9/13/2016

"El Oro del Zar" en La Bitácora de Maneco

jueves, 8 de septiembre de 2016

EL ORO DEL ZAR: TRADICIÓN + TIEMPO

El oro del Zar (Colección Charquito Nº 18). Guión: Rodolfo Santullo. Arte: Marcos Vergara. Portada: Marcos Vergara. 120 páginas a todo color. Estuario Editora / Grupo Belerofonte / Loco Rabia. ISBN: 978-9974-720-35-0. Uruguay / Argentina, enero de 2016. 

Cada vez estoy más convencido de algo: La modernidad es el resultado de la tradición más el paso del tiempo. Narrativamente hablando, quiero decir, tiene que ver con el apego a los cánones clásicos de los distintos géneros, sus códigos expresivos, la manifestación física de sus establecidos patrones culturales. Todo ello, claro, abordado desde la moderna sensibilidad que propone una mirada más cosmopolita, menos prejuiciosa y sinceramente permeada por las resignificaciones sociales, políticas y humanistas que aportaron los años y la Historia. 


Aggiornamiento, podríamos intentar definir con una palabra. Pero en el caso de El oro del Zar, me parece, tal palabra se queda chica. Rodolfo Santullo, uno de los más completos guionistas rioplatenses de su generación, no sólo se apropia aquí de los verosímiles fundantes del folletín, sino que los revitaliza con la empatía que sabe insuflarle a la acción física, con la belleza de la palabra justa dicha en el momento preciso. Detalles que ya no deberían llamarnos la atención porque, a esta altura, se trata de la identidad de su tono, de su estilo, de su voz autoral consagrada. 


Con humor y ligereza, gambeteando la solemnidad y la grandilocuencia banal, la obra serializada originalmente en el sitio web Historietas Reales entre mayo de 2013 y octubre de 2015, recrea aquella maravillosa sensación de asombro que le imprimían a la Aventura las exóticas locaciones explotadas por la literatura popular y el Hollywood en Cinerama. La Rusia zarista, en guerra contra los japoneses y jaqueada por asesinatos políticos, huelgas y actos terroristas, ¿demasiado? confiada en la promesa de mejores tiempos venideros que auguraba la inauguración del Tren Transiberiano. 


Una época que ya no existe, un imperio que ya no está, un lujo que opacó su brillo. Un viaje a culturas desconocidas en épocas turbulentas. El drama que se resuelve en tiempo continuo (del 21 al 29 de julio de 1904), en el espacio limitado (pero en movimiento) de los vagones con trayecto prefijado entre Moscú y Vladivostok. Rusos, cosacos, mongoles, irlandeses y alemanes, movidos por los hilos del espionaje en tiempos de palomas mensajeras. Militares, hombres de negocios, geólogos, revolucionarios y femmes fatales, obligados por las circunstancias a poner de manifiesto el valor de sus recursos intelectuales y físicos. 


La historieta trabaja la tensión entre el adentro y el afuera con la precisión que requiere la maquinaria del enigma policial de cuarto cerrado. Y, al mismo tiempo, capitaliza el signo salvaje, tribal y nómada que uno asocia a la estepa siberiana inventada por la pluma melodramática de Julio Verne (obvio homenaje incluido). Terreno propicio para la forja de amistades inquebrantables, la faena sin piedad del enemigo y el sinceramiento de las traiciones que traquetean a bordo. Todo ello subsumido en el trazo inquieto de Marcos Vergara, dueño del registro exacto a la hora de retratar esta gesta romántica más grande que la estatura humana, porque aúna la lucha materialista con la batalla idealista. El punto justo de hervor donde comienzan a derretirse el oro y la tiranía. 
Fernando Ariel García

9/03/2016

"Far South" en PENSE NUM GIBI RUIM

segunda-feira, 1 de agosto de 2016

Far South

Roteiro: Rodolfo Santullo.
Arte: Leandro Fernandez.
Capa: Leandro Fernandez.
Editor: Rafael Albuquerque.
Publicação original: - 

No Brasil: Far South (dezembro de 2015)
.
Eu sinceramente não conhecia o uruguaio Rodolfo Santullo. Nem de vista. E dentre os mais variados motivos que  nos fazem comprar um gibi no escuro, nesse aqui eu escolhi a temática: se é algo com faroeste, ainda que minimamente, eu tou dentro. Porque é o tipo do gênero que até quando é ruim é bom (e já te dou um spoiler: não é o caso aqui).

