodidacta, Enrique Alcatena trabajó el cómic estadounidense de superhéroes (Batman y Superman, entre otros.) de fantasía épica (Conan el bárbaro), y el cómic argentino. Nuggu y los Cuatro, su última obra, realizada junto con el guionista Eduardo Mazzitelli –con quien trabaja hace años–, trata acerca del viaje iniciático emprendido por Firah, la protagonista, para salvar a su pueblo. Guerreros, monjes demonios y fantasmas, forman parte de esta historia, calificada por el guionista uruguayo Silvio Galizzi como “un oscuro cuento de hadas”.



¿Cuándo empezó su pasión por el dibujo de cómics?


– La pasión viene de chico, pero vivo de esto desde que tengo 17 años. Un día descubrís la historieta de tal manera que sabés que te vas a dedicar a esto. El trabajo es particular. No es dibujar cosas sueltas por el valor mismo del dibujo, si no tratar de contar una historia.
En su larga trayectoria le tocó dibujar de todo...– Si. Traté temas históricos, de superhéroes, de ciencia ficción, de fantasías e infantiles. Pero siempre me gustó lo fantástico. Me gusta dibujar sobre leyendas o historias mitológicas.



¿Se siente discípulo de algún artista?


–No, para nada. Pero tengo un cariño especial por Lucho Olivera (el dibujante de Nippur de Lagash). Murió hace poco, y yo lo consideraba mi ídolo. Muchas de las cosas que hoy dibujo las aprendí mirando sus historietas. No porque mi estilo se parezca al de él, pero fue el dibujante que mas me movilizó.



¿Cómo definiría su estilo?


– Es raro. Quizás barroco (se ríe). Muy basado en el contrataste de blanco y negro y trama. El dibujo varía en cuanto a la historia. Me gusta mucho cambiar el estilo de acuerdo a ella. Si la historia se ambienta en el Londres victoriano, por ejemplo, intento que el dibujo remita al trabajo de tinta y pluma de los ilustradores de los periódicos victorianos.



Sus dibujos son siempre en blanco y negro. ¿Por qué?


– Quizá porque al tener menos recursos técnicos tenés que aguzar la imaginación para lograr efectos. Para que un bosque sea un bosque hay que sugerir los tonos sin el color. Por eso nunca me interesó mucho el color, si bien admiro a muchos coloristas. Cuando trabajé con editoriales americanas, donde el trabajo está muy compartimentado, mandaba los dibujos en blanco y negro y luego ellos tenían un colorista, que los pintaba. Yo uso pluma, pincel, tinta china, corrector blanco, birome blanca, y nada más. Es barato.



Y cuando pintaban arriba de su dibujo... ¿Buenos resultados?


– A veces no me quedaba contento, pero bueno, son las consecuencias de trabajar así.



¿Qué intenta transmitir con sus dibujos?


– Y.. uno intenta transmitir el mundo que tiene adentro. Cuando era chico y miraba los trabajos de dibujantes que creaban mundos fantásticos, ellos me estaban comunicando su mundo y a mi me deslumbraban y me abrían la cabeza. Uno trata de maravillar y deleitar a la persona que lo lee. Por eso, quizás, me guste especialmente la fantasía. Con ella creas tu propio mundo, tus vestimentas, tus criaturas, y en cierta forma le abrís la ventana al lector para que comparta lo que vos tenés adentro.



Uno tiende a asociar el cómic con el humor o a cosas de niños. Pero no siempre es así... ¿Por qué se elige la historieta para tratar temas filosóficos o históricos?


–Porque es popular, aunque ahora quizá no lo sea tanto. La historieta te permite combinar palabras e imágenes, y te permite abordar cualquier tema de una manera única.
¿Cómo es el trabajo en dupla con el guionista? – En mi caso me siento muy cómodo. Creo que con Eduardo (Mazzitelli) hemos logrado una comunión. Nos gustan las mismas cosas y de ese intercambio de ideas salen cosas mejores que si las hubieses hecho solo.



¿Qué le aconseja a un novato en esta profesión?


– Disciplina y paciencia. Hay jóvenes talentosos que se quemaron por no tenerlas. Que no se crean genios y menos que menos un genio incomprendido.


El Observador 28/04/07

6/16/2007

Grupo Belerofonte presenta "Nuggu y los cuatro" de Mazzitelli y Alcatena en Buenos Aires





Un demonio, una muchacha condenada y los cuatro guerreros que significan su última esperanza, perdidos en un lugar irreal, poblado por criaturas que desafían la razón.Un mundo sin tiempo ni espacio.

