10 años de Grupo Belerofonte (¡10 años! ¡La pucha!)

"Merlín, el druida" en Página 12

Merlín, el druida

Rodolfo Santullo y Jok / Pictus

Lejos de la antigua versión edulcorada de Disney, Santullo y Jok proponen un Merlín preadolescente. Aquí, el gran mago artúrico es un flaquito endeble que no sabe manejar la magia a la que está conectado. Así, la dupla revitaliza un clásico, lo acerca al público juvenil y, de paso, rescata una figura fundamental –pero poco recorrida– de los mitos de los caballeros de la mesa redonda: Héctor, el caballero que más tarde cuidaría del propio rey. Fatas, cambiaformas, espadas y magia desbocada se conjugan para una aventura atractiva y muy bien dibujada por Jok, que propone un estilo a pura tinta, en riguroso blanco y negro. Además, se trata del primer tomo de una serie. Y mejor así, porque hace falta más.

"Merlín el druida" en Zona Negativa

Historietas desde Latinoamérica #81 – Merlín, el druida

Mariano Abrach 22 octubre, 2015 Historietas desde Latinoamérica, Reseñas Deja un comentario

 

Edición original: Merlin, el druida: El Porquerizo y el ladrón (Pictus).
Guión: Rodolfo Santullo.
Dibujo: Jok.
Entintado: Jok.
Formato: Rústica, 72 páginas.
Precio: $120.

 

Las leyendas nunca pasan de moda; y en la editorial Pictus lo saben muy bien, lo cual se comprueba revisando su catálogo. En ese sello también saben ofrecer lecturas de calidad que movilicen e incentiven a más, especialmente dirigiéndose al público infantil y juvenil… y las historias de aventuras suelen ser muy atractivas para esas edades (y los ya algo más adultos, reanimamos a nuestro niño para embarcarnos en nuevas aventuras cuando nos lo permitimos, o cuando hay una historia que logra tocar esa fibra). Y las leyendas, además, siempre tienen una historia más para ser contada desde su interior, y esto es algo que no solo saben en Pictus sino que también lo saben Rodolfo Santullo y Jok.
Probablemente por esta combinación de saberes, de verdades cuasi universales, nació el libro que nos ocupa aquí: tenemos aventura y tenemos leyendas, porque cuando decimos Merlín automáticamente esbozamos mentalmente la imagen de todo el mito artúrico, con el Rey, la espada (en la piedra), Camelot, la mesa redonda, Lancelot y un largo y maravilloso etcétera. No obstante, en este libro (que desde el 1 del subtítulo, El porquerizo y el ladrón, promete ser el primero de una saga) no tenemos prácticamente nada de eso porque nos situamos en los orígenes de la leyenda con un Merlín muy joven, adolescente.
Con tan solo esa cualidad no se trata de un planteo original sino que, por el contrario, varias veces se ha presentado de alguna manera al famoso mago en su juventud. Y eso es un dato que no solamente manejamos nosotros, lectores, sino que también saben perfectamente los autores. Por ello vienen a presentarnos a su Merlín joven, con algunas particularidades en su personalidad y su historia, así como en quien será su compañero de aventuras y en el primer episodio que deberán abordar.
Comenzando con el protagonista, la creación de este Merlín parte de su origen mestizo con padres de diferente cualidad (en alguna de las leyendas del personaje se habla de un padre demonio, por ejemplo) adaptándolo al planteo de la historia que vienen a contarnos. Asimismo, se lo introduce como un mago pero haciendo hincapié en el aspecto druidico (es decir, en contacto con la naturaleza) lo cual también tiene todo que ver con el argumento de la narración. Sin embargo, al tratarse de un joven Merlín la introducción del personaje es en un momento en que desconoce su poder y le da temor enfrentarse a las manifestaciones de este, y de hecho en el comienzo del relato él es el porquerizo del subtítulo.
El ladrón, en tanto, es otro personaje de la leyenda artúrica. Se trata de Sir Héctor, que en el devenir legendario sería el padre adoptivo del Rey Arturo tras recibirlo recién nacido para su cuidado de manos del propio Merlín, quien le oculta su verdadera identidad. Por lo tanto, Santullo y Jok nos proponen una versión de la relación entre ambos personajes comenzando por el principio pero sabiendo cuál es el destino de esta dupla.
La historia del primer volumen de esta nueva reimaginación de Merlín, consistirá entonces en contar el origen del protagonista, de cómo conoció a Héctor y de cómo forjaron una amistad. La manera narrativa que utiliza Santullo en su guión para llevar adelante ese relato es un muy buen ejercicio de aplicación del género de aventuras y por tanto habrá vaivenes, subidas y bajadas en la emoción y en las relaciones, misterios, acción, humor… entretenimiento. En lo concreto se vale de una subdivisión en capítulos que van marcando el ritmo, comenzando por un prólogo que siembra el interrogante para luego dar lugar a la presentación de los personajes principales de una manera conflictiva, y desde allí desenvolver una sucesión de situaciones que nos llevan por el camino de la (primera) aventura.
El conflicto de esta trama, sin develar demasiado, se relaciona intrínsecamente con el epíteto del título; tratándose de un druida, los animales (pero no cualquiera) estarán en el centro del nudo de la historia. A su vez, por postularse como un tomo inicial, se plantan semillas para futuras narraciones que están relacionadas también con la cuestión druídica en lo que tiene que ver con el origen del protagonista así como en la elaboración del mundo en el que se desenvuelven, refiriéndose por ejemplo a deidades del bosque. En la creación de este universo, además, se colocan otros personajes y el escenario de una aldea que sirven a esta historia pero bien podrían volver en el futuro.
Por el lado del apartado gráfico, el estilo narrativo de Jok aporta al ritmo dinámico de la historia de aventuras, al tiempo que en lo que tiene ver concretamente con el dibujo parece estar muy cómodo ilustrando animales, tanto como el escenario de mundo medieval en toda su extensión (naturaleza, vestimenta, aldea, etc.). Esto aparte de considerar, en lo personal, que se trata del mejor trabajo de Jok que he leído hasta la fecha… aunque sin haber probado el otro cómic de aspecto similar que realiza junto al mismo Santullo, Dungeons & Burglars, para Aces Weekly (el portal creado por David Lloyd). Pero volviendo a lo que atañe a su tarea en este primer volumen de Merlín, inclusive se nota un perfeccionamiento a medida que corren las páginas, comenzando algo más sucio con más presencia de la tinta y progresivamente utilizando menos y con mayor precisión, siendo oscuro solo con escenas y personajes (muy bien) selectos.
Queda entonces el deseo de que se cumpla el planteo de un tomo número 1 que comience una saga de este Merlín, druida, joven en crecimiento, con su compañero Héctor, futuro Sir y padrastro del Rey, porque como bien dice el final… “¡Quién sabe qué nuevas aventuras esperan al ex-porquerizo y al ex-ladrón!”.

