2/27/2009
2/20/2009
2/19/2009
Mundo de la Historieta
Desde la semana pasada, la gente de La Diaria me ha brindado un espacio regular bajo el mismo titulo que encabeza este post, de noticias centradas en el acontecer de la historieta local y regional (y de todas partes, que también).
Con su correspondiente etiqueta, serán republicadas aquí mismo.
Montevideo Cómics 2009
Nuevamente el evento más antiguo que convoca historietas, animación, cine bizarro, juegos de rol y clubes de fantasía, entre muchas otras actividades, se da cita para una nueva, su séptima, edición. Se celebrará en el ya tradicional espacio del Cine-Teatro Plaza (Plaza de Cagancha 1129) los días 16 y 17 de mayo. Entre los invitados extranjeros asoman nombres como el portugués Miguel Rocha y de Argentina un plantel enfocado en creadores jóvenes como ser los dibujantes Juan Bobillo, Salvador Sanz, Dante Ginevra y el guionista Diego Agrimbau. Además, desde la afiliación del evento a la Red de Festivales de Historieta de Latinoamérica, que integra junto a Chile, Argentina, Bolivia, Colombia, Venezuela y Brasil, no se descarta mayor presencia internacional, contando con posibilidades de Alemania, Suiza y España. Por otro lado, es una fija que las publicaciones nacionales se darán cita para presentar su nuevo material. Así mismo en materia de cine, se confirma el estreno de “La Balada de Vlad Tepes”, de Guzmán Vila y Silvio Galizzi (secuela de “Sangre en la Mondiola” estrenada en festivales pasados); el cortometrista Pablo Praino presentará nuevo material y la gente de Mervel Films propone nuevas sorpresas. Como parte del evento, también se convoca a una nueva edición de su concurso de historietas, cuyo plazo de entrega vence el día 23 de abril a las 19 horas, a entregarse en Animation Campus, Bvar. Artigas 1085 esquina Maldonado y del que se puede solicitar sus bases completas a montevideocomics@gmail.com.
Astroboy Oriental
Diego Jourdan, dibujante uruguayo radicado en Santiago de Chile, será el encargado de darle vida al legendario androide japonés (algo así como un Pinocho en versión manga) creación original de Osamu Tezuka- llamado ‘El Dios del Manga’- a mediados de los 60, donde se analizaban los problemas de la robótica (Tezuka llegó a concretar una serie de leyes sobre el tema, hermanadas con las 3 leyes de Isaac Asimov). El personaje tuvo su pasaje por las historietas, así como por una larga serie de anime (es considerada la primera del género, con capítulos de 20 minutos de duración en blanco y negro) que supo verse eventualmente en pantallas uruguayas y es motivo ahora de una adaptación cinematográfica que contará con las voces de Nicolas Cage y Freddie Highmore. La editorial estadounidense IDW prepara para su estreno una historia en 4 capítulos del personaje a cargo de Scout Tipton en los guiones y nuestro compatriota en los lápices, que comenzará a editarse en el mes de mayo y que estaría ambientada en sucesos posteriores a los narrados en el film.
La película, si supera una serie de problemas económicos que la acomplejan (la crisis no le es ajena a Astroboy), verá la luz en primavera próxima.
L´Eternaute
La mítica historieta argentina, creación de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López a mediados de los 50 (probablemente la más clásica de todas las historietas argentinas) recibirá por primera vez una edición en francés, actual panacea del cómic mundial, a cargo de la editorial Vertige Graphic. Su director, Giusti Zuccato, persiguió durante tres años los originales dispersos entre varios coleccionista en todo el mundo para reconstruir la obra al completo. Zuccato no se queda allí y ya anunció la edición de la segunda y tercera parte de la historia (sensiblemente inferiores en calidad), a presentarse en el festival de Angoulême, actual parada ineludible del mundo editorial europeo (ver más adelante).
“El Eternauta” tuvo también una versión más politizada a cargo del mismo Oesterheld, pero dibujada por el uruguayo Alberto Breccia, que se publicó poco tiempo antes de la dictadura argentina en la revista “Gente” y que fue cancelada abruptamente, justamente por ser una versión más politizada, pero que no parece entrar dentro de los planes de la editorial francesa por el momento.