Por outro lado, o argentino Leandro Fernandez nós dois conhecemos, né? Ao menos você deveria lembrar dele no Justiceiro MAX escrito pelo Garth Ennis. Se nunca leu nada dessa fase, nem uma única ediçãozinha, se nem sabe do que porra estou falando, então por favor feche essa aba (mas antes clique aqui). "Ain mais eu vi o Justiceiro no seriado do Demolidor". Foi né?

Fernandez fez ainda Wolverine, Hulk, além de  Stormwatch e um arco de Northlanders (Vikings, porra), do Brian Wood.

E o cidadão desenha que não é brincadeira. Além da narrativa frenética e espetacular (o ritmo é intenso), Fernandez tem um traço que eu adoro e cria um clima noir para a história (lembre-se: um faroeste) com sombras e a escolha acertadíssima na colorização. Como boa parte da trama se passa em um bar ou em ambientes fechados, essa opção se encaixou perfeitamente.



Há paisagens, é claro (e um deserto, como não poderia deixar de ser num faroeste), mas os autores optaram por não passar aquela sensação de secura e calor desgraçado: daí o "south", ainda que não seja definida o local onde a história se passa (e isso não faz a menor diferença. É justamente uma das graças do gibi). Uma outra sacada é a periodização: também não está delimitado por algum recordatório, mas é possível mensurar com umas pistas soltas aqui e acolá (por exemplo, há caminhoneiros, logo não é um faroeste que se passa depois da Guerra Civil Americana).

Dividida em capítulos curtinhos e entrelaçados de acordo com o personagem em questão, você não vai conseguir largar essa revista. A trama é recheada de violência tarantinesca, com questões sociais bem atuais, personagens fortes e sem nenhuma firula.

Não há vilões nem mocinhos, apenas pessoas lutando para sobreviver e faturar uma boa grana, não importa de que maneira (daí a violência).

O texto de Santullo é conciso, sem exageros e com diálogos oscilantes: tem momentos que ele acerta na mosca, em outros fica meio travado, duro. Em muitos, o silêncio é devastador. Agora na ambientação,  bom, ele te pega pelo braço e te leva pra passear. Insisto: você não quer largar essa revista.

Acima de tudo: é um roteiro honestíssimo! Santullo não pretende e nem te engana e vai levando a história pro clímax que ela pede, com um desfecho que não poderia ser diferente. Far South TINHA que terminar exatamente daquele jeito, ainda que seu epílogo seja meio batido (e não desmerece a leitura como um todo). Como falei: é violência e personagens dúbios.

Se você quer algo diferente, sair da mesmice, vá sem medo.

8/19/2016

"Prócer Zombie" en Mirá Mamá


Prócer Zombie llega a la Biblioteca Nacional

Artigas, el regreso… así se podría llamar esta parodia ilustrada que narra las aventuras del héroe oriental que al volver de la tumba se encuentra -para su sorpresa- a un país que le rinde homenaje en cada avenida y le dedica un busto de bronce en cada escuela.
Esa es la idea que llevó a los hermanos Andrés y Leo Silva a meterse de lleno en el desarrollo de Prócer Zombie, una historieta   irónica y jugada que desafía la historia de la patria tal como la conocemos y pone a Don José Gervasio a buscar el origen de su propia leyenda.

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¿Cuándo y cómo surge esta idea de Prócer Zombie? 
Todo empezó con un afiche de una supuesta película a estrenar en donde una mano putrefacta con uniforme blandengue resurgía desde abajo de la tierra. Creemos que fue hace 3 años. Más adelante, nos gustó la idea de traer al prócer a la vida en tiempos modernos.

La historia es ficción pero está muy bien documentada, ¿cómo fue el proceso de investigación? ¿A quién acudieron?
En principio, nos apoyamos en el discurso de historiadores y revisionistas, especialmente en el profesor Guillermo Vázquez Franco. Tiene una visión diametralmente opuesta a lo que nos inculcaron los libros de historia y las maestras en primaria. Eso nos pareció súper interesante para construir al “personaje Artigas” que fue en vida. Un héroe que en realidad no fue tan héroe. Luego, ya obsesionados completamente con el tema, empezamos a transitar por varios museos para cuidar los detalles de vestimenta y objetos relacionados con la época.