Guión - 8.5

Dibujo - 8.5

Interés - 8.5

8.5

Mariano Abrach

Nací al mundo del cómic siendo muy chico con un viejo tomo recopilatorio de Ediciones Zinco de la Legión de Super-Héroes, que era el del crossover con Superman que contaba la historia del Superboy del Universo de Bolsillo y demás, una trama muy intrincada que no entendí del todo hasta varios años después. Aún así, fue una buena introducción al Universo DC y todas sus complejidades. Con los años, los gustos e intereses se esparcieron, haciendo que luego de un largo tiempo de hablar sobre DC Comics, hoy me ocupe de otros menesteres del enorme mundo del cómic.

Nuevo libro: "El Oro del Zar" de Rodolfo Santullo y Marcos Vergara

El 21 de julio de 1904 partía por vez primera el Transiberiano de Moscú con Vladivostok como su destino final. Corrían tiempos aciagos para la Rusia Zarista, que veía cómo sus años de esplendor llegaban a su fin: huelgas, atentados en la capital y encima de todo una guerra con Japón que ya no estaban seguros de ganar. Por eso, el tren se transforma en un símbolo del Zar Nicolás. Una representación de su poder. Y en el tren, viaja su oro, que tiene por destino el frente de batalla y financiar la contienda. Pero en el tren viajan también espías, ladrones y enemigos. Muchos buscan la caída de Rusia, muchos buscan su permanencia.

Pero todos quieren el oro.

Rodolfo Santullo y Marcos Vergara (Cena con Amigos, Valizas, La Comunidad) presentan una novela gráfica de aventuras que abreva directamente del folletín, la novela decimonónica y los grandes referentes de la literatura como son Julio Verne, Alejandro Dumas o Emilio Salgari.

