2/23/2016

"Far South" en splashpages.wordpress.com

Melhores Leituras de Janeiro de 2016

Então começou 2016. Com muitas mortes de astros, com catástrofes, guerras, homicídios. As pessoas esperam muito do ano, mas o que será que o ano espera das pessoas? – parafraseando a tirinha abaixo da Mafalda. Vamos às melhores (e a pior) leitura do mês que se passou.



MELfarFAR SOUTH
Esse álbum saiu ano passado pelo Stout Club. Escrito por Rodolfo Santullo e desenhado pelo artista de Justiceiro MAX Leandro Fernandez, vai trazer identificação aos gaúchos e moradores das fronteiras com os Hermanos. A história se passa na fronteira, mas uma fronteira que poderia ser tanto no Brasil, na Argentina, Uruguai ou Paraguai. É uma história crua, mas que vai num crescendo. A princípio parecem que são historietas de causos desligados uns dos outros, mas na verdade as histórias se passam no mesmo tempo e espaço. Apesar das primeiras histórias não chamarem tanta atenção, a bagagem que o leitor vai ganhado durante a leitura é que faz essa HQ ser especial, pois é ela que vai fazer quem lê ligar os pontos e chegar até seu ribombante final. Os desenhos de Fernandez, aqui, estão mais caricatos do que estamos acostumados a ver na Marvel. Estão mais para uma revista Fierro do que para a Marvel Comics. O que não tira pontos da HQ, muito antes pelo contrário.

2/19/2016

"Piedra, papel o tijera" en Página 12

PIEDRA, PAPEL O TIJERA (Alejandro Farías y Jozz / Mojito Colectivo Editorial)
Farías (Mi Buenos Aires querido) da aquí otra muestra de su ductilidad como guionista. En Piedra... el guionista se despacha con un thriller digno de Quentin Tarantino. Un secuestro, narcotraficantes de barrio chico que aparecen de la nada, dos repartidores de pizza y una piba con el Edipo mal resuelto construyen una trama de tropiezos y confusiones desafortunadas, para derivar en un final shakespeareano. En este sentido, es uno de los guiones más redondos del autor. Aquí lo acompaña un dibujante brasileño, Jozz, de trazo suelto y narrativa ágil, que retrata muy bien las calles de los barrios de Buenos Aires y trabaja con soltura las secuencias sin diálogos.

 http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/18-37851-2016-01-29.html

2/17/2016

"Basura" (y "Chica Alien") en Página 12

HISTORIETA  › CHICA ALIEN Y BASURA SON REFLEJOS DE SUS EPOCAS

Formas de ser revolucionario

Las historietas de Nicolás Brondo y de Carlos Trillo-Juan Giménez no podrían ser más distintas: en la primera, el mundo está al borde del colapso; en la segunda eso ya sucedió. En ambos hay alguien tratando de subvertir la situación, pero con métodos muy diferentes.

 Por Andrés Valenzuela
En Chica Alien, de Nicolás Brondo, el mundo está a un pelito de terminar de desmadrarse por completo. En Basura, de Carlos Trillo y Juan Giménez, el planeta ya se echó a perder. En ambos relatos hay alguien tratando de subvertir la situación. Eso sí, estas dos formas de ser revolucionario no podrían ser más distintas. En la novela gráfica de Brondo la cosa va más por el lado anarco-alcuernotodista, mientras que la de Trillo y Giménez era hija de su época de publicación original: un movimiento organizado, con un líder elegido, planes de acción colectiva y demás. Es interesante pensar que ambos títulos salieron durante 2015, año por demás pródigo en debates sociopolíticos.
Ambos dibujantes son eso que en la jerga se llama “animal de tablero”. Horas dándole al lápiz primero, entintando luego, para sacar lo mejor posible a cada página. El del joven cordobés Brondo –publicado por Llantodemudo– tiene el trazo rabioso, las figuras estilizadas hasta la caricatura y es hijo de influencias más modernas. Y claro, la estética acompaña al personaje, demencial, caótico y subyugante. El trazo del mendocino Giménez, en tanto, es prolijo hasta la perfección y da cuenta de su minuciosidad. Para el caso del veterano dibujante, un dato lo pinta de cuerpo entero: originalmente la historia había salido publicada en Europa a color. Cuando llegó a la Argentina, apareció en blanco y negro en la primera Fierro. Bueno, allí Giménez la corrigió entera para que se apreciara correctamente. Por eso Basura es la fiesta visual que es en esta (co)reedición a cargo de los argentinos de LocoRabia y los uruguayos de Grupo Belerofonte.
Ya se aludió más arriba a la pata anarquista de Chica Alien. Baste señalar en este punto que la necesidad de romper “con” la sociedad aquí se elabora en un romper “la” sociedad. Y nada de plantear el anarquismo como la etapa última de un proceso político de emancipación social. La protagonista termina los conflictos sociales acabando directamente con la sociedad. El planteo del guión de Trillo es algo más complejo: ante una sociedad brutalmente dividida, se plantea la aparición de focos de conflictos y oportunidades de equilibrar la balanza. El éxito o fracaso de esas reivindicaciones y luchas dependerá tanto de sus líderes como de sus bases, y en última instancia pone en cuestión la peregrina idea de que los pueblos nunca se equivocan en sus elecciones.
Finalmente, hay otro tema en el que ambas novelas gráficas se demuestran hijas de su tiempo. En Basura la belleza de una joven de los descastados la pone en ventaja para acceder al universo de los ricos. También genera las tentaciones de quienes la rodean y no hay ningún planteo contra esto. Las chicas de Brondo le clavan un lápiz de Bart Simpson en el ojo a quien les toquen las tetas sin permiso y hacen con sus cuerpos lo que se les viene en gana (entre ellas, además). Estas diferencias no ponen a una obra por encima de la otra. Más bien, la lectura conjunta permite visibilizar mejor los rasgos de época y de mercado(s) que las atraviesan y las construyen.

2/12/2016

"Hexmoor" en La Bitácora de Maneco


viernes, 15 de enero de 2016

HEXMOOR: MI HISTORIETA PERFECTA

Hexmoor (Colección Charquito Nº 16). Guión: Eduardo Mazzitelli. Dibujos: Enrique Alcatena. Portada: Enrique Alcatena. 344 páginas en blanco y negro. Loco Rabia / Grupo Belerofonte. ISBN: 978-987-3712-08-1. Argentina / Uruguay, agosto de 2015. 

Dandismo. Decadentismo. Dadaísmo. Tres de los ismos que más me subyugan, me atraen y me emocionan. Cómo no caer rendido, entonces, a los pies de Hexmoor, la épica ucrónica de Mazzitelli y Alcatena que inventa un fantacientífico siglo XIX donde se fusionan y alternan (sin confundir ni confundirse) el horror victoriano, el peligro amarillo venido de los pulps, la literatura infantil, el romanticismo decimonónico, el exotismo oriental y los viajes en el tiempo, los cuentos de hadas y el folclore celta, el ilusionismo surrealista, la sátira simbólica y la representación renacentista. 


A través de una poética oscura, no exenta de sarcasmo y crueldad, los autores delimitan la geografía de un mundo hijo de la revolución industrial y nieto de las revoluciones francesa y estadounidense. Inmerso en un profundo proceso de transformación social, tecnológica y económica, donde la batalla final por el control de la Historia esconde una crítica amarga contra la condición humana. Apelando a la belleza de lo siniestro y al fulgor maravilloso que late tras el velo de lo desconocido, galvanizan una alquimia ficcional ávida de conocimientos, generadora de espacios y premisas (im)posibles e (im)probables, libre de las ataduras racionales que imponen los límites objetivos y verificables de la ciencia. 