Prócer Zombie

¿Quiénes les dieron para adelante con el proyecto?
En la interna se lo presentamos a muchos amigos y causó mucha risa, disfrutaban leyendo los capítulos que teníamos a modo preview en el celular pero muchos de ellos descubrían cosas diferentes, interpretaban diferente. Eso a nosotros nos parecía fabuloso porque ahí es donde surgía efecto todo el relevamiento histórico que generamos desde el humor. No hicimos chistes porque sí, creemos que hay un contenido.
Hubo muchas visitas a museos y, como te dije anteriormente, leímos a historiadores y revisionistas siempre búscandole una vuelta de tuerca para darle nuestra impronta.

Prócer Zombie
¿Quién hace qué en Silva Bros?
Primero que nada, queremos aclarar que a nosotros nos encanta que nos confundan y que no sepan quién es quién. Es parte de nuestra identidad. Somos uno solo, no importa quién hace qué. Ambos somos ilustradores, sin estilos marcados. No nos gusta autocopiarnos todo el tiempo y si lo hacemos, creemos que estamos haciendo las cosas mal.

Se presentaron a los Fondos Concursables y ganaron. ¿Estaban convencidos de que les iban a seguir este viaje?
La esperanza siempre la teníamos. De lo contrario, nunca nos hubiésemos presentado. Acá es donde destacamos a Rodolfo Santullo, que nos tiró la idea de presentarnos y nos alentó en todo momento.

SolangeFructuosoPrócer Zombie,
¿Cómo recibió el público la historia del Prócer Zombie? ¿Alguna reacción que les haya sorprendido?
El libro, si bien recién salió del horno, tuvo mucha campaña de expectativa y la recepción en general fue muy positiva. Creemos que el punto más fuerte es que es un producto bien nacional, cualquiera se puede identificar con el libro y hacerse fan de un héroe más humanizado y no tan fantástico.
Y en cuanto a respuestas que hayan sorprendido, sí, pero están vinculadas mas bien a un comentario negativo. Personas que se sintieron sumamente ofendidas. Cuando fue tapa en el diario La República, una persona comentó en las redes que eramos unos malnacidos e ignorantes. Pero más que sorprendernos, nos daba mucha gracia, porque su argumento pasaba por insultarnos a nosotros que criticar la obra en sí.
También hubo un militar que nos mandó un mensaje por privado en facebook hablando que el pabellón artiguense era propiedad intelectual suya (¿?).

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¿Dónde se puede comprar y cuánto cuesta?
El punto de venta principal somos nosotros mismos (aquí). Además, tienen la ventaja de poder comprarlo firmado con un dibujo del prócer. Luego, en muchas librerías del país. Es un libro editado por Estuario y Grupo Belerofonte. El precio: 350 pesos orientales. Uruguayos no, orientales.