Nuevo libro: "¿Qué he ganado con quererte?" de Alejandro Farias y Junior Santellán

“Una joven dibujante uruguaya está cansada de ver cómo se desperdicia el potencial narrativo de la historieta, arte que le apasiona, al contar las mismas historias de aventura, ciencia ficción y suspenso que ya se han contado una y mil veces. Por lo tanto, decide hacer la historieta más original de todos los tiempos usando como tema central la vida del hombre que la obsesiona desde pequeña: Felisberto Hernández. En su afán de saber más sobre la vida del autor, comienza a seguirlo, a espiar su casa, a revisar en sus papeles y descubre, por error, un gran secreto; secreto que hará que su vida se vuelva una de esas historietas de aventura que tanto desprecia”.

"Misterios de Cuarto Cerrado" en La Bitácora de Maneco

MISTERIOS DE CUARTO CERRADO: LAS APARIENCIAS NO ENGAÑAN

Misterios de cuarto cerrado. Guiones: Rodolfo Santullo (en base a las obras de Edgar Allan Poe, Arthur Conan Doyle, Gilbert K. Chesterton, Jacques Futrelle y William Wilkie Collins). Dibujos: Matías Bergara, Oscar Capristo, Lisandro Estherren, Leandro Fernández, Juan Ferreyra, Kwaichang Kráneo, Juan Manuel Tumburús, Roberto Viacava. Portada: Leandro Fernández. 88 páginas en blanco y negro. Pictus. ISBN: 978-987-3684-05-0. Argentina, junio de 2014. 

Cuanto más viejo me pongo, más me gusta la literatura policial. En sus dos vertientes principales, la novela negra y la novela-problema. De la primera, me subyuga el juicio moral que sabe echar sobre los hombres y las instituciones. De la segunda, su capacidad para descifrar un hecho concreto al ir desnudándolo de aquellas apariencias que nos mantuvieron presos del engaño durante todo el relato. 

Ejemplo de un perfecto mecanismo de relojería engarzado sobre un enigma en estado puro, la fórmula viene repitiéndose desde que Edgar Allan Poe y Gaston Leroux la canonizaran con su trilogía de cuentos protagonizados por Auguste Dupin y el folletín El misterio del cuarto amarillo, respectivamente. Puede ser un artilugio degradado por el paso del tiempo, pero cuando se lo sabe manipular, ese montaje de inaccesibilidad real o aparente, me sigue proporcionando horas de infinita felicidad lectora. 

Por suerte (para mí), al frente de estos Misterios de cuarto cerrado está Rodolfo Santullo, gran conocedor de los resortes del policial (lean sus novelas si no me creen) y guionista de historietas fuertemente asentadas en el precepto narrativo de las artes secuenciales. ¿El resultado? Concisas y contundentes versiones de ocho clásicos de la novela-problema (firmados por Edgar Allan Poe, Arthur Conan Doyle, Gilbert K. Chesterton, Jacques Futrelle y William Wilkie Collins) que, sin renegar de su cuna literaria se asumen (y expresan) como historietas, evitando caer en la trampa de la literatura dibujada.

Gran parte del mérito viene dado también por el reparto de dibujantes a cargo de cada entrega: Oscar Capristo, Leandro Fernández, Juan Ferreyra, Kwaichang Kráneo, Lisandro Estherren, Juan Manuel Tumburús, Roberto Viacava y Matías Bergara, capaces de alcanzar una identidad gráfica común sin perder el estilo particular que los define. Una identidad gráfica que logra retratar la abstracción matemática del crimen como un hecho de dinámica lógica, encarnado en el proceso intelectual del detective para unir las piezas del rompecabezas. 

Dije al principio que, de la novela-problema, me subyuga su capacidad para descifrar un hecho concreto al ir desnudándolo de aquellas apariencias que nos mantuvieron presos del engaño durante todo el relato. Pero a no confundirse, en estos Misterios de cuarto cerrado las apariencias no engañan. Otro triunfo de la historieta. 