Sobre esta encrucijada multitemporal y pluricultural, se asienta la ciudad de Old Albion (no casualmente el nombre más antiguo que reconoce la isla de Gran Bretaña), síntesis impecable de una Londres imaginaria y metafórica, regida por la lógica de la hipocresía, el don de la simulación y el arte de la traición. Una urbe donde los misterios están a la orden del día (y de la noche), circulando entre puertos neblinosos, edificios de arquitectura esquizofrénica y calles laberínticas, habitadas por sociedades secretas, demonios, protosuperhéroes, un muñeco maldito y parlanchín, piratas, magos, dioses, asesinos, truhanes, sirenas, científicos soñadores, duendes, hadas, amores furtivos y prohibidos. El sedimento vivo de siglos de folletines, novelas populares, canciones, periodismo sensacionalista, mitos, leyendas y simples habladurías. 


Los 28 episodios autoconclusivos de 12 páginas, publicados originariamente en la italiana LancioStory entre abril de 2011 y septiembre de 2012, entrelazan el linaje familiar de Lord Aubrey Hexmoor, un burgués inconformista, “refinado, elegante, culto, aristocrático”, de acuerdo con las definiciones dadas por el propio libro. Un provocador que busca subvertir el orden, la moral y las costumbres establecidas, que propone la rebelión total desde el relax absoluto. Con su ética definida desde la estética, emprende un viaje a través del mundo y el Sistema Solar, ensalzando el heroísmo individual, navegando las tumultuosas aguas del inconsciente. El personaje idóneo para una saga que eleva la actitud al rango de verdadera obra de arte. 


Aventura-río, que discurre por altos y bajos, Hexmoor es (o quiero que sea) un homenaje al aporte universal de la cultura británica. El rescate emotivo de ese territorio enciclopedista que me acompaña desde las primeras lecturas infantiles. Las que reconozco en Oscar Wilde, Charles Dickens, Lewis Carroll, David Bowie, J.R.R. Tolkien, Lord Byron, H.G. Wells, el Pink Floyd de Syd Barrett, Jonathan Swift, Grant Morrison, Geoffrey Chaucer, Neil Gaiman, Kenneth Grahame y las exploraciones de Richard Francis Burton, culturalmente contaminadas por Jorge Luis Borges, Georges Méliès, Las 1001 Noches, Ambrose Bierce, Homero, Winsor McCay, Jules Verne, Edgar Rice Burroughs, Herman Melville, Charles Baudelaire, la Editorial Novaro y, sobre todo, la multifacética figura de Leonardo Da Vinci.

No sé si Hexmoor es una gran historieta. No sé si es la mejor de las que han hecho Mazzitelli y Alcatena. Lo que sí sé es que Hexmoor es la historieta que me llevaría a una isla desierta, para leerla y releerla hasta que se pudran el papel o mis dedos. Hexmoor, mi historieta perfecta. 
Fernando Ariel García

2/09/2016

"Piedra, papel o tijera" en Sala de Espera




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Piedra, papel o tijera

Alejandro Farias/ Jozz

Mojito colectivo editorial
El piedra, papel o tijera es un pequeño juego de azar, en el cuál dos jugadores agitan sus puños tres veces mientras recitan “piedra, papel o tijera” todos alguna vez lo jugamos. Esta historia es como ese juego donde los personajes se la juegan esperando que el azar les sea favorable pero tal como en el juego creyendo que de alguna manera la suerte pueda cambiar su futuro.

Originalmente fue publicada en el blog del colectivo de historietas Marche un Cuadrito! (marcheuncuadrito.blogspot.com) que desde 2011 reúne historietistas de Uruguay, Brasil, España y Portugal, y Recientemente fue editada por la editorial Mojito. Se trata de una novela gráfica escrita por Ale Farias (Arg) e ilustrada por el artista brasilero Jorge Zugliani (Jozz), un libro que en pocas páginas genera imágenes cuasi cinematográficas, con diálogos directos y reales que nos cuenta la historia de Zeta un repartidor de pizzería, que tiene una vida sencilla, hasta que el azar en una entrega cambiará su vida para siempre.

2/08/2016

"Merlín" en 365 Cómics por Año

"Esta semana leí poco…
Arranqué el martes con el Vol.1 de Merlín, el Druida, la nueva serie de Rodolfo Santullo y Jok para la editorial Pictus. Me divertí mucho. Es una aventura de palo y palo, con poderes, magia, persecuciones, transformaciones, machaca y muy buen desarrollo de personajes. Santullo no se ciñe a la historia más o menos verídica de Merlín y Héctor (el padre adoptivo del Rey Arturo) sino que agarra bien para el lado de la aventura fantástica. Quizás para este primer tomo, la amenaza que enfrentan los buenos era demasiado poderosa y la resolución del combate resulta un poquito forzada. Pero está muy bien. Y el dibujo de Jok, glorioso. En la pluma de Jok conviven un montón de grossos de la historieta argentina de aventuras: Oswal, Enrique Breccia, Zaffino, Alcatena, Meriggi… el ídolo toma cositas de todos y las reinterpreta en un estilo muy atractivo y muy personal. A los efectos de captar lectores jóvenes, quizás convenía colorear esta saga. Pero eso le habría restado impacto al dibujo de Jok, que es realmente notable."

Andrés Accorsi
 http://365comicsxyear.blogspot.com.ar/2016/01/otras-cuatro-lecturas.html

2/04/2016

"Causas Perdidas", "Cebame un Mito" y "Oso con Alas" en El Observador





Lo mejor de 2015 en viñetas


Una selección de 10 cómics, nacionales y extranjeros, que se destacan entre lo mucho que se puede encontrar en librerías uruguayas, salvo una excepción
Por Matías Castro, especial para El Observador

Tras un período de crecimiento y cambios, el mundo de la historieta, Uruguay llegó a vivir su año más diverso en 2015. La llegada de más material extranjero que nunca, sumada a la diversidad y al éxito de la producción editorial local, hicieron compleja la selección, pero también la vuelven más abierta para los lectores diferentes. La siguiente recorrida está elaborada en orden alfabético, para que el interés de cada destaque se lo de el propio lector en función de sus preferencias estéticas o temáticas.

Causas perdidas


Algunos comentarios sobre esta novela gráfica apuntaban a que se trataba de una historia depresiva. Tal vez sea mejor no resumirla en un solo adjetivo y afirmar que es oscura, triste en parte, sórdida también. Al mismo tiempo se siente como algo real y, aunque parezca contradictorio, es estimulante. Lo es porque muestra a su guionista como un autor rioplatense a atender, aunque trabaje con perfil bajo desde hace muchos años. La historia gira en torno a un pequeño grupo de personajes y en particular a Facundo, un periodista incipiente que se aloja en una pensión de un barrio de mala muerte. Hay unas cuantas vueltas, algo de tragedia y de humor y un cierto encanto que corresponde especialmente al dibujo de Aón y a la gran paleta de colores de Lara Lee. Coeditan Belerofonte y Loco Rabia, $ 250, disponible a través del sitio grupobelerofonte.blogspot.com.uy.