http://miramama.com.uy/2016/08/procer-zombie-llega-la-biblioteca-nacional/

8/18/2016

"Rincón de la Bolsa" en El País


COMIC URUGUAYO

Retrato de un pueblo diminuto

Matías Castro05 ago 2016
LA ÚLTIMA novela gráfica de Nicolás Peruzzo tiene dos puntos a favor. O tres. Narra una buena historia de forma contundente. Vuelve a desafiar las convenciones editoriales y comerciales de la vieja escuela. Y habla de Uruguay, sin pretender hacerlo. Eso convierte a Peruzzo en uno de los autores más interesantes del panorama actual, tanto en historieta como en literatura.
Rincón de la Bolsa es una novela gráfica escrita por Peruzzo y dibujada por Gabriel Serra, un talento a tener en cuenta. Narra la historia de un auditor que llega al ficticio pueblo de Rincón de la Bolsa a realizar la auditoría de la fábrica textil Larsen S.A. una empresa que movió la economía del lugar durante décadas y que ahora está cerrada. La referencia a Larsen, el protagonista de El astillero de Onetti, no es casual, como se reconoce desde el prólogo, pero tampoco es directa, ya que la narración y su tratamiento siguen sus propios derroteros.
"Esto era lo maravilloso de trabajar acá. No hacía falta aspirar a más", dice Marrero, uno de los personajes. "Y algo parecido me pasa con el pueblo, en mis 67 años nunca salí de Rincón de la Bolsa. ¿Para qué? Si todo lo que uno necesita lo tiene acá… Acá tenemos un dicho: Nadie está contento de venir a Rincón de la Bolsa, pero irse los pone mil veces más tristes". Estas citas son ejemplos de todas las ocasiones donde el libro despierta ecos de la idiosincrasia uruguaya, de esa emigración permanente y los dilemas existenciales que conlleva.
El retrato del pueblo diminuto y sus peculiaridades son uno de los hallazgos del libro, apoyados en buena medida por el dibujo de Serra. Su capacidad para narrar desde las imágenes se refuerza por el hecho de que Peruzzo es también dibujante (sus cómics Ranitas y La mudanza son una buena referencia), hecho que facilita la química entre ambos.
Otro de los hallazgos del proyecto tiene que ver con su distribución. Está a la venta en librerías, pero también se puede descargar de forma gratuita desde la web del sello Ninfa Comics. Todas sus otras historietas se han editado desde la autogestión, con el mismo criterio. Contra todos los pronósticos, los lectores crecieron y la difusión y las ventas aumentaron (en algunas ferias incluso los lectores han podido optar entre la versión en papel a la venta o la versión digital gratis, ofrecida en un pendrive).
RINCON DE LA BOLSA, de Nicolás Peruzzo y Gabriel Serra. Ninfa Comics/Estuario/Belerofonte, 2016. Montevideo, 56 págs.

8/16/2016

"Rincón de la Bolsa" en El Espectador

En su columna Qué Leer, Natalia Mardero recomendó "Pichis" de Martín Lasalt que "toca temas de la marginalidad sin conflictos, es una novela contundente y muy linda de leer", según nuestra columnista. Además trajo una novela gráfica llamada "Rincón de la Bolsa" de Nicolás Peruzzo y Gabriel Serra.

http://www.espectador.com/cultura/338389/realismo-magico-lumpen-e-historietas#1

8/10/2016

"Rincón de la Bolsa" en La Bitácora de Maneco

martes, 21 de junio de 2016

RINCÓN DE LA BOLSA: CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA

Rincón de la Bolsa. Guión: Nicolás Peruzzo. Arte: Gabriel Serra. Portada: Gabriel Serra. 56 páginas a color. Estuario Editora / Grupo Belerofonte / Ninfa Comics. ISBN: 978-9974-91-226-7. Uruguay, mayo de 2016. Descarga gratuita desde el sitio web de Ninfa Comics aquí

Boludeando por internet, mientras buscaba el sitio web de Ninfa Comics para descargarme esta historieta, encontré que Rincón de la Bolsa es (o fue) el nombre real de una ciudad emplazada en el área metropolitana de Montevideo. Desconozco si la aldea que pintan Nicolás Peruzzo y Gabriel Serra en la novela gráfica Rincón de la Bolsa se corresponde fehacientemente con la que está (o supo estar) en los mapas; y la verdad es que no importa mucho a la hora de entender el fresco social, político y humano que los autores transmiten con veracidad, nervio melancólico y esa sensibilidad de íntimo desasosiego que sólo late en las orillas rioplatenses.

Pensada y realizada para entablar un sincronizado diálogo ideológico, temático y estético con El astillero de Juan Carlos Onetti, la ciudad-pueblo a la que llegamos como lectores es el reflejo ideal de un Uruguay multitemporal, fusión simbólica que condensa en unos días de ficción el regional tránsito histórico que va de los tumultuosos ’60 a los traumáticos ’90. De ahí (supongo) la imposibilidad de escapar de esa atmósfera densa, pesada, agobiante, tan cansina como cansada, que resume el estado valdemariano de muerte suspendida, de falsa vida prolongada en la que han caído el lugar y sus habitantes. 


La razón es tan simple como conocida. Tras el cierre de la textil Larsen (homenaje directo al protagonista de la novela que Onetti publicó en 1961), el pueblo anarco-comunista de Rincón de la Bolsa encalló en esta zona fantasma que se engulló los trabajos, la dignidad y la identidad de las familias del lugar. La pulseada que ganó la nueva cultura empresarial del capitalismo salvaje, la perdió aquella veterana concepción sindical que tenía en el ascenso social de la clase trabajadora su motivación principal. 