El festival ineludible
El concepto de festival de historietas, cuya imagen más popular en el imaginario colectivo es el de los grandes encuentros estadounidenses (como ser San Diego Comicon), es algo que desde un tiempo a esta parte se ha vuelto parte imprescindible del devenir editorial en el mundo del cómic. Dentro de una gama diferente a los grandes encuentros mediáticos en EEUU (donde hoy día y aprovechando su popularidad se presentan películas, libros, videojuegos, lo que sea que aproveche al lector de historietas) el festival francés de Angoulême es la parada editorial ineludible en Europa hoy por hoy (es reconocido en el medio como el más importante en el mundo y no sin razón). Creado en 1974, y ubicado en una ciudad pequeña del país galo de relativa poca importancia, su trascendencia para las publicaciones es valiosísima. Allí, las principales editoriales europeas presentan su nuevo material, así como recepcionan material nuevo, lo que genera un verdadero exilio de artistas, agentes y pequeñas editoriales en búsqueda de su gran oportunidad. En su presentación, se compone por historieta pura, se aleja de los antes mencionados encuentros en EEUU, así como de nuestra local Montevideo Cómic, estando más cercano a los vecinos Viñetas con Altura (Bolivia) o Viñetas Sueltas (Argentina), guardando las proporciones.
Otro factor importante del festival de Angoulême es su Premio Anual de Historietas, verdadero termómetro del devenir crítico y editorial. Se compone por cinco premios: un Gran Premio, donde se premia a un autor por su obra general y al que se le dedica el festival y 13 categorías más donde se destacan aspectos tales como el guión, el dibujo, revelación, etc. Entre los distintos ganadores del Gran Premio en ediciones pasadas, se destacan Will Eisner, Moebius, Jean-Claude Mezières, Jacques Tardi, Enki Bilal, Robert Crumb, Lewis Trondheim y más recientemente el argentino José Muñoz.
En la pasada edición, su trigésimo sexta, que culminara recientemente, se contaron entre los ganadores a Bastien Vives, Premio Revelación por su álbum “Le Gout du Chlore”; Shigeru Mizuki (creador del popular manga “GeGeGe no Kitaro”) por “Opération Mort” se llevó el Premio Esencial Patrimonio, Chloe Cruchaudet se llevó el Premio Goscinny por “Groenland Manhattan”, el Mejor Álbum del festival fue “Pinocchio”, de Winshluss, mientras que el elegido del público fue Miss Gally por “Mon gras et moi”.
La lista de Esenciales de Angoulême (libros premiados por su valor artístico) se completa con “Tamara Drew”, de Possy Simmonds (que será publicada próximamente en castellano por la editorial SinsEntido), “Le Journal d’un ingenu”, de Emile Bravo, “Lulu femme nue”, de Étienne Davodeau, “Le Petit Christian”, tomo 2, de Blutch y “Martha Jane Cannary”, tomo 1, de Blanchin y Perrissin (editado en castellano por Ponent Mon.
Justamente Blutch, nombre artístico de Christian Hincker, se llevo el Gran Premio de Angoulême, por lo cual oficiará como presidente del festival el año entrante. El artista, de 41 años de edad, es licenciado en Artes Decorativas y se distingue por su particular estilo en blanco y negro, es autor de obras como “Blotch” asequible en castellano para el lector interesa en la edición que Editorial La Cúpula realizara en 2007.
Desde la semana pasada, la gente de La Diaria me ha brindado un espacio regular bajo el mismo titulo que encabeza este post, de noticias centradas en el acontecer de la historieta local y regional (y de todas partes, que también).
Con su correspondiente etiqueta, serán republicadas aquí mismo.
Montevideo Cómics 2009
Nuevamente el evento más antiguo que convoca historietas, animación, cine bizarro, juegos de rol y clubes de fantasía, entre muchas otras actividades, se da cita para una nueva, su séptima, edición. Se celebrará en el ya tradicional espacio del Cine-Teatro Plaza (Plaza de Cagancha 1129) los días 16 y 17 de mayo. Entre los invitados extranjeros asoman nombres como el portugués Miguel Rocha y de Argentina un plantel enfocado en creadores jóvenes como ser los dibujantes Juan Bobillo, Salvador Sanz, Dante Ginevra y el guionista Diego Agrimbau. Además, desde la afiliación del evento a la Red de Festivales de Historieta de Latinoamérica, que integra junto a Chile, Argentina, Bolivia, Colombia, Venezuela y Brasil, no se descarta mayor presencia internacional, contando con posibilidades de Alemania, Suiza y España. Por otro lado, es una fija que las publicaciones nacionales se darán cita para presentar su nuevo material. Así mismo en materia de cine, se confirma el estreno de “La Balada de Vlad Tepes”, de Guzmán Vila y Silvio Galizzi (secuela de “Sangre en la Mondiola” estrenada en festivales pasados); el cortometrista Pablo Praino presentará nuevo material y la gente de Mervel Films propone nuevas sorpresas. Como parte del evento, también se convoca a una nueva edición de su concurso de historietas, cuyo plazo de entrega vence el día 23 de abril a las 19 horas, a entregarse en Animation Campus, Bvar. Artigas 1085 esquina Maldonado y del que se puede solicitar sus bases completas a montevideocomics@gmail.com.