Cebame un mito


Se trata de la tercera parte de una colección de libros que llevan el rótulo de "historia de las tradiciones", en los que el escritor uruguayo Roy (Pablo Leguízamo) y la argentina Lucy Makuc se toman algunas libertades para narrar el origen de las empanadas o la historia del dulce de leche. En este caso, la historia va sobre el mate. Desde lo gráfico la historia apunta a niños y lectores preadolescentes, aunque la información que se agrega en el apéndice sirve también para cualquier tipo de lector ávido por aprender curiosidades sobre el mate. El proyecto hasta ahora ha sido subvencionado por los Fondos Concursables, aunque tiene el suficiente potencial para que el propio sello Dragoncomics o una editorial tradicional le dé continuidad. Edita Dragoncomics, $ 280, disponible en librerías.

Los leones de Bagdad


El guionista Brian K Vaughn (autor de Y, el último hombre, Saga y participante del equipo de libretistas de Lost) se ha convertido en uno de los autores más prolíficos de Estados Unidos y este libro es una muestra rara de que también es uno de los más interesantes y sensibles. La historia está protagonizada por un grupo de animales que se escapa del zoológico de Bagdad tras un bombardeo estadounidense, y se inspira en un episodio real sucedido en 2003. Es una gran aventura, dibujada con pulso narrativo por Niko Henrinchon, que tiene la virtud de empezar y concluir en un solo tomo. Editado por ECC, $ 730, disponible en la librería Lecturas.

Miracleman, tomos I y II


Después de veinte años de disputas legales, el viejo cómic de Alan Moore y los dibujantes Garry Leach y Alan Davis, volvió a salir a la luz. Es una historia de superhéroes con vuelos literarios y por momentos poéticos, que cuenta cómo el periodista Michael Moran atraviesa un largo camino hasta aceptar su destino como Miracleman, un semidios. El juego, claro está, es tomar a los héroes como dioses y explorar las consecuencias que eso tendría en un contexto apocalíptico. La pena es que Moore no figura, porque no quiso saber nada con los actuales titulares de los derechos de esta obra: Marvel. Edita Ovni Press, $ 800, disponible en librería Lecturas y La Revistería.

Ms. Marvel, tomos I y II


La publicación de esta historia resultó ser toda una sorpresa en Estados Unidos. Es la historia de una adolescente pakistaní que vive en Nueva Jersey que adquiere superpoderes y aprende a lidiar con ellos, escrita por la musulmana G. Willow Wilson y dibujada por varios artistas. Es un cómic de una superheroína adolescente que a su vez es fan de los superhéroes, contado con tal gracia e inventiva que atrapa, emociona y deja con ganas de más, aún a un lector que casi roza los cuarenta. La protagonista evoluciona y crece, sin dejar de aparentar ser una adolescente real, o al menos creíble como tal. Es toda una joyita. Editado por Panini, $ 700, disponible en librería Lecturas.

El árabe del futuro


Con la ascendente presencia del Estado Islámico, un cómic como este es más que bienvenido. Su autor, Riad Sattouf, cuenta con libertades su propia vida como hijo de una francesa y un sirio. Entre idas y vueltas de Francia a Medio Oriente y viceversa, este tomo se centra en su infancia y las realidades a las que se enfrentó. El carácter de su padre, la pasividad de su madre y la vida diaria en Siria a principios de los años 1980 son elementos de una historia que arroja luz sobre una sociedad de la que hoy vemos nada más que decapitaciones y tipos de capucha negra. El libro fue premiado en febrero en el festival de Angouleme, Francia, y tendrá tres continuaciones (iban a ser dos, pero el editor en Francia insistió en continuar el éxito y agregar un libro). Este tomo se puede leer con independencia y deja con ganas de más. Edita Salamandra Graphic, $ 550, disponible en librerías.

Crónicas del inxilio


La historia reciente uruguaya ya ha sido tema de unos cuántos cómics, aunque este es el primero que lo hace a través de la autobiografía. El protagonista, además, no estuvo preso ni exiliado, por eso lo del título. Son diez historias breves, escritas por el abogado y guionista uruguayo Silvio Galizzi (conocido por su alterego en las historietas de Vlad Tepes) y dibujadas por el argentino Esteban Tolj, toda una revelación a pesar de que tiene una larga carrera atrás. Si bien apuntan a mantener fresca la memoria de los años bajo la opresión de la dictadura, estas historietas cuentan con un punto extra a favor en el humor y en cómo el autor muestra su intimidad y no solo el contexto de la época. Edita Ninfa Cómics, $ 300, disponible en librerías.

La sudestada

Si bien este es el libro más difícil de conseguir en Uruguay de los recomendados aquí, vale la pena incluirlo por ser una obra maestra, o algo bastante parecido a ello. Juan Sáenz Valiente, su autor integral, se perfilaba como una de las grandes figuras argentinas con historietas como Sarna y El Hipnotizador (adaptada por HBO el año pasado). Acá cuenta la historia de un despreciable detective privado porteño que debe seguir a una coreógrafo de ballet en sus viajes al Tigre. Con dibujos hermosos, una buena historia y personajes profundamente delineados, representa la cumbre de Sáenz Valiente como creador. Editada por Hotel de las Ideas, se puede encargar por la web.

Oso con alas

Escrito y dibujado por la uruguaya Lucrecia De León, este libro apareció con discreción absoluta, haciendo honor a la delicadeza de su arte. Se trata de una recopilación de chistes y secuencias de historietas humorísticas más bien autorreferenciales, en la que la autora expone algunos de sus sentimientos más íntimos, pensamientos y también gestos simpáticos (o antipáticos, según el caso). No solo aparece su álter ego sino que también figuran personajes recurrentes que le aportan un aire de familiaridad al libro. Un destaque lo amerita la capacidad narrativa de la autora para descomponer sus secuencias y viñetas. Editan Belerofonte y Estuario, $ 400.

Saga, tomos I al IV


Esta recomendación viene por dos lados. Primero está la obra en sí misma, que es la serie más premiada de la actualidad en Estados Unidos y probablemente una de las más interesantes, mérito que corresponde a sus autores Brian K. Vaughn y Fiona Staples. La otra parte de la recomendación va para la editorial Utopía, un sello argentino que tiene poco más de un año, arrancó desde la independencia absoluta y ha crecido a pasos agigantados con buenas decisiones editoriales. Saga, que cuenta la historia de una pareja en el marco de un increíble universo de ciencia ficción, es publicada con muy poco desfasaje con su salida en Estados Unidos. Edita Utopía, $ 600 cada tomo, disponible en librería La Revistería.