Cinco años después del fin del mundo, el impacto social sigue golpeando con la misma fuerza, con la misma persistencia. Rincón de la Bolsa está hecho bolsa, no llega a ser ni la sombra de lo que supo ser gracias a las conquistas sociales que les fueron vilmente arrebatadas. A este paraje olvidado de las manos de Dios y del Estado cae un auditor, atravesado por problemas familiares y existenciales, para decidir sobre el futuro inmediato de la textil. Sin saber que el proceso lo llevará a decidir también sobre su futuro inmediato y sobre el futuro inmediato del pueblo, sus habitantes y las recargadas expectativas que su presencia ha generado en las calles, las casas y las mesas del lugar. 


Más allá de la afiatada crónica del desbarranque programado de un proyecto industrial, esta recopilación expandida de la historieta serializada en la revista Lento entre abril y diciembre de 2015, consigue poner en palabras, en rostros, en emociones, la profundidad de las cicatrices causadas por la aniquilación del Estado de Bienestar. No sólo en el desamparo colectivo generado por la retirada de las políticas sociales redistributivas e igualadoras, sino (y sobre todo) en el ámbito privado de las personas, hombres y mujeres a quienes les fue quitado todo, hasta la capacidad de imaginarse felices. 
Fernando Ariel García
 

8/08/2016

"Rincón de la Bolsa" (en compañía de "Aram el Armenio") en la diaria

Foto principal del artículo 'Leer el hígado onettiano'

Leer el hígado onettiano

Parece fácil constatar el crecimiento (incluso el “auge”) del cómic uruguayo en los últimos seis u ocho años. Hay, de hecho, varias líneas especialmente visibles: la consolidación de proyectos editoriales (en particular Grupo Belerofonte, seguido por Dragon Comics y Ninfa Comics, con el grupo GAS a cierta distancia) y de un pequeño grupo de guionistas liderado (en más de un sentido, pero detallarlo sería motivo para otra nota) por Rodolfo Santullo, sobre quien es ya un lugar común señalar su buen hacer y -detalle para nada menor- su prolificidad. Es posible, de hecho, que las virtudes y defectos de Santullo como guionista sean también los defectos y las virtudes de la escena historietística local, al menos en lo referente a los guiones.
Esto, me parece, es particularmente visible en dos novelas gráficas de aparición reciente: Aram el armenio, con guion de Abel Alves y arte de Majox y Lara Lee, y Rincón de la Bolsa, con guion de Nicolás Peruzzo y arte de Gabriel Serra. Novelas sólidas, bien hechas, pero, a la vez, creaciones en cierto modo conservadoras.
La última fue publicada por entregas en Lento, y correspondió a José Gabriel Lagos, editor de la revista, aportar el prólogo. Se trata de un texto valiosísimo, en tanto propone una serie de líneas de lectura particularmente clara, ofrece un vínculo fértil con una tradición literaria y contagia de entusiasmo al lector. Sería muy difícil contradecir a Lagos cuando comenta la relación de la historieta de Peruzzo con Juan Carlos Onetti y, en particular, con El astillero y una de sus “interpretaciones” más consagradas. En el guion de Peruzzo, ese recurso de referencia al centro del canon narrativo uruguayo sirve para espesar significados; Onetti jugó a aceptar y negar la lectura de su novela como una alegoría del Uruguay del neobatllismo ya decadente, y Peruzzo, hábilmente, instala su alegoría en el mismo juego. Ya desde la portada, donde se ve un edificio venido a menos que ostenta un cartel que dice “Larsen SA”, el lector puede pensar que va a encontrarse con una novela gráfica en la que la decadencia de una fábrica remeda la del país, de la misma manera en que la decadencia del astillero onettiano remeda... bueno, ya me entendieron. Esa instalación de una alegoría, sin embargo, podría ser mejor pensada -y acá aparece otro gran acierto de Peruzzo- como una modulación de cierta alegoría, ya que si la onettiana se da por sentada desde el comienzo, a medida que se avanza en la novela gráfica cobran especial relieve otros asuntos, más vinculados con el proceso del protagonista y no menos onettianos.
En manos de un guionista menos hábil, esa referencia podría ahogar o agotar la narrativa, pero eso no pasa en Rincón... En la línea de las virtudes del trabajo de Santullo visibles en la obra del grupo de guionistas mencionado (en el que cabe listar a Peruzzo, a Pablo Roy Leguisamo y a Martín Magnus Pérez), sin duda el manejo hábil de las estructuras narrativas, la economía de medios y el conocimiento de referentes literarios (géneros o escritores) son los valores que se persiguen y, en general, se alcanzan. Peruzzo logra armar un relato sólido, dinámico y ágil.
Los defectos señalables, por cierto, no pesan más que lo mejor de lo propuesto por la novela. Es cierto que hay una suerte de ansiedad en Peruzzo por compactar significados y alusiones en pocas viñetas, y que a veces se vuelve involuntariamente gracioso cómo cada personaje que toma la palabra se pone a discurrir sobre los males que aquejan al lugar donde vive, y suelta parrafadas sobre la vida y obra de los vecinos del lugar. En una obra significativamente más larga, esto quizá no habría sido un punto en contra, pero dada la brevedad de Rincón... se trata de un detalle que realmente no juega a favor.
Del mismo modo, Peruzzo parece atento a no contravenir prácticas consagradas y a construir su narrativa de acuerdo con los manuales más en uso. La división en “actos” de Rincón..., por ejemplo, es sumamente notoria y hasta un poco forzada (en Santullo esto suele verse, al menos en sus mejores momentos, como más natural). Si esa prolijidad no operara, de hecho, en relación con un evidente descenso del protagonista a una forma gris del infierno, iría en detrimento de la potencia del libro. Pero esto no sucede: si entendemos que lo que le importa a Peruzzo es más bien “cumplir” con códigos de artesanado y -quizá sea un término clave- profesionalidad, queda claro que su principal logro al respecto es que, desde esa actitud poco jugada o conservadora, la novela logra abrirse camino en expresividad e interés.
Hay que señalar que buena parte del balance positivo de Rincón... (y de su mencionada expresividad) tiene que ver con el hermoso arte de Gabriel Serra, que por momentos parece heredero de los momentos más expresivos de Matías Bergara, por mencionar un referente reciente y local. En cualquier caso, la construcción del pueblo, la fábrica y las playas por las que caminan los personajes es impecable. Serra construye un clima aplastante e implacable, tanto que es fácil ponerse a imaginar relatos de Onetti vueltos imagen por la mano de este dibujante.