 

Fernando Ariel García

"Cena con Amigos" en Brasil

Resenha: CENA CON AMIGOS

Publicado em 25 de junho de 2015 por Marcio Garcia

PERSPECTIVA TEÓRICA DA OBRA

Rodolfo Santullo, Mexico D.F., 1979, é jornalista, escritor, roteirista e editor de Histórias em Quadrinhos do Grupo Belerofonte, desde 1999. Santullo já ganhou vários prêmios por seus trabalhos, como o do (Fundos Concursais para a Cultura), ofertado pelo Ministério da Educação e Cultura do Uruguai. Já Marcos Vergara, San Nicolás, Argentina, 1973, é desenhista formado pela Escuela Superior de Diseño Gráfico e Bibliotecário graduado pelo Instituto Fray Luis Beltrán. Desde 2008 faz parte do grupo de “Historietistas Latinoamericanos – Historietas Reales”.
Em se tratando da obra gráfica “Cena con Amigos” Santullo (roteirista) e Vergara (desenhista) receberam o prêmio de “Melhor Roteirista” no evento “Solano López” outorgado pela Feira do Livro de Buenos Aires, 2010. Rodolfo e Marcos se apoiaram nos relacionamentos e experiências vividas no cotidiano, para compor esta narrativa gráfica.



BREVE SÍNTESE DA OBRA

A presente resenha tratará da narrativa gráfica “Cena con Amigos”, dos autores Rodrigo Santullo e Marcos Vergara.
A obra é a primeira versão de HQs do Uruguai apresentada em Webcómic e posteriormente impressa. Nesta narrativa, Santullo e Vergara iniciam o diálogo retratando o cotidiano de um grupo de amigos composto por Cristian, Marcela, Bernardo, Silvia, Jorge, Cinthia e Germán, que partilham diversas situações que permeiam os mais diferentes grupos e esferas sociais.
Em meio a traições, morte, violações, festas, piadas, jantares, companheirismo e questionamento de caráteres, Santullo e Vergara nos embarcam na viagem deste grupo, rumo a muitas descobertas e mistérios.


Figura 1 – Foto capa da História em Quadrinhos Cena Con Amigos. Fonte: Historietasreales – https://historietasreales.wordpress.com/category/cena-con-amigos/ (2015).

A PROVOCAÇÃO FILOSÓFICA POR TRÁS DO ENREDO
Além de o tema envolver uma intriga policial, a obra apresenta uma identidade critico-reflexiva, no que tange ao comportamento social, uma vez que aborda os traços mais sórdidos da personalidade humana. Desde o início, o caráter duvidoso de Bernardo, fica exposto ao leitor, entretanto, através dos diálogos, observa-se que nenhum dos integrantes da turma tem seu caráter ilibado ou, ao menos, um histórico limpo. Nota-se, portanto, a tentativa do autor em despir toda a sociedade, no
concernente ao “politicamente correto”. O teor da obra nos remete a Nelson Rodrigues, quando afirma: “Tarado é toda pessoa normal pega em flagrante”, ou seja, não há ser humano livre de desvios de caráter.
O autor deixa claro que existe um período etário de amadurecimento, no qual todo ser humano deve optar por se adequar às regras impostas pela sociedade, ou manter-se livre delas, sendo que, qualquer das opções resultará em uma potencialização do comportamento escolhido.


Figura 2 – Foto Primeira Festa na nova casa de Bernardo – p.4 Cena Con Amigos. Fonte: Historietasreales – https://cenaconamigos.wordpress.com/ (2015)

Há uma dicotomia entre as perspectivas para a mesma situação: De um lado, considerando os valores morais, pode-se encarar Bernardo como uma pessoa de má índole, porém, partindo de uma perspectiva diferente, este personagem é o único que assume sua natureza humana.
O direcionamento à reflexão mais interessante desta HQ, é a afirmação implícita de que toda falsidade e ironia são recursos utilizados para a manutenção de um grupo social, que necessita da aceitação mútua de seus integrantes.
Fica bastante clara, a potência desta *** para transmitir uma quantidade significativa de informações. Um livro puramente descritivo necessitaria de muitas páginas caso quisesse transmitir todo o conteúdo desta historieta. As imagens, aliadas aos diálogos escritos, conseguem condensar um notável volume de informações, facilitando e agilizando o entendimento da mensagem do autor.
A presente resenha não objetiva trazer à tona, a discussão sobre a terceirização do imaginário do leitor. A proposta da ilustração, neste caso, é justamente promover a clareza, para o entendimento adequado e, nota-se nitidamente, que este propósito é alcançado.
Quanto à linguagem utilizada nesta obra, os autores optaram pelo nível informal, já que tratam de temas do cotidiano de um grupo jovem.
No que tange a ilustração dos cenários e os traços dos personagens, estes são nítidos e caracterizam com realismo, cada integrante e local, bem como complementam a entonação e emoção sentida por cada individuo da narrativa.
As pinceladas em preto e branco, também contribuem para a sintonia entre os espaços da narrativa e as experiências partilhadas.