2/03/2016

"Hexmoor" en 365 Cómics por Año

30/12: HEXMOOR

Le entré a este libro muy cebado tanto por las buenas críticas que leí como por las excelentes ventas que cosechó. Y la verdad que entré con tanta manija que esperaba un poco más de lo que me encontré.
El dibujo de Quique Alcatena es majestuoso, no hay con qué darle. No quiero repetir conceptos de reseñas anteriores, pero estamos ante un genio irrepetible que sabe sintetizar el dibujo clásico de aventura y la tradición gráfica de las distintas culturas a las que visitan sus personajes. El resultado es magia en estado puro.
Lo que en este caso me parece que restó un poco es la extensión de la obra. Hay un momento (el de la recorrida por los planetas) en que sentí que Alcatena y el guionista, el inmenso Eduardo Mazzitelli, estaban jugando a estirar la saga lo más posible. No había mucha justificación para todos esos episodios en el espacio y si no se hacen aburridos es porque están repletos de ideas fascinantes. Pero se nota la fórmula y se extraña esa sensación de “estos son episodios unitarios pero evidentemente están yendo hacia algún lado” que tiene todo el primer tramo ambientado en Old Albion.
Una vez que los protagonistas regresan a esta ciudad, crece la sensación de que Mazzitelli tiene un plan a largo plazo, de que los unitarios son escalones, que suben hacia un destino final. A veces son más atrapantes, a veces los conflictos tienen menos fuerza, pero siempre pasa algo, siempre se sacude aunque sea un poquito el status quo. Y como suele suceder en las series extensas de Mazzitelli, el final desaprovecha un poco las posibilidades de pegar ese último y definitivo sacudón. ¿Por qué? Porque fiel a su estilo, el guionista elige desenfatizar la machaca. Los combates están prácticamente ausentes a lo largo de todo el libro y el final no es la excepción. Mazzitelli juega a cerrar el conflicto central de un modo atípico, que sorprenda al lector, y esta vez me parece que el final termina por no estar a la altura de la expectativa que generó con ese build-up hacia “La Batalla Final” entre Hexmoor y sus principales enemigos, Los Invisibles.
El protagonista es el clásico héroe mazzitelliano: audaz, astuto, decidido, sin conflictos internos, hábil con las armas, ganador con las minas y protegido por una suerte a prueba de balas que le permite derrotar casi sin despeinarse a enemigos a priori mucho más poderosos que él. Por suerte, Mazzitelli lo rodea de un elenco muy interesante de personajes secundarios en el que hay varios tíos, primos y demás miembros de la familia Hexmoor, hampones, un justiciero enmascarado y hasta un muñeco de madera viviente. Faltaba una minita, nomás. Las pocas que aparecen no tienen el más mínimo peso en las tramas.
Entre los episodios autoconclusivos y los que tienen estructura más “de saga” hay (como ya dije) una cantidad impresionante de ideas zarpadas, algunas más épicas, otras más poéticas, otras simplemente absurdas y otras tan retorcidas y a la vez tan sofisticadas que las podría haber usado Grant Morrison en la Doom Patrol. Si me tengo que quedar con uno de los unitarios, leerlo como una historia corta desenganchada de todo el resto, voy de una con La Pandilla de la Calle Mugre, un thriller alucinante que me sorprendió de la primera viñeta a la última. También disfruté muchísimo con La Sombra de los Hexmoor (ahí hay conceptos que re-daba para seguir explorando) y con Sólo Di Miau, una especie lado B de A Dream of a Thousand Cats, aquel inolvidable unitario de Sandman.
En fin, esto está lleno de elementos limados, puestos al servicio de relatos originales, poco convencionales, salpicados con unos bloques de texto deliciosos. Si en vez de desarrollarse en 338 páginas se concentraba todo en… 240, estaríamos hablando de una obra maestra, comparable a lo mejor de esta dupla fundamental. Por supuesto, si las 100 páginas que “sobran” las dibuja Alcatena, hay que ser muy choto para protestar.
Y se acabaron las reseñas. Mañana, la despedida del blog.

Andrés Accorsi

1/31/2016

"El Oro del Zar" en Efecto Mariposa



El Oro del Zar
 de Rodolfo Santullo y Marcos Vergara. Publicada por Belerofonte, Estuario y Loco Rabia en conjunto y con apoyo de los Fondos Concursables para la Cultura MEC.
El 21 de julio de 1904 partía por vez primera el Transiberiano de Moscú con Vladivostok como su destino final. Corrían tiempos aciagos para la Rusia Zarista, que veía cómo sus años de esplendor llegaban a su fin: huelgas, atentados en la capital y encima de todo una guerra con Japón que ya no estaban seguros de ganar.
Por eso, el tren se transforma en un símbolo del Zar Nicolás. Una representación de su poder. Y en el tren, viaja su oro, que tiene por destino el frente de batalla y financiar la contienda. Pero en el tren viajan también espías, ladrones y enemigos. Muchos buscan la caída de Rusia, muchos buscan su permanencia. Pero todos quieren el oro.
Rodolfo Santullo y Marcos Vergara (Cena con Amigos, Valizas, La Comunidad) presentan una novela gráfica de aventuras que abreva directamente del folletín, la novela decimonónica y los grandes referentes de la literatura como son Julio Verne, Alejandro Dumas o Emilio Salgari.
Se celebran, además, 10 años de Grupo Belerofonte .

Los temas de Efecto Mariposa este miércoles:

El oro del zar

Entrevista a Rodolfo Santullo y Marcos Vergara

Rodolfo Santullo es periodista cultural, escritor de policiales y narrativa gráfica, integró el equipo de la revista argentina Fierro y es editor de la primera editorial de historietas uruguayas, Belerofonte, especializado en la publicación de historietas desde 2005.
Entre sus numerosas obras, publicó las novelas policiales Cementerio norte, Sobres papel manila y El último adiós. Su novela Matufia ganó el Premio Anual de Literatura del Ministerio de Educación y Cultura.

Marcos Vergara (San Nicolás, Buenos Aires, 1973). Es diseñador gráfico recibido en la Escuela Superior de Diseño Gráfico de Rosario en 1994. Es Bibliotecólogo recibido en el Instituto Fray Luis Beltrán de su ciudad en 2003. Se desempeña como ilustrador e historietista desde hace 20 años. Es integrante del grupo Aquelarre y representante de Banda Dibujada San Nicolás junto a Federico Baert y Caio Di Lorenzo. Creador de la editorial Loco Rabia junto a Alejandro Farias.

Una tumba para los Romanov
Entrevista con Raúl Alzogaray, autor de Una tumba para los Romanov.
Alzogaray es licenciado y doctor en Biología de UBA. Becado por la Organización Mundial de la Salud y el Conicet, trabajó un año en el United States Department of Agriculture (Gainesville, Florida). Durante diez años ejerció la docencia en la Universidad Nacional de La Pampa. Es investigador científico del Conicet y profesor asociado en la Escuela de Posgrado de la Universidad Nacional de General San Martín.

La Biblioteca de Historieta Uruguaya "Ombú"
Entrevista a Nicolás Der Agopián, artífice de la Biblioteca de Historieta Uruguaya "Ombú".
Es el encargado del área de Letras del Museo Zorrilla. Desde el año 2001 trabaja como fotógrafo para distintos medios de prensa, agencias de comunicación e instituciones culturales. Fue docente de talleres teórico - prácticos de fotografía y docente investigador en literatura por la Facultad de Humanidades de Uruguay, en donde colaboró en algunas publicaciones académicas.

Escuchar aquí la primera parte del programa
Escuchar aquí la segunda parte del programa

Miércoles 23 de Diciembre de 2015

1/24/2016

"Piedra, papel o tijera" y "¿Qué he ganado con quererte?" en la diaria

¿Qué he ganado con quererte?, de
Alejandro Farías y Junior Santellán.
Belerofonte-Estuario-Loco Rabia,
2015. 96 páginas.
¿Qué he ganado con quererte?, de Alejandro Farías y Junior Santellán. Belerofonte-Estuario-Loco Rabia, 2015. 96 páginas.