Astroboy Oriental
Diego Jourdan, dibujante uruguayo radicado en Santiago de Chile, será el encargado de darle vida al legendario androide japonés (algo así como un Pinocho en versión manga) creación original de Osamu Tezuka- llamado ‘El Dios del Manga’- a mediados de los 60, donde se analizaban los problemas de la robótica (Tezuka llegó a concretar una serie de leyes sobre el tema, hermanadas con las 3 leyes de Isaac Asimov). El personaje tuvo su pasaje por las historietas, así como por una larga serie de anime (es considerada la primera del género, con capítulos de 20 minutos de duración en blanco y negro) que supo verse eventualmente en pantallas uruguayas y es motivo ahora de una adaptación cinematográfica que contará con las voces de Nicolas Cage y Freddie Highmore. La editorial estadounidense IDW prepara para su estreno una historia en 4 capítulos del personaje a cargo de Scout Tipton en los guiones y nuestro compatriota en los lápices, que comenzará a editarse en el mes de mayo y que estaría ambientada en sucesos posteriores a los narrados en el film.
La película, si supera una serie de problemas económicos que la acomplejan (la crisis no le es ajena a Astroboy), verá la luz en primavera próxima.
L´Eternaute
La mítica historieta argentina, creación de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López a mediados de los 50 (probablemente la más clásica de todas las historietas argentinas) recibirá por primera vez una edición en francés, actual panacea del cómic mundial, a cargo de la editorial Vertige Graphic. Su director, Giusti Zuccato, persiguió durante tres años los originales dispersos entre varios coleccionista en todo el mundo para reconstruir la obra al completo. Zuccato no se queda allí y ya anunció la edición de la segunda y tercera parte de la historia (sensiblemente inferiores en calidad), a presentarse en el festival de Angoulême, actual parada ineludible del mundo editorial europeo (ver más adelante).
“El Eternauta” tuvo también una versión más politizada a cargo del mismo Oesterheld, pero dibujada por el uruguayo Alberto Breccia, que se publicó poco tiempo antes de la dictadura argentina en la revista “Gente” y que fue cancelada abruptamente, justamente por ser una versión más politizada, pero que no parece entrar dentro de los planes de la editorial francesa por el momento.
El festival ineludible
El concepto de festival de historietas, cuya imagen más popular en el imaginario colectivo es el de los grandes encuentros estadounidenses (como ser San Diego Comicon), es algo que desde un tiempo a esta parte se ha vuelto parte imprescindible del devenir editorial en el mundo del cómic. Dentro de una gama diferente a los grandes encuentros mediáticos en EEUU (donde hoy día y aprovechando su popularidad se presentan películas, libros, videojuegos, lo que sea que aproveche al lector de historietas) el festival francés de Angoulême es la parada editorial ineludible en Europa hoy por hoy (es reconocido en el medio como el más importante en el mundo y no sin razón). Creado en 1974, y ubicado en una ciudad pequeña del país galo de relativa poca importancia, su trascendencia para las publicaciones es valiosísima. Allí, las principales editoriales europeas presentan su nuevo material, así como recepcionan material nuevo, lo que genera un verdadero exilio de artistas, agentes y pequeñas editoriales en búsqueda de su gran oportunidad. En su presentación, se compone por historieta pura, se aleja de los antes mencionados encuentros en EEUU, así como de nuestra local Montevideo Cómic, estando más cercano a los vecinos Viñetas con Altura (Bolivia) o Viñetas Sueltas (Argentina), guardando las proporciones.
Otro factor importante del festival de Angoulême es su Premio Anual de Historietas, verdadero termómetro del devenir crítico y editorial. Se compone por cinco premios: un Gran Premio, donde se premia a un autor por su obra general y al que se le dedica el festival y 13 categorías más donde se destacan aspectos tales como el guión, el dibujo, revelación, etc. Entre los distintos ganadores del Gran Premio en ediciones pasadas, se destacan Will Eisner, Moebius, Jean-Claude Mezières, Jacques Tardi, Enki Bilal, Robert Crumb, Lewis Trondheim y más recientemente el argentino José Muñoz.