Llega por fin a Argentina "Nuggu y los cuatro" de Enrique Alcatena y Eduardo Mazzitelli. Fantasía heroica de la más pura y dura, "Nuggu y los cuatro", hasta ahora inédita en idioma español, es además un sorprendente viaje por la imaginería visual de Alcatena, apoyado sobre un sólido argumento de Mazzitelli, del que se desprende más de una lectura.
"Nuggu y los cuatro" se presenta el viernes 29 de junio a las 19 hs en LDF Galeria (Perú 711, 1 piso, departamento 2, San Telmo ) con entrada libre.

Se agradece difundir esta información.

Grupo Belerofonte es: Gabriel Ciccariello, Ignacio Calero y Rodolfo Santullo.

Contacto: grupobelerofonte@yahoo.com

6/13/2007

Eran 300 marines




Cómic convertido en cine de propaganda (un analisís bastante tardío de 300)

“Nuestros soldados mueren lejos de casa” dice la mujer “defendiendo la libertad de todos nosotros. Hemos todos de movilizarnos en guerra, para que nuestros ideales de libertad, justicia y razón no sean destruidos”
Estas declaraciones, que bien podrían ser las de la propia Condoleeza Rice alegando frente al Congreso de los EEUU a favor de la guerra en Irak, son, palabra más palabra menos, un parlamento de la Reina Gorgo en “300”. Está película, un relativo reciente estreno en nuestras carteleras, adapta la novela gráfica de Frank Miller (un autor mencionado frecuentemente en estas páginas). La obra narra la batalla que enfrentara a un puñado de soldados espartanos, los 300 del título para ser precisos, contra la aplastante invasión persa liderada por el Rey Jerjes, allá por el 480 A.C.
La adaptación cinematográfica, a cargo del director Zack Snyder, repite la forma de otra adaptación del cómic al cine, también adaptando una obra de Miller: “Sin City” (donde Robert Rodríguez probó que nuestro autor era una opción rentable al celuloide), donde el uso de fondos verdes (en el caso de “300” celestes) permitía armar cada escena replicando prácticamente las viñetas del cómic. Ahora, si bien es mayoritariamente cierto que la novela gráfica está incluida al completo en la película, “300” se permite una serie de agregados que la transforman directamente en un panfleto político (lectura que podía estar, más solapada, en la novela gráfica original). Toda la secuencia protagonizada por Gorgo, agregada en la película ya que en el cómic aparece tan sólo una media docena de viñetas, donde enfrenta a un traidor vendido al poder persa que quiere evitar que Esparta vaya a la guerra (un demócrata, quizás?) está teñida por lo peor de los mensajes pro guerra.

Una rápida lectura del mensaje de la película sería una protesta ante la ineficacia de los políticos que impide el envío de más soldados al frente, donde los que allí caen son tanto héroes como mártires que defienden la libertad. No es casual, que numerosas críticas del filme han coincidido que más que espartanos, sus protagonistas parecen ‘marines’ (el cuerpo de ‘elite’ estadounidense).
Parlamentos como el que abre esta nota cargan todo el transcurrir de la película, por lo que no extraña que Irán (país donde estaría hoy instalado el imperio Persa y un siempre posible próximo objetivo de la administración Bush) la haya interpretado como un ataque directo y hasta “una declaración de guerra”. “El filme saquea el pasado histórico de Irán e insulta a su civilización" afirmó Javad Shamaqdari, consejero cultural del presidente iraní Mahmoud Ahmadinejad y agregó "A partir de la Revolución Islámica en Irán, Hollywood y las autoridades culturales norteamericanas iniciaron estudios para ingeniárselas para atacar la cultura iraní y ciertamente, esta película es fruto de tales estudios". En la película, no así en la novela gráfica donde tanto espartanos como persas son presentados de una manera más neutra, se idealiza a los 300, así como se demoniza a los persas, transformando a sus soldados en monstruos (“pareciera que vienen de Mordor en lugar de Persia” afirmó muy acertadamente Gonzalo Curbelo en la crítica a esta película realizada en “La Diaria”) y transformándolos en seres capaces de la peor masacre.
“300” significa el punto más alto alcanzado por esta suerte de invasión de adaptaciones de cómic al cine que, aprovechando paralelismos evidentes en la idealización de los personajes, los usa de bandera propagandística. Es fácil aprovechar al superhéroe, que a los efectos los 300 espartanos de la película no son otra cosa, para simbolizar la lucha por mantener en alto los valores de EEUU. No es extraño, ya que los propios cómics de superhéroes se han hecho eco en la campaña post 11/09 dando pie a patrioteras historietas con casi todos sus personajes (llegando al punto de tener una tapa con El Increíble Hulk, famoso descerebrado, sosteniendo en alto la bandera de los EEUU).
El superhéroe viene como anillo al dedo a la propaganda. Representa en sí mismo un referente ideal en su batalla diaria por mantener el status quo, que culmina con éxito en casi todos los casos. Aprovechar este modelo como ejemplo de victoria es extremadamente sencillo en un mundo de blancos y negros como Hollywood y es una manera fácil de impartir triunfalismo.