La pesadilla de la historia

El caso de Aram el armenio es similar; de hecho, no sería un juicio muy desencaminado señalar que ambos libros son correctos, funcionan y, a la vez, no llegan realmente a asombrar o sobrecoger, al menos desde una operación tan antinatural como la implícita en separar el guion del arte visual (porque el de Serra sí funciona como un golpe al lector).
Abel Alves tiene su fuerte en el humor geek y delirante de la serie Zombess; sin embargo, ha dado también muestras de ese profesionalismo, versatilidad y buen hacer narrativo que la escena local privilegia sobre otros valores posibles (la experimentación, el desafío al lector, etcétera). En Aram..., el tema histórico -el genocidio del pueblo armenio a manos del Imperio Otomano- impone, por supuesto, una actitud de respeto hacia la fuente “real” de la narración y una sensibilidad cuidadosa, y en ambas cosas Alves sale adelante. Como en la novela de Peruzzo, los defectos apenas comprometen el balance final, y de hecho las relecturas -incluso más que en el caso de Rincón...- terminan por “convencer” de que ciertas zonas de la trama funcionan bien (o mejor de lo que se pensaba), pese a una primera impresión contraria.
Una de las estrategias más claras de Alves en Aram... es rehuir absolutismos o maniqueísmos, apelando a complicar las facciones en pugna. Dicho de un modo burdo, hay en esta novela gráfica -de las pocas o poquísimas que abordan el tema– turcos buenos y turcos malos, armenios simpáticos y hasta heroicos, y también armenios… pues, no tanto. Esta estrategia -que es, por qué no decirlo, también de manual- se convierte en uno de los ejes por los que prolifera la construcción de significado (narrativo e histórico, por tanto, también político) de Aram..., que fluye desde esas premisas y condiciones iniciales hasta un desenlace quizás un poco simple y una última página que no está a la altura de sus momentos más expresivos. La elección de Majox y Lara Lee para el arte visual del libro es un detalle clave. Alves es un dibujante más que atendible (brilla en el registro de la ya mencionada serie Zombess), y a la vez demuestra ser capaz de detectar que para ciertos guiones su estilo no es el más adecuado. Hace ya algunos años, su colaboración con el entrerriano Nahuel Nahus Silva generó Sangre y sol, un libro atendible pero con altibajos notorios, sobre todo en la parte gráfica; el aspecto visual de Aram…, en cambio, es impecable, tanto desde el dibujo como -diría especialmente- desde el coloreado.
Tanto Aram… como Rincón… exhiben equipos de dibujantes y guionistas notoriamente competentes; en el contexto de la escena historietística nacional reciente, en la que la apuesta por la profesionalidad, la consistencia y la versatilidad es sin duda una clave del crecimiento y la visibilidad de los artistas, aparecen como libros valiosos, sólidos, que construyen o confirman la buena salud de la que goza el cómic uruguayo (o rioplatense, o iberoamericano, dado que Majox y Lara Lee son argentinas y Alves, gallego). En ese sentido, sus propuestas son más que bienvenidas. En cuanto al goce de la lectura, los dos libros cumplen. Ambos son excelentes muestras de lo que se está publicando en historieta por estas latitudes, y sin duda aportan más argumentos a la hora de establecer el talento en potencia y en acto de sus creadores, así como la manera o las maneras en que se configura esa escena local.