En la pasada edición, su trigésimo sexta, que culminara recientemente, se contaron entre los ganadores a Bastien Vives, Premio Revelación por su álbum “Le Gout du Chlore”; Shigeru Mizuki (creador del popular manga “GeGeGe no Kitaro”) por “Opération Mort” se llevó el Premio Esencial Patrimonio, Chloe Cruchaudet se llevó el Premio Goscinny por “Groenland Manhattan”, el Mejor Álbum del festival fue “Pinocchio”, de Winshluss, mientras que el elegido del público fue Miss Gally por “Mon gras et moi”.
La lista de Esenciales de Angoulême (libros premiados por su valor artístico) se completa con “Tamara Drew”, de Possy Simmonds (que será publicada próximamente en castellano por la editorial SinsEntido), “Le Journal d’un ingenu”, de Emile Bravo, “Lulu femme nue”, de Étienne Davodeau, “Le Petit Christian”, tomo 2, de Blutch y “Martha Jane Cannary”, tomo 1, de Blanchin y Perrissin (editado en castellano por Ponent Mon.
Justamente Blutch, nombre artístico de Christian Hincker, se llevo el Gran Premio de Angoulême, por lo cual oficiará como presidente del festival el año entrante. El artista, de 41 años de edad, es licenciado en Artes Decorativas y se distingue por su particular estilo en blanco y negro, es autor de obras como “Blotch” asequible en castellano para el lector interesa en la edición que Editorial La Cúpula realizara en 2007.
2/13/2009
2/11/2009
Viajador en Apocaliptica
"Viajador", novela gráfica de nuestros amigos Ignacio Calero y Pablo Baca, se asocia con Apocaliptica, editorial que publica "Cisplatino", para oficiar como sello editor. Este trabajo fue ganador en el pasada edición de los Fondos Concursables y se espera su edición alrededor de mayo de este año.
"Viajador", novela gráfica de nuestros amigos Ignacio Calero y Pablo Baca, se asocia con Apocaliptica, editorial que publica "Cisplatino", para oficiar como sello editor. Este trabajo fue ganador en el pasada edición de los Fondos Concursables y se espera su edición alrededor de mayo de este año.
2/06/2009
2/03/2009
Max Aguirre en Fierro
Nuestro hombre en Buenos Aires, muy bien acompañado por Sebastian Dufour, comenzó el pasado mes de enero su serie "Tango Cruzado" en la popular revista Fierro. Tengo el honor de haber leído parte de lo que sigue y afirmo sin temor a equivocarme de que se trata de un futuro clásico de la historieta rioplatense.
Nuestro hombre en Buenos Aires, muy bien acompañado por Sebastian Dufour, comenzó el pasado mes de enero su serie "Tango Cruzado" en la popular revista Fierro. Tengo el honor de haber leído parte de lo que sigue y afirmo sin temor a equivocarme de que se trata de un futuro clásico de la historieta rioplatense.
1/30/2009
1/27/2009
1/23/2009
1/22/2009
Navegando hasta Rio Grande Do Sul
Con motivo del 1er encuentro Coxias de Caxias en Brasil se presentó allí nuestra obra "Los últimos días del Graf Spee", por lo cual el blog Neorama dos Quadrinhos nos dedicó una breve entrevista cuyo link adjunto a continuación:
http://neoramaquadrinhos.blogspot.com/2009/01/uruguay-entrevistamos-al-guionista-del.html
Con motivo del 1er encuentro Coxias de Caxias en Brasil se presentó allí nuestra obra "Los últimos días del Graf Spee", por lo cual el blog Neorama dos Quadrinhos nos dedicó una breve entrevista cuyo link adjunto a continuación:
http://neoramaquadrinhos.blogspot.com/2009/01/uruguay-entrevistamos-al-guionista-del.html
1/20/2009
Un nuevo emprendimiento
Con un grupo de amigotes armamos el blog http://cinetripartito.blogspot.com/ o La Tripartita como lo encuentran en la barra de blogs, donde nos dedicamos simplemente a reseñar todo el cine que cae en nuestro poder. Algo que antes intercalaba acá en este blog, que he tratado ultimamente hacerlo sólo temático a la producción de la editorial y sus miembros. Valga entonces este dato por si ud, improbable lector, disfrutaba de aquellos comentarios totalmente off topic.
Con un grupo de amigotes armamos el blog http://cinetripartito.blogspot.com/ o La Tripartita como lo encuentran en la barra de blogs, donde nos dedicamos simplemente a reseñar todo el cine que cae en nuestro poder. Algo que antes intercalaba acá en este blog, que he tratado ultimamente hacerlo sólo temático a la producción de la editorial y sus miembros. Valga entonces este dato por si ud, improbable lector, disfrutaba de aquellos comentarios totalmente off topic.