Felisberto al azar

“Piedra, papel o tijera”, de Alejandro Farías y Jozz. Mojito, 2015. 64 páginas. / “¿Qué he ganado con quererte?”, de Alejandro Farías y Junior Santellán. Belerofonte-Estuario-Loco Rabia, 2015. 96 páginas. 

En 2015 fueron publicadas en Montevideo dos novelas gráficas con guión del argentino Alejandro Farías (Bahía Blanca, 1978). Se trata de Piedra, papel o tijera, del colectivo editorial Mojito (que reúne a las editoriales Dragoncomics, Estuario, Loco Rabia y Belerofonte) con arte del brasileño Jorge Octavio Jozz Zugliani; y ¿Qué he ganado con quererte?, con arte de Junior Santellán (Fray Bentos, 1982), editada por Belerofonte, Loco Rabia y Estuario, que ganó un Fondo Concursable para la Cultura.
Se trata de dos historietas especialmente ricas e interesantes, que, cada una a su manera, logran aportar facetas nuevas a la quizá un poco uniforme figura contemporánea del género en Uruguay (quizá incluso en el Río de la Plata), en particular si consideramos el costado más “experimental” de su propuesta.
Pero vamos por partes. Piedra, papel o tijera está narrada con pericia y vértigo. El título remite al juego de azar, y el azar a la trama inasible de los acontecimientos, al qué hubiese pasado si en vez de…, un tema “universal” -e inagotable- que Farías logra trabajar sin rebajarlo demasiado al cliché. La trama se instala en lo que podríamos llamar el subgénero del autosecuestro-que-termina-mal (o, mejor, de la complicación de un secuestro original), un poco guiñando a la clásica Fargo (1996), de los hermanos Cohen. Lo de “que termina mal” puede parecer un spoiler, pero desde el comienzo de la novela Farías, astutamente, se encarga de sugerirnos que en el universo en que se mueven sus personajes no tiene sentido apostar por un final feliz.
Entre los momentos más destacables del libro hay que mencionar la página 20, con su división en tres partes secuenciadas verticalmente en el espacio de la página, y también la composición de buena cantidad de las viñetas: la última de la página 21, la página 27 en su totalidad, la segunda de la página 51 y las dos últimas páginas completas son buenos ejemplos del talento de Jozz. Si bien en el libro no aparecen muchos más juegos formales al estilo de la mencionada tripartición, la manera en que es explorada la narrativa desde la interrelación de historias paralelas acerca a Piedra, papel o tijera a la zona más experimental de la historieta rioplatense reciente, que tuvo, en su momento, un ejemplo brillante en Aloha, de Maco.
Ese acercamiento aparece todavía más claramente en ¿Qué he ganado con quererte? Si bien es más irregular que Piedra..., es también la más arriesgada, y, por lo tanto (en un medio en el que la perspectiva editorial es la que predomina, favoreciendo casi siempre obras de artesanado cuidadoso, recetas consagradas y temas “de interés”), la más valiosa. Para empezar, cabría señalarla como una de las pocas -poquísimas- historietas publicadas recientemente en Uruguay que prescinde del “contar una historia” como un valor central, en tanto el libro en su conjunto no puede reducirse a ninguno de los tres relatos diferenciables (ni los presenta en una jerarquía evidente): una vida de Felisberto Hernández dibujada por la protagonista, la vida y las peripecias de ella como personaje (ambas forman una suerte de unidad metahistorietística, por cierto) y un tercer relato que, con magnífica ironía, cierra la novela y es propuesto como una historia de intriga y espías.
Las secciones que representan el trabajo de la protagonista aparecen dibujadas en un estilo que puede remitir al de ciertos cómics de no-ficción -como el excelente Economix, de Michael Goodwin y Dan Burr-, mientras que la trama de espías es presentada de manera vintage, como una apropiación del estilo de las revistas Misterix y Hora Cero (por mencionar dos que aparecen retratadas en el libro).
Es cierto que la presentación de la figura y la obra de Hernández es un poco ingenua o simple (de hecho el libro inventa -o reproduce: hay una bibliografía al final- una manera de “justificar” la marcada orientación hacia la derecha del escritor, como si ese elemento biográfico fuese tan incómodo y obsesionante que se volviera imperioso explicarlo) y aparece por ahí (en la página 42) un Artaud confundido con Rimbaud, pero, más allá de estos y otros pequeños tropiezos (hay que decir, por ejemplo, que a Santellán le sale magníficamente bien el estilo de las secciones dibujadas por la protagonista pero no tanto su parodia de la historieta clásica de acción y aventuras), las viñetas que construyen una lectura de la obra (y la vida) de Felisberto son brillantes, en tanto verdaderas metáforas visuales, por momentos tan extrañas e inquietantes como las imágenes del autor de El caballo perdido. Y esa densidad poética no es un logro menor. En un año que vio excelentes reediciones de la obra de Hernández (las de Cuenco de Plata y Alfaguara, especialmente), la novela de Farías y Santellán se vuelve un libro imprescindible.
Un detalle más: vale la pena ponerse a pensar en la prologomanía que aqueja a la edición de historietas en Uruguay, porque en ella puede leerse un signo del perfil que ofrece el noveno arte actualmente y por estas latitudes. Las dos novelas aquí comentadas exhiben prólogos, y de hecho ¿Qué he ganado con quererte? incluye tres. Todos interesantes en sí mismos, es verdad, pero que curiosamente (salvo algunas líneas del tercero, a cargo del legendario dibujante argentino Luis Scafati; los otros dos pertenecen a los argentinos Sol Echeverría y Pablo de Santis) se limitan a referirse a Felisberto Hernández (como si fuera necesario presentarlo; ¿o lo es para los lectores de historieta?; hay algo, quizás, estrictamente funcional en esos prólogos), sin hablar del trabajo de Farías y Santallán. Tal vez lo que pasa es que en los años 80 y 90 el cómic local buscó ser contracultural y combativo, y si las revistas y fanzines publicados tenían notas editoriales (a modo de prólogo) era más bien para decir por qué todo lo demás era una cagada y lo que se estaba a punto de leer, en cambio, era la salvación de la cultura nacional; ahora el objetivo es, o parece ser, presentar a la historieta como una forma integrada, civilizada y amable de la cultura, como un producto viable (también desde un punto de vista económico) y, bajo sus códigos, serio. Por eso los prólogos de estos libros nos informan, nos instruyen, nos insertan en la relevancia de lo que vamos a leer y lo “justifican”. Pero muchas veces ese gesto opera con una suerte de seriedad impostada y un poco aparatosa, y cabe siempre o casi siempre preguntarse si no sería mejor dejar vivir a la historieta por su cuenta, por sus propios caminos.