Llama la atención además, que la obra adaptada que ha provocado tanto conflicto sea de Frank Miller. Este, uno de los más talentosos y reputados artistas del noveno arte norteamericano, parece empecinado en adoptar actitudes que lo vuelven un blanco perfecto para todo liberal que se precie. Aplaudió públicamente la adaptación de su trabajo, así como lo hizo toda la derecha ultra conservadora norteamericana. Miller es acusado de reaccionario frecuentemente, tanto por sus obras como por sus declaraciones (“Ahora creo que el patriotismo no es un viejo y sentimental engreimiento. Es auto preservación. Creo que el patriotismo es central para la supervivencia de una nación” son tan sólo parte de algunas de sus declaraciones que publicara Brecha el 24/11 de 2006). No hace mucho, previo a esta polémica, ya había sacudido a los musulmanes al declarar que enfrentaría en los cómics a Batman con Al-Qaeda. “Todo lo que hay en mi novela está en la película” declaró Miller en una reciente entrevista sobre “300” “pueden haber algunos sutiles cambios, algunas cosas retiradas y otras añadidas, pero esta película es mi libro, realmente. Son buenos tiempos para contar este tipo de películas porqué en el caso de "300" tienes trescientos soldados contra las hordas del Medio Oeste, de Persia. Solo hay que aplicar las matemáticas: es un cuento atemporal."
Algunas voces procedentes de la producción de la película no han tardado en responder a las airadas protestas iraníes. “Nunca nos reportamos al Irán de hoy o a la Persia de hace 2.500 años”, afirmó el brasileño Rodrigo Santoro quien en la película interpreta (increíblemente metamorfoseado) al Rey Jerjes "“Lo divertido es que, en Estados Unidos, muchos compararon a Jerjes con el presidente George W. Bush” añadió. Y Zack Snyder, su director, declaró “Hemos despreciado los hechos históricos, tal como ocurre en el teatro, en los cómics y en las óperas” y hasta se permitió una velada crítica “Bush es el presidente de Estados Unidos, pero no representa el país, porque muchos no están de acuerdo con él”.
Cabe aclarar, sin embargo, que no toda respuesta proveniente de EEUU ensalzó los posibles logros de “300”. Por ejemplo el New York Times afirmó que es "igual de violenta que Apocalypto (del a su vez polémico Mel Gibson), pero el doble de estúpida". Mientras que del Washington Post opinaron "Decidle a los espartanos que su sacrificio no fue en vano; el largo día del guerrero, bajo la sombra de miles de flechas que caen del cielo, logró proteger el Oeste y garantizar, muchos años después, el derecho de unos idiotas a hacer películas muy malas sobre ello".

Curiosamente “300” no es una mala película (al humilde entender de quien firma), sino más bien todo lo contrario (siempre y cuando uno consiga digerir la propaganda o hacer de cuenta que no está allí). Alcanza niveles épicos en sus batallas, tiene un sólido reparto y entretiene, condición básica del cine de propaganda. Ejemplos como las incontables películas de guerra con John Wayne o el más reciente Rambo de Sylvester Stallone sólo lo confirman.

Por su parte, el cine de propaganda parece ser una condición inherente a todos los imperios. No hay que bucear demasiado en la memoria para recordar a Leni Riefenstahl y su propaganda del nazismo en películas como “Der Sieg des Glaubens” (La Victoria de la Fe de 1933), "Trumph Des Willens" (El Triunfo de una Voluntad de 1935) o “Olimpia: Fest Der Völker” (Olimpíada de 1938) consideradas magníficos ejemplos de cine hoy en día a pesar de aquello que festejan, o películas como “Bronenosets Potyomkin” (El acorazado Potemkin de 1925) y “Oktyabr” (Diez días que sacudieron al mundo de 1928) de Sergei Eisenstein y su clara propaganda del sistema socialista, que a su vez son emblemáticas muestras del séptimo arte.
Cabe preguntarse si expresiones como “300” no significan otra muestra que pasará a la historia, en este caso como propaganda del imperialismo estadounidense o si simplemente será recordada como un muy buen ejemplo de cine de entretenimiento.