1/16/2009
1/09/2009
1/04/2009
12/26/2008
12/23/2008
Cosas que jamás se publicaron 2
Y seguimos hoy con el complemento de la entrevista a Hernán Rodríguez que publicamos la semana pasada (que canchero que estoy, hablando en plural). Al igual que aquella, condenada también al olvido se rescata aquí para ud, el improbable lector.
De Providence al Noveno Arte
Las adaptaciones al comic de HP Lovecraft son tan variadas como abundantes. Evidentemente la gigantesca imaginería visual de los relatos del creador de Los Mitos de Cthulhu habría de encontrar un espejo en la narrativa gráfica. He aquí una lista, claramente incompleta, de algunas de las adaptaciones del legendario escritor de horror a la historieta (centrándonos en aquellas que se deberían conseguir con cierta facilidad en Montevideo).
Los Mitos de Cthulhu, de Norberto Buscaglia y Alberto Breccia.
Considerada por muchos (al menos en este meridiano del globo) la adaptación definitiva de Lovecraft, fue un material tan esquivo como el mismísimo Necronomicon hasta una reciente reedición a cargo de Doeyo Editores, que no debería de tardar de aparecer en las comiquerías montevideanas. La pluma del uruguayo (pero con toda su carrera construida en argentina) Breccia si es reconocida internacionalmente como una de las mejores y aquí aporta todo tipo de técnicas (colages, serigrafía, etc.) para dar una más que acertada aproximación al horror cósmico del autor.
El grimorio maldito, El manuscrito olvidado, Literatura de Terror Ilustrada, etc., de Horacio Lalia
Pocos dibujantes se han asociado más a un género que el argentino Lalia al horror y en particular a HP Lovecraft. Adaptando el mismo los relatos (con acierto, lo que suele ocurrir pocas veces que un dibujante adapta textos) ha desarrollado un abundante catálogo, sobre todo de mediados de los años 90 hasta la fecha, dirigidos en general al mercado europeo. La mayoría de sus libros son asequibles en Montevideo, en librerías de usado los más antiguos y en comiquerías los mas recientes. Un narrador clásico, Lalia supo crear también dentro del género a Nekrodamus, de la mano del genial guionista HG Oesterheld.
Lovecraft, de Hans Radionof, Keith Giffen y Enrique Breccia
El guionista norteamericano Giffen, especialista en superhéroes que aquí se desdobla admirablemente, adapta la biografía escrita por Radionof, hermosamente ilustrada por Breccia (hijo de Alberto), que confirma aquello de que de tal palo tal astilla. Aunque no es exactamente una adaptación de los relatos del escritor es sin embargo una estupenda aproximación a su vida y al mundo de fantasía que creó y recreó, hasta el punto de llegar a perder la cordura. Realizada un par de años atrás, aquí se consigue una edición de Norma Editorial que, como todo lo de esta editorial, alcanza precios escalofriantes.
The Hammer, de Kelley Jones
Miniserie que el dibujante norteamericano (que tuvo una etapa gloriosa al frente de Batman para DC) realizó para la Dark Horse Comics a finales de los 90 y que Norma Editorial tuvo a bien de editar en castellano. Combinando el género de horror con los superhéroes, Jones realizó un producto en suma entretenido, pero que no pasaría a la historia (comparado con el ejemplo que cierra este recuadro, sobretodo, con el comparte más de una cosa). De todos modos, el peculiar estilo de Jones, amigo de exagerar a las figuras humanas más allá de cualquier proporción anatómica, resultó ser mas que indicado para el clima expresado por Lovecraft en su obra. Se consigue en comiquerías y, con algo de suerte, en librerías de usado.
Hellboy, de Mike Mignola
Popularísimo personaje creado para Dark Horse Comics (que saltara definitivamente a la fama luego de la estupenda adaptación cinematografía de Guillermo Del Toro), que es para más datos un demonio criado entre humanos que combate a su misma especie, ha sabido enfrentar tranquilamente a los engendros del autor de Providence (como a casi toda la iconografía universal de horror). Los livianos guiones de Mignola, muy entretenidos, no le hacen justicia a su dibujo, cargado de negros plenos y un uso de tinta que asustaría a Frank Miller, que resulta ser una increíble aproximación a los relatos de Lovecraft. Mignola viene desarrollando su serie desde mediados de los 90 y ocasionalmente, Hellboy tiene a bien golpearse con los Primigenios. Encontramos una variada gama de ediciones y precios de esta obra, en comiquerías y librerías.