1/20/2016

"El Oro del Zar" en El Observador

Conspiración y aventuras a bordo del Transiberiano



El oro del zar es un relato gráfico emocionante de Santullo y Vergara
Originalmente, El oro del zar fue recolectándose de a partes. La nueva colaboración entre el escritor Rodolfo Santullo y el ilustrador argentino Marcos Vergara fue publicada originalmente en el sitio argentino Historietas Reales, en el que los autores compartieron intermitentemente sus viñetas entre mayo de 2013 y octubre de 2015. A los lectores que siguieron esta modalidad serializada se les debe felicitar su persistencia, porque El oro del zar es un relato que merece leerse en un rápido y disfrutable tirón.
La prueba de ello está en su formato físico, que llega a través de un libro recientemente editado por Estuario Editora, Grupo Belerofonte y la editorial argentina Loco Rabia, con el apoyo de los Fondos Concursables del Ministerio de Educación y Cultura. El oro del zar narra una travesía a bordo del Transiberiano, el gran ferrocarril que conecta a Moscú con Vladivostok. En ese recorrido a través del gran continente asiático es que tendrá lugar el encuentro de varios personajes que, motivados por sus propósitos personales, se verán entreverados en una conspiración mayor en torno al oro de Nicolás II de Rusia, que viaja muy resguardado en el tren.
El dúo de autores, que ya cuenta con varios libros en su haber (Cena con amigos, Valizas, La comunidad), se encuentra en un punto agudo de su trabajo colaborativo. En la historieta se percibe la confianza que guionista e ilustrador depositan uno en el otro. En El oro del zar Santullo traza una historia con aires evocativos de la aventura de folletín, pero también se adueña de la tensión de referentes más contemporáneos, como Patricia Highsmith y Alfred Hitchcock, quienes hicieron del tren el escenario ideal para un relato policial.
Esta historieta está protagonizada por personajes repletos de misterios, una dupla de héroes bandidos, una femme fatale y un villano descomunal, pero completamente humano. Ellos confluirán en el marco de un conflicto bélico que hará que rusos, mongoles, japoneses y demás provean varias escenas de adrenalina durante el libro.
El trabajo de Vergara es más que agradable de presenciar. En su dibujo hay rastros de Hergé y las transiciones entre las escenas más dialogadas y las secuencias de acción son formidables. Aunque algunas facciones de los rostros no se mantienen muy uniformes a lo largo del libro, se debe considerar que la historieta fue confeccionada durante varios años.
Con varias vueltas de tuerca y una sensación nostálgica por la aventura en destinos lejanos como la Rusia de la década de 1900, Santullo y Vergara han logrado un libro muy recomendable. Habrá que ver qué más se traen entre manos.
$300
Es el precio de El oro del zar, de Rodolfo Santullo y Marcos Vergara. Estuario, Loco Rabia, Grupo Belerofonte. 119 páginas.

1/18/2016

"Hexmoor" en Página 12

Hexmoor

(Eduardo Mazzitelli y Quique Alcatena / LocoRabia y Grupo Belerofonte)


Un clan maldito, fantástico, casi heroico y villanesco. Eso son los Hexmoor, familia de alcurnia de una Inglaterra victoriana atravesada a partes iguales por la fantasía y cierta ciencia ficción a lo Julio Verne. Como siempre, la dupla propone al lector acompañar al protagonista por aventuras inciertas, donde la ética del héroe camina por una cornisa (y con los ojos vendados) y donde lo fantástico tiene una preeminencia fundamental. Son más de 350 páginas de buena historieta, con cantidad de viñetas cortas y pequeñas sagas que –en general– salen airosas en cada ocasión. El trabajo de Alcatena vuelve a ser un despliegue enorme de imaginación y amor por el dibujo.

 http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/18-37348-2015-11-28.html

1/17/2016

"40 Coffins" en Everygeek.net

This Week’s Haul:

Forty Coffins ($3.99) – OUR BOOK OF THE WEEK!
Forty Coffins 1
Writer: Rodolfo Santullo
Artist: Jok
Letterer: Jacob Bascle
Genre: Horror
It’s Kind of Like: John Carpenter’s The Thing on a boat.
The Premise: A mysterious second mate. A hull full of worthless cargo. A disappearing stowaway. The crew of the Demeter has its fair share of problems—and that’s before people start disappearing.
100-Word Review: ComiXology Submit is full of great horror books, and you can add Forty Coffins to the list. Jok’s art evokes Gabriel Rodriquez’s moody work on Locke & Key (if you’ve read Locke and Key, you know that’s a compliment), and while Santullo’s writing isn’t quite up to Joe Hill’s standard, Forty Coffins offers a haunting and action-packed look at an entire crew’s descent into madness. If you’re up on your classic horror, you know where Forty Coffins is going—but instead of ruining the surprise, this foreknowledge makes the Demeter‘s journey towards its inevitable fate all the more chilling.
Buy it here.

1/15/2016

"¿Qué he ganado con quererte?" en El Observador

A la caza fantástica de Felisberto








  







¿Qué he ganado con quererte? también juega con los propios límites del género y de la literatura fantástica que caracteriza a la obra de Hernández, un autor que siempre parece encontrar la forma de regresar a las bibliotecas.

1/12/2016

"Merlín, el druida" en La Bitácora de Maneco

MERLÍN, EL DRUIDA: EL NACIMIENTO DE LA MAGIA

Merlín, el druida vol. 1: El porquerizo y el ladrón (Colección Factor Fantasía). Guión: Rodolfo Santullo. Dibujos: Jok. Portada: Jok. 72 páginas en blanco y negro. Pictus. ISBN: 978-987-3684-27-2. Argentina, julio de 2015. 

Pocas historias tan transitadas como las que componen el ciclo artúrico y, en particular, la que habla de Merlín, el hechicero más importante que haya conocido la humanidad, mentor y guía del propio Rey Arturo. Volver a estas fuentes implica asumir el riesgo de caer en las redes de la repetición, que sabemos sólo saben pescar en mares aburridos y faltos de sorpresa. No es el caso, vale aclarar. Como ya nos tienen acostumbrados, a dúo o por separado, Rodolfo Santullo y Jok le imponen nuevas perspectivas a cada relato, manteniendo el interés, dosificando la exposición de los datos conocidos con detalles que no habíamos tenido en cuenta, vueltas de tuerca inesperadas y la exploración de relaciones interpersonales que van llenando las lagunas (documentales o ficticias) que los personajes cargan en sus espaldas. 


En esta aventura jugada con pasos de comedia y un pequeño enigma emparentado con el policial, asistimos a los presagios del drama inconmensurable que (espero) nos tocará ir transitando en futuros volúmenes. De esta sopa primordial cocida con estiércol, sangre y deseo, deberá surgir el hálito de Justicia que moldeará un bosque (y un mundo, claro está) a imagen y semejanza de esa figura arquetípica de la cultura celta: Druida, chamán, profeta, consejero, detentor del máximo poder conocido (y desconocido): Merlín. 

Pero el Merlín de Santullo y Jok poco intuye del destino que le aguarda. Herramienta de los dioses en una (a)típica historia de iniciación, aparece aquí como un preadolescente incómodo consigo mismo, temeroso de las potencialidades que empieza a mostrar, decidido a escapar de la chatura pueblerina del porquerizo que lo limita y coarta. Niño que irá aprendiendo a hacerse hombre al tiempo que se hace mito, descubrirá también el valor de una amistad forjada en tiempos de necesidad con Héctor, futuro padre adoptivo de Arturo. Todo ello, claro está, mientras emprenden una misión para salvar al universo que cabe en una aldea. 


Quiero detenerme puntualmente en el trabajo de Jok, uno de los dibujantes más dúctiles y completos a la hora de mostrar las sutilezas del imaginario medieval, con su crudeza nunca exenta de poesía y su ornamentación nunca falta de funcionalidad. Todo en su trazo exuda el costado fantástico de lo cotidiano, el folklore espiritual de una cosmogonía marcada por el peso constitutivo de las leyendas, la identidad de un tiempo que asume su mística pagana para superar el canon artístico tradicional. 
¿Falta mucho para el tomo 2? 
 