 CONHECENDO O ENREDO

Tudo começa quando os colegas se reúnem na nova casa de Bernardo, para dar as boas vindas ao rapaz. À mesa, Cristian conta uma história de humor negro e todos dão muitas gargalhadas.
Logo após colocarem o papo me dia, Bernardo, o mais destemido e atrevido do grupo, comete mais um de seus gracejos desagradáveis, propiciando desconforto e desavenças entre os colegas, que não tardam em ir embora.
No dia seguinte, descobre-se que Bernardo está morto, e que este não estava sozinho no momento em que faleceu, por haver duas taças de vinho ao seu lado.
Com o passar do tempo, descobrimos que todos de certa forma, ocultam alguma informação para manterem-se bem diante do grupo, e que a relação entre eles, se dá por meio de ponderação e aparência, a fim de manter o grupo conectado.
Para esquecer todos esses desgostos e reforçar os laços, os amigos resolvem fazer uma viagem ao Glacial, a Perito Moreno, local que Bernardo tinha planejado levá-los.
Na viagem os conflitos começam a surgir e as máscaras caem. Questões como indiferenças, sexo, caráter, fidelidade, amizade e mentiras, são colocadas em cheque, para testar os limites do ser humano, frente aos laços básicos que unem os seres humanos. Por fim, Rodolfo e Marcos, parecem usar o personagem principal da história, Bernardo, um cara solitário, frio e destemido, que sem pudor, comete os mais grosseiros e vulgares atos, como uma armadilha para criar no leitor a curiosidade sobre os limites e disposição para mantermos um relacionamento “sadio”, ante a sociedade.

Ana Paula Rodrigues Ferro: Mestranda em Comunicação e Inovação – Universidade Municipal de São Caetano do Sul, Graduada em Letras Língua Portuguesa e Espanhola, Especialista em Língua Portuguesa e Literatura Faculdade campos Elíseos, Especialista em Ensino de Espanhol para Brasileiro – PUC. Professora do Ensino fundamental e Médio do Colégio Cristo Rei e na Pós Graduação da Faculdade de Conchas – FACON. paula_verani@hotmail.com

 https://pedagogiaequadrinhos.wordpress.com/2015/06/25/resenha-cena-con-amigos/

"Matufia" en Anika entre libros

Matufia

Ficha realizada por: María Martín

Título: Matufia
Título Original: (Matufia, 2014)
Autor: Rodolfo Santullo
Editorial: Lapsus Calami Colección: Novela Negra


Copyright:
© 2014, Lapsus Calami
Edición: 1ª Edición: Diciembre 2014
ISBN: 9788415786535
Tapa: Blanda
Etiquetas: corrupción, humor, investigación, fútbol, literatura mexicana, literatura uruguaya, thriller, sicarios, chantajes, periodistas, Novela negra
Nº de páginas: 308

Argumento:

Néstor Serrano es un periodista deportivo amante del conflicto y la bronca. Incapaz de quedarse callado cuando tiene entre sus manos alguna historia oscura, su personalidad le ha llevado a enfrentarse a los más poderosos del fútbol uruguayo. Cuando una noche cualquiera Serrano es atacado a punta de pistola en la puerta de su casa, se pone en marcha un peligroso juego de busca y captura plagada de situaciones insólitas, errores de novato que sólo podrá resolverse gracias a la cabezonería extrema de los implicados.

Opinión:

Tomando como base un hecho real del mundo del periodismo deportivo uruguayo (el ataque que el periodista deportivo Ricardo Gabito sufrió en 2003), Rodolfo Santullo construye en "Matufia" una novela negra con sabor a thriller cinematográfico que engancha desde la primera escena. Organizada en 46 capítulos que funcionan como 46 escenas de una película (que fue la intención original del autor), la novela desprende energía y un gran conocimiento de técnicas narrativas que funcionan como un reloj bien engrasado en la gran pantalla y en las páginas impresas.
El acertado uso del flashback para contar la historia nos permite observar la evolución de los personajes principales (Néstor Serrano y El Marlon) al tiempo que descubrimos su implicación en los hechos y cómo estos provocan un giro de 180 grados en sus vidas. Al tiempo que nos sumerge en el desarrollo de la historia con la precisión de un cirujano.
La novela no contiene grandes descripciones ni monólogos cargados de contenido moral, pero cumple perfectamente la función de mostrarnos cómo son los protagonistas y cómo se suceden las decisiones, en muchos casos desastrosas, que desencadenan la acción. Los capítulos cortos, centrados cada uno de ellos en una acción concreta, dan al libro una estructura casi perfecta, y la escritura de Santullo, libre de grandes adjetivos y alardes, de los que por otro lado es muy capaz, transmiten la urgencia por hacer algo y aprovechar las oportunidades que se presentan.
"Matufia" es, sin lugar a dudas, un libro de lectura muy fácil, casi compulsiva, que no es, ni mucho menos, sinónimo de un libro fácil de escribir. Más bien todo lo contrario. La capacidad de síntesis, el autocontrol para conseguir escenas cortas pero llenas de acción, las descripciones en dos frases de personajes y escenarios hacen de este un libro de muy difícil escritura.
No es tampoco fácil hablar de lo que habla Santullo sin caer en el dramatismo (al fin y al cabo se trata de un atentado contra la vida de alguien), o sin intentar ofrecer explicaciones o maquillar los hechos. Y él no lo hace. Algunas de las decisiones que se exponen en sus 308 páginas son, sin discusión, de todo punto absurdas, pero el autor consigue que, dentro de la psicología de los personajes, nos parezcan completamente plausibles, sin que nos paremos a cuestionarlas ni las juzguemos como un truco del escritor para impactar. Las carcajadas, eso sí, no nos las quita nadie.
En definitiva, "Matufia" es una lectura altamente recomendable incluso para aquellos que no gustan de las novelas negras, gracias al buen arte del autor, que cumple con la premisa de los buenos escritores de dejarnos con ganas de más. De mucho más.
María Martín

"Dengue" en krinein.com

Les Humanos : Dengue

Bande Dessinée / Critique - écrit par plienard, le 23/09/2015 Temps de lecture estimé de l'article : 4 minute(s) - laisser un commentaire

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Les humanoïdes associés sont partis conquérir le contient américain et ils nous proposent un petit aperçu des talents qu’ils y ont trouvé. C’est torturé et pessimiste à souhait. A lire si vous n’êtes pas déprimé.

Dengue – note : 6.5/10

Après les zombies, les vampires, voilà que débarquent les moustiques chez les humanoïdes associés. Avec un titre comme Dengue, l’album qui nous intéresse est on ne peut plus clair. Il va être question de moustiques et d’épidémie.


@Humanoïdes associés édition 2015.
Pour ceux qui ne le savent pas encore, la dengue est une maladie virale transmise par les moustiques – les charmantes petites bêtes ! – et dont les symptômes principaux ont de type grippal (mais une très grosse grippe) qui peut être mortel.
Il n’y a donc pas de faute d’orthographe dans le titre, même si cette histoire apparaît comme un peu dingue par moment.
Imaginez une invasion de moustiques, au point que le ciel s’obscurcit définitivement, avec des morts par milliers, et un monde devenu apocalyptique. Et malgré cette ambiance de fin du monde, le sergent Pronzini continue de faire son travail et d’enquêter sur les morts suspectes. C’est le cas de celle de Nestor Golochea, professeur d’entomologie, chercheur de l’IDED – institut d’étude sur les diptères – qui travaillait sur le recherche d’un vaccin contre le dengue. Et ce que va découvrir le sergent est complètement ... dingue !
A notre époque où l’épidémie de chikungunya a largement frappé les esprits, que la dengue est la maladie virale la plus répandue au monde avec 40% de la population mondiale exposée, à la sortie des vacances où bon nombre d’entre nous a du se protéger de ces petites bêtes piquantes, le tout  associé au réchauffement climatique, cette bande dessinée– si vous me permettez cette expression – fait mouche !
Au-delà e son traitement fantastique, il y est aussi question de manipulations de la population et il en ressort un grand pessimisme général dont cet agent de police est l’incarnation. Son côté blasé et cynique n’est pas sans rappeler le personnage de Benoit Sokal, Canardo. D’un point de vue plus général, les personnages sont assez retords et cyniques.
C’est un polar loir avec une ambiance fantastique, signé par le mexicain Rodolfo Santullo pour le scénario et l’uruguayen Matias Bergara pour le dessin et les couleurs. Déjà édité en 2012 en Uruguay, les humanos nous le propose en format comics dans une rentré dédié à ce format et à des albums déjà édités de l’autre côté de l’Atlantique.

 http://bd.krinein.com/bd-humano-dengue-great-pacific-bedlam/

"Dengue" en Nebular Store (para lectores en francés, oh la lá!)