Y seguimos hoy con el complemento de la entrevista a Hernán Rodríguez que publicamos la semana pasada (que canchero que estoy, hablando en plural). Al igual que aquella, condenada también al olvido se rescata aquí para ud, el improbable lector.
De Providence al Noveno Arte
Las adaptaciones al comic de HP Lovecraft son tan variadas como abundantes. Evidentemente la gigantesca imaginería visual de los relatos del creador de Los Mitos de Cthulhu habría de encontrar un espejo en la narrativa gráfica. He aquí una lista, claramente incompleta, de algunas de las adaptaciones del legendario escritor de horror a la historieta (centrándonos en aquellas que se deberían conseguir con cierta facilidad en Montevideo).
Los Mitos de Cthulhu, de Norberto Buscaglia y Alberto Breccia.
Considerada por muchos (al menos en este meridiano del globo) la adaptación definitiva de Lovecraft, fue un material tan esquivo como el mismísimo Necronomicon hasta una reciente reedición a cargo de Doeyo Editores, que no debería de tardar de aparecer en las comiquerías montevideanas. La pluma del uruguayo (pero con toda su carrera construida en argentina) Breccia si es reconocida internacionalmente como una de las mejores y aquí aporta todo tipo de técnicas (colages, serigrafía, etc.) para dar una más que acertada aproximación al horror cósmico del autor.
El grimorio maldito, El manuscrito olvidado, Literatura de Terror Ilustrada, etc., de Horacio Lalia
Pocos dibujantes se han asociado más a un género que el argentino Lalia al horror y en particular a HP Lovecraft. Adaptando el mismo los relatos (con acierto, lo que suele ocurrir pocas veces que un dibujante adapta textos) ha desarrollado un abundante catálogo, sobre todo de mediados de los años 90 hasta la fecha, dirigidos en general al mercado europeo. La mayoría de sus libros son asequibles en Montevideo, en librerías de usado los más antiguos y en comiquerías los mas recientes. Un narrador clásico, Lalia supo crear también dentro del género a Nekrodamus, de la mano del genial guionista HG Oesterheld.
Lovecraft, de Hans Radionof, Keith Giffen y Enrique Breccia
El guionista norteamericano Giffen, especialista en superhéroes que aquí se desdobla admirablemente, adapta la biografía escrita por Radionof, hermosamente ilustrada por Breccia (hijo de Alberto), que confirma aquello de que de tal palo tal astilla. Aunque no es exactamente una adaptación de los relatos del escritor es sin embargo una estupenda aproximación a su vida y al mundo de fantasía que creó y recreó, hasta el punto de llegar a perder la cordura. Realizada un par de años atrás, aquí se consigue una edición de Norma Editorial que, como todo lo de esta editorial, alcanza precios escalofriantes.
The Hammer, de Kelley Jones
Miniserie que el dibujante norteamericano (que tuvo una etapa gloriosa al frente de Batman para DC) realizó para la Dark Horse Comics a finales de los 90 y que Norma Editorial tuvo a bien de editar en castellano. Combinando el género de horror con los superhéroes, Jones realizó un producto en suma entretenido, pero que no pasaría a la historia (comparado con el ejemplo que cierra este recuadro, sobretodo, con el comparte más de una cosa). De todos modos, el peculiar estilo de Jones, amigo de exagerar a las figuras humanas más allá de cualquier proporción anatómica, resultó ser mas que indicado para el clima expresado por Lovecraft en su obra. Se consigue en comiquerías y, con algo de suerte, en librerías de usado.
Hellboy, de Mike Mignola
Popularísimo personaje creado para Dark Horse Comics (que saltara definitivamente a la fama luego de la estupenda adaptación cinematografía de Guillermo Del Toro), que es para más datos un demonio criado entre humanos que combate a su misma especie, ha sabido enfrentar tranquilamente a los engendros del autor de Providence (como a casi toda la iconografía universal de horror). Los livianos guiones de Mignola, muy entretenidos, no le hacen justicia a su dibujo, cargado de negros plenos y un uso de tinta que asustaría a Frank Miller, que resulta ser una increíble aproximación a los relatos de Lovecraft. Mignola viene desarrollando su serie desde mediados de los 90 y ocasionalmente, Hellboy tiene a bien golpearse con los Primigenios. Encontramos una variada gama de ediciones y precios de esta obra, en comiquerías y librerías.