Fernando Ariel García

1/09/2016

"Far South" en Cafe com HQ

Far South

A primeira coisa que me veio a cabeça ao ver o título Far South colado sobre esta capa linda remetendo aos faroestes clássicos é o trocadilho com far west (abrasileirado para faroeste). E o título caiu muito bem nessa obra que é populada por figurões da fronteira gaúcha, nossos colegas latinos das américas e seus cenários, com uma a iluminação e narrativa noir, amarrando tudo com uma ação digna dos melhores filmes de bang-bang.
Só pela temática o álbum já cativaria muitos fãs do gênero, mas com um olhar mais cuidadoso as nuances da obra se destacam e dão maior valor ao trabalho. Na arte de Leandro Fernandez, por exemplo, o realismo caricatural traz ao leitor a primeira impressão do personagem pelo que ele aparenta. Um que parece um sagaz rato, outro um bruto rinoceronte, uma femme fatale que provoca e ataca como uma gata, entre muitos outros, todos revelando que houve ali um cuidadoso trabalho ao desenvolver a pisquê e o visual de cada integrante da narrativa.
Interessante também a opção por trabalhar com duas cores nesta HQ, sendo uma sempre diferente a cada parte da história, complementando a arte-final cuidadosa em preto. Apesar de não ver nenhum motivo óbvio para a escolha das cores especificamente em cada parte, é interessante ver uma brincadeira narrativa que Fernandez faz sobre isso no final da história.
Quanto ao roteiro, muito afiado e direto, os diálogos são bem escritos, dando detalhes na medida certa à trama e com total controle ao mostrar e esconder momentos da história. Bom notar também que além dos desenhos, os atores nesta história possuem cada um seus objetivos, níveis de sanidade e personalidades bem diferentes.
Far South é uma obra muito madura e respeitável, que faz jus ao texto de Eduardo Risso na abertura do álbum, e que com certeza merecerá atenção nas próximas premiações aqui no Brasil.

1/04/2016

"Dengue" en Planete BD

Dengue, bd chez Les Humanoïdes Associés de Santullo, Bergara ©Les Humanoïdes Associés édition 2015

Dengue

Un flic doué et blasé enquête sur des meurtres, alors qu’une épidémie géante de dengue a transformé la société civile en enfer apocalyptique. 10 historiettes enchaînées pour un bon thriller catastrophe de série B.
L'histoire : Dans un avenir proche, un fléau déboule sans prévenir sur la planète : des nuées de moustiques assombrissent le ciel et transmettent une pandémie de dengue – une grippe tropicale – ravageuse. Les cadavres s’amoncellent dans les rues, les gens ne peuvent plus sortir qu’affublés d’une combinaison étanche, le monde se transforme en enfer. Quelques mois après le début de ce contexte apocalyptique, le sergent Pronzini enquête sur un cadavre retrouvé nu à l’extérieur. Les os brisés, une balle de calibre 32 dans le corps : assurément, celui-là n’est pas mort de la dengue. Curieusement, Pronzini découvre que l’homme était chercheur à l’IDED, l’Institut d’Etude sur les Diptères, le principal organisme de lutte contre la maladie. Pronzini prend aussitôt rendez-vous avec le directeur, un petit homme barbu au regard éperdu. Le sergent comprend vite que ce dernier ne va pas beaucoup l’aider dans son enquête. Mais Pronzini a du ressort et trouve vite le moyen de cerner l’assassin… Plus tard, c’est un jeune joueur star du foot qui est retrouvé poignardé au milieu d’un stade. Là encore, Pronzini décide de faire sortir le loup du bois en tendant un piège au meurtrier… Jusqu’au jour où les moustiques disparaissent d’un coup, en marge d’une prise d’antenne médiatique par un curieux individu, pour une annonce surréaliste…

Ce qu'on en pense sur la planète BD :  Commençons par un rappel culturel et sanitaire : la « dengue » est une infection virale tropicale de type grippale, majoritairement transmise par les moustiques. Rarement mortelle, elle est à prendre au sérieux, refile fièvre, céphalées, nausées et plaques rouges, bref emmerdante à souhait. Dans ce petit bouquin au format comics réunissant 10 histoires courtes initialement publiées en Uruguay (tout arrive), la dengue qui ravage notre planète atteint d’emblée des proportions apocalyptiques. Appuyées sur ce contexte, les dix historiettes d’obédience plutôt policières peuvent se lire par à-coups et indépendamment ; mais dans l’ordre, car elles s’enchainent globalement pour former une histoire globale cohérente. Il s’agit de répondre à la question : qui tue des pontes de la recherche scientifique contre le fléau et pourquoi ? Un flic mène les débats, des scientifiques l’aident ou le contrarient, une journaliste sexy se glisse dans ses pattes… et les scénarios élaborés par Rodolfo Santullo ne se privent pas de quelques détours fantastiques, par le truchement d’une société d’humanoïdes-moustiques mutants dirigés par un « prince » charismatique. C’est un brin grand-guignolesque, idéalement oppressant, mais ça se laisse lire comme un bon thriller divertissant catastrophique de série B, favorisé par le dessin encré et semi-réaliste hard-boiled de Matias Bergara, qui sait gérer les ambiances glauques et suffocantes. A découvrir entre deux tubes de Baygon® jaune et vert (on ne se souvient jamais duquel atomise les p’tites bêtes qui font bzzzz…).


27 octobre 2015

12/11/2015

"Merlín, el druida" en Página 12


Merlín, el druida


Rodolfo Santullo y Jok / Pictus

Lejos de la antigua versión edulcorada de Disney, Santullo y Jok proponen un Merlín preadolescente. Aquí, el gran mago artúrico es un flaquito endeble que no sabe manejar la magia a la que está conectado. Así, la dupla revitaliza un clásico, lo acerca al público juvenil y, de paso, rescata una figura fundamental –pero poco recorrida– de los mitos de los caballeros de la mesa redonda: Héctor, el caballero que más tarde cuidaría del propio rey. Fatas, cambiaformas, espadas y magia desbocada se conjugan para una aventura atractiva y muy bien dibujada por Jok, que propone un estilo a pura tinta, en riguroso blanco y negro. Además, se trata del primer tomo de una serie. Y mejor así, porque hace falta más.

12/07/2015

"Merlín el druida" en Zona Negativa

merlin_druida_pictus_Santullo_Jok_portada

Historietas desde Latinoamérica #81 – Merlín, el druida

 
merlin_druida_pictus_Santullo_Jok Edición original: Merlin, el druida: El Porquerizo y el ladrón (Pictus).
Guión: Rodolfo Santullo.
Dibujo: Jok.
Entintado: Jok.
Formato: Rústica, 72 páginas.
Precio: $120.