Dengue : l'Uruguay attaque la France !

Dengue
Rodolfo Santullo & Matias Bergara
Humanoïdes associés
Août 2015

Rodolfo Santullo est un scénariste uruguayen trentenaire, originaire du Mexique, auteur de plus d'une dizaine de romans graphiques. Il écrit chaque mois une rubrique dans le fanzine argentin Fiero, et est le responsable des éditions Belerofonte, spécialisés en comics.
Ce récit, originellement publié en 2012, a paru cette année, simultanément aux USA et en France.

...Un futur proche, dans le Rio de la plata, estuaire créé par le rio Paraná et le rio Uruguay. Une épidémie de Dengue, due à une invasion de moustique porteurs, ravage la population depuis quelques mois déjà. Le ciel est devenu noir de moustiques, l'air est tropical, et les habitants se sont réfugiés dans leurs habitations, équipées pour les plus chanceux de purificateurs d'air.
Au dehors, les corps des malchanceux piqués s'amoncellent…

Le sergent Prozini de la police locale, est face au corps d'un homme retrouvé avec une blessure par balle dans une décharge, chose qui est devenue rare, vue le peu de personnes s'aventurant à l'extérieur.
L'enquête l'amène à rencontrer le professeur Ramiro Gomensoro, responsable de l'institut luttant contre l"'épidémie, dont la victime était un collègue.
Quelques jours plus tard, la télé fait apparaître sur l'écran un jeune homme, muni d'ailes, et ses comparses : des monstres mi hommes mi moustiques. Il s'agit d'humains ayant subit une modification génétique, après avoir contracté par trois reprises la maladie.
Mais "le Prince", tel qu'il se fait appeler, possède quelques arguments : en échange d'une place pour ses semblables au sein de la société, celui-ci propose de repousser la menace des moustiques. Il semble en effet avoir un pouvoir sur les insectes, qui refluent soudainement.

Cette nouvelle donne et la cohabitation entre ces créatures et les humains encore vivant rend la situation très complexe, d'autant plus que le gouvernement en lien avec la plupart des industries toutes puissantes, verrait d'un mauvais œil la perte des avantages liés à la lutte contre l'épidémie.
Une lutte sans pitié va donc s'engager.

P.8 © Humanoides associés/Santullo/Bergara

...Le public français n'avait pas encore eu l'occasion de lire Santullo dans sa langue natale, et il est fort à parier qu'avec ce premier album, et j'espère, le succès qui en résultera, nous aurons l'occasion d'autres traductions.
Car ce récit de soft science-fiction fait directement allusion à nos peurs, nos symptômes sociétaux et nos préoccupations écologiques et médicales actuelles.
Les épidémies de type Dengue sont en plein essor*, et il est donc très intéressant de lire un récit basé sur la suite, aussi fictionnelle qu'elle soit, donnée à cette menace.

Le scénario de l'auteur allie polar traditionnel, avec enquête et rebondissements à caractères mafieux, et réflexions de type scientifique et politique. L'évocation d'un état presque totalitaire, la paranoïa des populations, le rôle négatif joué par les médias, et la toute puissances des sociétés responsables normalement du traitement de la maladie, en sont les principaux éléments.
L'apparition des monstres et de leur leader, qui s'allient au final avec le (bon) flic et une journaliste "star" moins véreuse qu'il n'y parait (Bonilla), amène le côté SF sympa de l'histoire, et on se plaît à penser à des ambiances à la District 9 (Film de Neil Blomkpampf.)

Le découpage est efficace, et le dessin de Matia Bergara, auteur habitant Montevideo, (Uruguay) un peu plus jeune que son collègue, possède le charme de publications françaises indépendantes vues par exemple au sein du label 619 de Ankama. La couverture magnifique, au glaçage recouvrant sur un fond mat une scène très dynamique avec nos deux héros, met grandement celui-ci en valeur.
Les 92 pages de ce récit de science-fiction haletant se lisent avec avidité du début à la fin, et confèrent à nouveau aux  Humanoides associés le statut d'un éditeur qui sait nous faire découvrir de bons auteurs étrangers de SF, comme à leur grande époque.