12/19/2008
12/12/2008
12/09/2008
Cosas que jamás se publicaron
En el caso de hoy, una entrevista realizada al amigo Hernán Rodríguez con motivo de la ya lejana publicación de su libro "Visiones" (allá por febrero de este año). La nota, escrita por aquel entonces también, estimo que no se publicará nunca jamás y tampoco quiero que quede encajonada asi que aquí va:
Ilustrando el horror
Entrevista con Hernán Rodríguez, autor de “Visiones”
En un mercado tan reducido como el local, la panacea del artista que busca ser profesional es el fichar o vender el material al exterior. Cansadísimo ejemplo de esto es Eduardo Barreto y sus trabajos para editoriales estadounidenses, así como una lista no demasiado extensa de uruguayos que trabajan normalmente para EEUU o Europa (Richard Bennett, Ignacio Calero, Richard Ortiz, Gonzalo Mendizábal y un no demasiado extenso etcétera).
El joven Hernán Rodríguez (28 años, nacido en Argentina, criado desde muy niño en Uruguay y actualmente radicado en Barcelona, España) se agregó recientemente a esta selecta lista, con el particular honor de ser el primer uruguayo con un álbum propio y al completo en la prestigiosa editorial española Norma. “Visiones” adapta cinco cuentos del afamado escritor de horror Howard Phillip Lovecraft (“El extraño”, “La música de Erich Zahn”, “La ciudad sin nombre”, “El templo” y “Nyarlatothep”), un autor visitado frecuentemente tanto por la historieta, como por el cine.
¿Por qué adaptar a un autor como Lovecraft?
Siempre me atrajo la clase de historias que cuenta Lovecraft, la mezcla de terror y fantasía, paisajes alienígenas y pesadillas oníricas, todo eso me parece interesante para tratar en un cómic.
¿Las adaptaciones anteriores a historieta de su narrativa te han influenciado de alguna manera?
No me han influenciaron porque no he leído ninguna de ellas. Lo hice concientemente. Sabía que los Breccia, padre e hijo y Lalia habían adaptado cuentos de Lovecraft, pero no quería saber como habían resuelto sus adaptaciones para así poder trabajar libremente en las mías, sin la influencia de estos maestros.
¿Por qué estas cinco historias en particular?
Un factor determinante fue que no estaba interesado en adaptar cuentos relacionados con los Mitos de Cthulhu, quería trabajar con sus primeros trabajos, no tan conocidos.
A la hora de elegir buscaba aquellos cuentos que visual y narrativamente, se adaptarían bien al lenguaje del cómic.
¿Preparas más adaptaciones del mismo autor?
Es una idea que ronda mi cabeza, un factor determinante va ser como le vaya a este álbum.
¿Preparas más adaptaciones de autores del mismo género?
No. Actualmente estoy trabajando en mis propias historias. Los autores que me interesaría adaptar tienen derechos de autor aún vigentes y generalmente es muy difícil llegar acuerdos con quienes los poseen.
¿Viajar a Europa se debió a impulsar tu carrera como artista?
Si, profesionalmente me veía muy frustrado en Uruguay, hay pocos a quienes les interesa el cómic y los costes de publicación son muy elevados. Aquí en España el terreno es muy complicado, sin embargo, hay editoriales interesadas en publicar material nuevo y gente dispuesta a comprarlo.
¿No pensás colaborar con otros artistas? ¿Guionistas o entintadores?
No creo que lo haga, pero tampoco he recibido una propuesta seria de trabajar en equipo. En el pasado, se me ha complicado trabajar con otras personas, me gusta estar en control de todo el proceso y disfruto mucho tanto escribiendo como dibujando. Actualmente tengo muchas ideas para pasar al cómic y tengo material como para estar entretenido durante bastante tiempo.
¿Qué tal las primeras recepciones del álbum en España?
Por ahora va muy bien, el hecho de que sean cuentos de H P Lovecraft atrae aún mas la atención.
¿Fue muy duro acceder a la publicación?
Si, fueron años de trabajo, el principal problema eran los derechos de autor de Lovecraft, había muchas incertidumbres con respecto a sí se podían publicar o no. En Europa, al cumplirse 70 años de su muerte los derechos se liberaron y pasaron a ser patrimonio de la humanidad, esto sucedió en 2007 y por eso se pudo publicar el álbum.
Además, los editores son muy escépticos con los dibujantes, buscan profesionales que puedan cumplir con los plazos de entrega y tengan una alta capacidad de productividad y calidad. La verdad que fue muy difícil ganarse su confianza.
¿Qué proyecto de historieta emprenderías si tuvieras apoyo total?
Seguiría haciendo el tipo de cómics que me gusta e intento alcanzar, que impacte visualmente, con una narración madura, que absorba totalmente a quien lo lea.