 
Las leyendas nunca pasan de moda; y en la editorial Pictus lo saben muy bien, lo cual se comprueba revisando su catálogo. En ese sello también saben ofrecer lecturas de calidad que movilicen e incentiven a más, especialmente dirigiéndose al público infantil y juvenil… y las historias de aventuras suelen ser muy atractivas para esas edades (y los ya algo más adultos, reanimamos a nuestro niño para embarcarnos en nuevas aventuras cuando nos lo permitimos, o cuando hay una historia que logra tocar esa fibra). Y las leyendas, además, siempre tienen una historia más para ser contada desde su interior, y esto es algo que no solo saben en Pictus sino que también lo saben Rodolfo Santullo y Jok.
Probablemente por esta combinación de saberes, de verdades cuasi universales, nació el libro que nos ocupa aquí: tenemos aventura y tenemos leyendas, porque cuando decimos Merlín automáticamente esbozamos mentalmente la imagen de todo el mito artúrico, con el Rey, la espada (en la piedra), Camelot, la mesa redonda, Lancelot y un largo y maravilloso etcétera. No obstante, en este libro (que desde el 1 del subtítulo, El porquerizo y el ladrón, promete ser el primero de una saga) no tenemos prácticamente nada de eso porque nos situamos en los orígenes de la leyenda con un Merlín muy joven, adolescente.
Con tan solo esa cualidad no se trata de un planteo original sino que, por el contrario, varias veces se ha presentado de alguna manera al famoso mago en su juventud. Y eso es un dato que no solamente manejamos nosotros, lectores, sino que también saben perfectamente los autores. Por ello vienen a presentarnos a su Merlín joven, con algunas particularidades en su personalidad y su historia, así como en quien será su compañero de aventuras y en el primer episodio que deberán abordar.
Comenzando con el protagonista, la creación de este Merlín parte de su origen mestizo con padres de diferente cualidad (en alguna de las leyendas del personaje se habla de un padre demonio, por ejemplo) adaptándolo al planteo de la historia que vienen a contarnos. Asimismo, se lo introduce como un mago pero haciendo hincapié en el aspecto druidico (es decir, en contacto con la naturaleza) lo cual también tiene todo que ver con el argumento de la narración. Sin embargo, al tratarse de un joven Merlín la introducción del personaje es en un momento en que desconoce su poder y le da temor enfrentarse a las manifestaciones de este, y de hecho en el comienzo del relato él es el porquerizo del subtítulo.
merlin_druida_pictus_Santullo_Jok_01 merlin_druida_pictus_Santullo_Jok_02
El ladrón, en tanto, es otro personaje de la leyenda artúrica. Se trata de Sir Héctor, que en el devenir legendario sería el padre adoptivo del Rey Arturo tras recibirlo recién nacido para su cuidado de manos del propio Merlín, quien le oculta su verdadera identidad. Por lo tanto, Santullo y Jok nos proponen una versión de la relación entre ambos personajes comenzando por el principio pero sabiendo cuál es el destino de esta dupla.
La historia del primer volumen de esta nueva reimaginación de Merlín, consistirá entonces en contar el origen del protagonista, de cómo conoció a Héctor y de cómo forjaron una amistad. La manera narrativa que utiliza Santullo en su guión para llevar adelante ese relato es un muy buen ejercicio de aplicación del género de aventuras y por tanto habrá vaivenes, subidas y bajadas en la emoción y en las relaciones, misterios, acción, humor… entretenimiento. En lo concreto se vale de una subdivisión en capítulos que van marcando el ritmo, comenzando por un prólogo que siembra el interrogante para luego dar lugar a la presentación de los personajes principales de una manera conflictiva, y desde allí desenvolver una sucesión de situaciones que nos llevan por el camino de la (primera) aventura.
El conflicto de esta trama, sin develar demasiado, se relaciona intrínsecamente con el epíteto del título; tratándose de un druida, los animales (pero no cualquiera) estarán en el centro del nudo de la historia. A su vez, por postularse como un tomo inicial, se plantan semillas para futuras narraciones que están relacionadas también con la cuestión druídica en lo que tiene que ver con el origen del protagonista así como en la elaboración del mundo en el que se desenvuelven, refiriéndose por ejemplo a deidades del bosque. En la creación de este universo, además, se colocan otros personajes y el escenario de una aldea que sirven a esta historia pero bien podrían volver en el futuro.
merlin_druida_pictus_Santullo_Jok_03 merlin_druida_pictus_Santullo_Jok_04
Por el lado del apartado gráfico, el estilo narrativo de Jok aporta al ritmo dinámico de la historia de aventuras, al tiempo que en lo que tiene ver concretamente con el dibujo parece estar muy cómodo ilustrando animales, tanto como el escenario de mundo medieval en toda su extensión (naturaleza, vestimenta, aldea, etc.). Esto aparte de considerar, en lo personal, que se trata del mejor trabajo de Jok que he leído hasta la fecha… aunque sin haber probado el otro cómic de aspecto similar que realiza junto al mismo Santullo, Dungeons & Burglars, para Aces Weekly (el portal creado por David Lloyd). Pero volviendo a lo que atañe a su tarea en este primer volumen de Merlín, inclusive se nota un perfeccionamiento a medida que corren las páginas, comenzando algo más sucio con más presencia de la tinta y progresivamente utilizando menos y con mayor precisión, siendo oscuro solo con escenas y personajes (muy bien) selectos.
Queda entonces el deseo de que se cumpla el planteo de un tomo número 1 que comience una saga de este Merlín, druida, joven en crecimiento, con su compañero Héctor, futuro Sir y padrastro del Rey, porque como bien dice el final… “¡Quién sabe qué nuevas aventuras esperan al ex-porquerizo y al ex-ladrón!”.
Guión - 8.5
Dibujo - 8.5
Interés - 8.5

8.5

Nací al mundo del cómic siendo muy chico con un viejo tomo recopilatorio de Ediciones Zinco de la Legión de Super-Héroes, que era el del crossover con Superman que contaba la historia del Superboy del Universo de Bolsillo y demás, una trama muy intrincada que no entendí del todo hasta varios años después. Aún así, fue una buena introducción al Universo DC y todas sus complejidades. Con los años, los gustos e intereses se esparcieron, haciendo que luego de un largo tiempo de hablar sobre DC Comics, hoy me ocupe de otros menesteres del enorme mundo del cómic.

12/04/2015

Nuevo libro: "El Oro del Zar" de Rodolfo Santullo y Marcos Vergara


El 21 de julio de 1904 partía por vez primera el Transiberiano de Moscú con Vladivostok como su destino final. Corrían tiempos aciagos para la Rusia Zarista, que veía cómo sus años de esplendor llegaban a su fin: huelgas, atentados en la capital y encima de todo una guerra con Japón que ya no estaban seguros de ganar. Por eso, el tren se transforma en un símbolo del Zar Nicolás. Una representación de su poder. Y en el tren, viaja su oro, que tiene por destino el frente de batalla y financiar la contienda. Pero en el tren viajan también espías, ladrones y enemigos. Muchos buscan la caída de Rusia, muchos buscan su permanencia.

Pero todos quieren el oro.

Rodolfo Santullo y Marcos Vergara (Cena con Amigos, Valizas, La Comunidad) presentan una novela gráfica de aventuras que abreva directamente del folletín, la novela decimonónica y los grandes referentes de la literatura como son Julio Verne, Alejandro Dumas o Emilio Salgari.

11/13/2015

Nuevo libro: "¿Qué he ganado con quererte?" de Alejandro Farias y Junior Santellán


“Una joven dibujante uruguaya está cansada de ver cómo se desperdicia el potencial narrativo de la historieta, arte que le apasiona, al contar las mismas historias de aventura, ciencia ficción y suspenso que ya se han contado una y mil veces. Por lo tanto, decide hacer la historieta más original de todos los tiempos usando como tema central la vida del hombre que la obsesiona desde pequeña: Felisberto Hernández. En su afán de saber más sobre la vida del autor, comienza a seguirlo, a espiar su casa, a revisar en sus papeles y descubre, por error, un gran secreto; secreto que hará que su vida se vuelva una de esas historietas de aventura que tanto desprecia”.