8/07/2016

"Rincón de la Bolsa" en El País


COMIC

La crisis de 2002 se puede contar como un comic

25 jun 2016
Como muchos jóvenes de su generación, Nicolás Peruzzo descubrió los comics con los X-men, aunque reconoce que comenzó tardíamente a realizar viñetas: a los 27 años, cuando el estándar es hacerlo a los 20, dice Peruzzo.
Estudiante de Ciencias Económicas, decidió lanzarse de lleno a las caricaturas cuando ganó un concurso de dibujos organizado por Montevideo Comics, donde el personaje principal, una rana, se quejaba de que esos certámenes estaban arreglados.
Así nació Ranitas, su primer libro autobiográfico, donde cuenta sobre esa generación de jóvenes bisagra de los 90, que no se identificaba ni con Los Estómagos, ni con las bandas del nuevo milenio. Su segundo trabajo, titulado La mudanza, volvió a explorar la melancolía de la juventud también con una mirada biográfica. Allí se cuentan los veranos en Parque del Plata donde con sus amigos pasaba las tardes.
También ha publicado librillos para entidades como el Poder Legislativo (un comic sobre la Constitución par niños y otro para jóvenes), y otro de Bandas Orientales, donde se repasa en viñetas la historia del Uruguay.
Su más reciente trabajo es Rincón de la bolsa, una novela gráfica que editó periódicamente en la revista Lento, ahora reunida en un libro propio. Se puede descargar gratis en la web Ninfa Comics.
Es un comic que habla de un Uruguay que parece lejano en el tiempo, aunque se sitúa tras la crisis de 2002 con una mirada nostálgica y con guiños a El Astillero, de Juan Carlos Onetti (como nombrar Larsen a la textil, como el apellido del protagonista).
Aunque venía trabajando como caricaturista cómico, a Peruzzo le pidieron un drama, "una tira serializada y que cada capítulo fuera autoconclusivo". Entonces decidió contar una historia madre, a la que después le agregó 15 páginas en el medio, para que no quedaran los capítulos cortados "porque la idea era que cada mini arco de cuatro páginas se fuera cerrando", dice.
Un auditor llega a ese lugar, Rincón de la bolsa, "a hacer un trabajo que no se sabe exactamente qué es", lo que genera mucha especulación por parte de los integrantes del pueblo, y esa es la historia subyacente.
Para crear esta historia, Peruzzo utilizó lo aprendido mientras trabajó en un estudio contable.
En ese entonces lo enviaban a distintos pueblos del interior "que se habían muerto porque tenían una fábrica, pero que había desaparecido. Algunas fueron reabiertas, pero que ya no eran lo que fueron antes", dice Peruzzo. Aquellos lugares, parecían pueblos fantasmas, aunque los que quedaban eran personas muy pintorescas. De muchos de ellos tomó sus historias, a modo de inspiración, para este libro.