En el caso de hoy, una entrevista realizada al amigo Hernán Rodríguez con motivo de la ya lejana publicación de su libro "Visiones" (allá por febrero de este año). La nota, escrita por aquel entonces también, estimo que no se publicará nunca jamás y tampoco quiero que quede encajonada asi que aquí va:
Ilustrando el horror
Entrevista con Hernán Rodríguez, autor de “Visiones”
En un mercado tan reducido como el local, la panacea del artista que busca ser profesional es el fichar o vender el material al exterior. Cansadísimo ejemplo de esto es Eduardo Barreto y sus trabajos para editoriales estadounidenses, así como una lista no demasiado extensa de uruguayos que trabajan normalmente para EEUU o Europa (Richard Bennett, Ignacio Calero, Richard Ortiz, Gonzalo Mendizábal y un no demasiado extenso etcétera).
El joven Hernán Rodríguez (28 años, nacido en Argentina, criado desde muy niño en Uruguay y actualmente radicado en Barcelona, España) se agregó recientemente a esta selecta lista, con el particular honor de ser el primer uruguayo con un álbum propio y al completo en la prestigiosa editorial española Norma. “Visiones” adapta cinco cuentos del afamado escritor de horror Howard Phillip Lovecraft (“El extraño”, “La música de Erich Zahn”, “La ciudad sin nombre”, “El templo” y “Nyarlatothep”), un autor visitado frecuentemente tanto por la historieta, como por el cine.
¿Por qué adaptar a un autor como Lovecraft?
Siempre me atrajo la clase de historias que cuenta Lovecraft, la mezcla de terror y fantasía, paisajes alienígenas y pesadillas oníricas, todo eso me parece interesante para tratar en un cómic.
¿Las adaptaciones anteriores a historieta de su narrativa te han influenciado de alguna manera?
No me han influenciaron porque no he leído ninguna de ellas. Lo hice concientemente. Sabía que los Breccia, padre e hijo y Lalia habían adaptado cuentos de Lovecraft, pero no quería saber como habían resuelto sus adaptaciones para así poder trabajar libremente en las mías, sin la influencia de estos maestros.
¿Por qué estas cinco historias en particular?
Un factor determinante fue que no estaba interesado en adaptar cuentos relacionados con los Mitos de Cthulhu, quería trabajar con sus primeros trabajos, no tan conocidos.
A la hora de elegir buscaba aquellos cuentos que visual y narrativamente, se adaptarían bien al lenguaje del cómic.
¿Preparas más adaptaciones del mismo autor?
Es una idea que ronda mi cabeza, un factor determinante va ser como le vaya a este álbum.
¿Preparas más adaptaciones de autores del mismo género?
No. Actualmente estoy trabajando en mis propias historias. Los autores que me interesaría adaptar tienen derechos de autor aún vigentes y generalmente es muy difícil llegar acuerdos con quienes los poseen.
¿Viajar a Europa se debió a impulsar tu carrera como artista?
Si, profesionalmente me veía muy frustrado en Uruguay, hay pocos a quienes les interesa el cómic y los costes de publicación son muy elevados. Aquí en España el terreno es muy complicado, sin embargo, hay editoriales interesadas en publicar material nuevo y gente dispuesta a comprarlo.
¿No pensás colaborar con otros artistas? ¿Guionistas o entintadores?
No creo que lo haga, pero tampoco he recibido una propuesta seria de trabajar en equipo. En el pasado, se me ha complicado trabajar con otras personas, me gusta estar en control de todo el proceso y disfruto mucho tanto escribiendo como dibujando. Actualmente tengo muchas ideas para pasar al cómic y tengo material como para estar entretenido durante bastante tiempo.
¿Qué tal las primeras recepciones del álbum en España?
Por ahora va muy bien, el hecho de que sean cuentos de H P Lovecraft atrae aún mas la atención.
¿Fue muy duro acceder a la publicación?
Si, fueron años de trabajo, el principal problema eran los derechos de autor de Lovecraft, había muchas incertidumbres con respecto a sí se podían publicar o no. En Europa, al cumplirse 70 años de su muerte los derechos se liberaron y pasaron a ser patrimonio de la humanidad, esto sucedió en 2007 y por eso se pudo publicar el álbum.
Además, los editores son muy escépticos con los dibujantes, buscan profesionales que puedan cumplir con los plazos de entrega y tengan una alta capacidad de productividad y calidad. La verdad que fue muy difícil ganarse su confianza.
¿Qué proyecto de historieta emprenderías si tuvieras apoyo total?
Seguiría haciendo el tipo de cómics que me gusta e intento alcanzar, que impacte visualmente, con una narración madura, que absorba totalmente a quien lo lea.
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