Rodolfo Santullo

4/18/2007

Grupo Belerofonte presenta “Nuggu y los cuatro”




Un demonio, una muchacha condenada y los cuatro guerreros que significan su última esperanza, perdidos en un lugar irreal, poblado por criaturas que desafían la razón.
Un mundo sin tiempo ni espacio.

Por primera vez una editorial de historietas uruguaya publica una novela gráfica argentina de primer nivel: “Nuggu y los cuatro” de Enrique Alcatena y Eduardo Mazzitelli. Fantasía heroica de la más pura y dura, “Nuggu y los cuatro”, hasta ahora inédita en idioma español, es además un sorprendente viaje por la imaginería visual de Alcatena, apoyado sobre un sólido argumento de Mazzitelli, del que se desprende más de una lectura.

“Nuggu y los cuatro” se presenta el próximo miércoles 25 de abril a las 21 hs en la Kaffetería de Teatro El Galpón (18 de julio 1618) con entrada libre y con la presencia del propio Enrique Alcatena.

Distribuye: Orbe Libros

Enrique Alcatena es un reputado artista con mas de 30 años en el medio, que ha sabido publicar para editoriales tales como DC (donde dibujaría Batman y la espectacular miniserie “Hawkworld, entre otras) o Marvel (Conan, el bárbaro), así como una larga carrera en editoriales europeas y publicaciones argentinas.

Eduardo Mazzitelli es uno de los más respetados guionistas argentinos en activo, de extensa carrera en Europa y Argentina. Es autor, junto al mismo Alcatena, de clásicos de la historieta rioplatense como “Travesía por el laberinto”, “Metallum Terra” y
“Pesadillas”. Se encuentra entre los profesionales más prolíficos de la vecina orilla.

Grupo Belerofonte es: Gabriel Ciccariello, Ignacio Calero y Rodolfo Santullo.
Contacto: grupobelerofonte@yahoo.com

1/22/2007

Los hermanos sean unidos, sea esa la ley primera

Los invito a todos a visitar el sitio

http://www.myspace.com/santullomusic

donde el Santullo músico de la familia (también tenemos una guionista de cine) tiene su espacio con dos de sus últimas producciones. 'Esencia' y 'Ya no duele el corazón', esta última incluida en "Mar Dulce", nuevo disco de Bajofondo. Para mas datos, este hermano mío solía ser L.Mental, cantante de Peyote Asesino.

Se agradecen opiniones.

1/02/2007

El primer post de este año resulta ser un balance de algo del anterior

Pues si, ya en enero de 2007, comentemos desde aquí un muy personal balance del cine en 2006, con las 5 mejores del año y las 5 peores (según el criterio tan cuestionable del autor de este blog).

Vamos de menos a mas en las buenas y de mas a menos en las malas:

Las buenas



5- Capote

La mejor actuación masculina del año y el merecido Oscar para Hoffman, en una sobria película. No se puede pedir nada mejor. Buen reparto secundario, también.


4- Buenas noches y buena suerte

Otra soberbia actuación, la de David Strathain que le peleó a Hoffman el mismo premio, en otra película concreta, sobria y contundente. Clooney continúa probando que su carrera como directo esta cimentada en el más sólido de los cementos.


3- Transamerica

Aquí la mejor actuación femenina del año y el mayor robo de los Oscar. Por bien que estuviera la Witherspoon (que lo estaba) no se compara con la actuación que compone Felicity Huffman en esta tragicomedia dirigida con pulso perfecto por el debutante Duncan Tucker.


4- Danny The Dog

Otra del 2005, que por cuestiones de estreno (como el caso de Transamerica) se vio en el 2006. Perfecta película de acción, sazonada inteligentemente con drama y humor. Dos veteranos, Bob Hoskins y Morgan Freeman, que dan unas actuaciones de lujo, y el propio Lee no está nada mal.

5- Crash (está va sin imagen por las acostumbradas rebeliones de blogspot)

Agregar algo al post aquel que destacaba esta película en su momento sólo serviría para provocar las iras del amigo P. Manzotti. Conmovedora, muy bien escrita y mejor actuada (grande Matt Dillon). En suma la mejor pelicula de 2006.

Y las peores, por malas, sólo dos y sin fotito:

La dama en el agua: Shamalyan termina por arruinar esa preciosa carrera que inició con Sexto Sentido en esta bazofia sin pies ni cabeza, ni argumento, ni nada. El pobre Paul Giamatti hace lo que puede, pero lo mandaron a la guerra con un tubo de pasta de dientes...

Eragon: Si, ya sé... se veía de lejos que era una porquería. En fin, las fantasías heroicas me pueden. Pero esta es mala, muuuuuuy mala.