(*) Selon les chiffres 2007 de l'OMS, chaque année environ dans le monde, 500 000 cas de formes hémorragiques de la Dengue, dont un grand nombre, chez les enfants le plus souvent, impliquent une hospitalisation. Environ 2,5 % des patients meurent et sans traitement adapté, le taux de létalité de la dengue hémorragique peut dépasser 20 %. Des équipes bien formées et équipées peuvent abaisser ce taux à moins de 1 %1.
(…) L'essor récent (2012) de cette pandémie est expliquée par l'extension de l'aire de distribution des vecteurs (Aedes aegypti notamment, bien adapté aux villes) et des 4 types de virus impliqués. La mondialisation des échanges et l'urbanisation croissante, et peut-être le dérèglement climatique facilitent la circulation de ces virus1. (Wikipedia)

Blog des éditions Belerofonte : http://grupobelerofonte.blogspot.fr/

Une chronique de Dengue, (en espagnole) sur clubdecatadores

Le blog de Matias : http://matiasberg.tumblr.com/
et une interview du dessinateur : http://www.humano.com/blog/le-blog-des-humanos/id/4175#.VgGMBM6IPJw

Lire un extrait sur le site des Humano 

"Firebunny", "Causas Perdidas", "Osoconalas" y "Piedra, papel o tijera" en ExLibris de Búsqueda

 
“Firebunny”, Pablo Fernández.
Grupo Belerofonte, 54 páginas, 150 pesos.

Ponpon es un conejo tierno, enamorado, bastante empalagoso. Vive en una pradera con su coneja Fifi y pasan las noches abrazados mirando la luna. Son conejos de cuento de hadas. Hasta que los capturan.
Bajo la lupa de un doctor malévolo, Ponpon y Fifi terminan en un laboratorio, encerrados en jaulas y junto a otros conejos destinados a la experimentación. Ahí Ponpon conoce el infierno, empieza a endurecerse, a mostrar su costado más conflictivo y a manifestar ansias de rebelión.
Un compañero de celda le advierte sobre su enemigo: “No es un científico cualquiera, es Piedrabuena ‘el Aniquilador’, conejo que se lleva, conejo que no regresa”. Pero él sigue enfrascado en la lucha: “Es hora de poner el destino en nuestras manos. Es hora de romper las cadenas. ¡Podemos ser esclavos o podemos ser conejitos!”. Y se decide a dar el primer paso en su carrera por convertirse en superhéroe. Así nace Firebunny.

 
Causas perdidas”, Federico Baert, Carlos Aón y Lara Lee.
Grupo Belerofonte, 64 páginas, 250 pesos.

Con el entusiasmo profesional a flor de piel, el periodista Facundo Botero se instala en una pensión ubicada en un suburbio oscuro, con el fin de empezar a trabajar en un semanario casi en decadencia. Pero el ambiente lo corrompe. Hay drogas, prostitución, personajes esencialmente agresivos y un sistema desigual que lo termina de hundir. Pierde el trabajo. Pierde todo.
“Al lector que necesita que le cuenten historias donde el sexo no manche y las drogas sean cool, que quiere parábolas edificantes o relatos con moraleja, vale aclararle que acá va a pasar mal, que mejor salga buscando otros destinos, quizás más tranquilizadores y políticamente correctos”, escribe el historietista argentino Max Aguirre en el prólogo.

 
“Osoconalas”, Lucrecia de León.
Grupo Belerofonte y Estuario Editora, 98 páginas, 400 pesos.

Hay situaciones, frases, pensamientos, movimientos, ideas, actitudes que son —y serán siempre— en esencia femeninos. “Osoconalas” es eso: un libro que captura esa esencia femenina de la que a veces nos mofamos, otras padecemos y otras disfrutamos. Con eso alcanza y sobra para que Oso, su personaje principal —una niña adulta o una adulta niña que cuenta con un par de alas que le permiten hacer y decir lo que quiera—, sea encantador, adorable, honesto y, por sobre todo, muy real (aunque tenga alas). El libro reúne las historietas que la diseñadora Lucrecia de León publicó durante años en su blog. Es un recorrido humorístico, tierno y reflexivo por la mente de un personaje que empieza siendo una niña y va creciendo a medida que pasan las páginas.

 
“Piedra, papel o tijera”, Alejandro Farias e ilustraciones de Jozz.
Mojito Colectivo Editorial, 64 páginas, 250 pesos.  

Piedra, papel o tijera. Pancho elige papel; Zeta pierde con la piedra. Entonces le toca a él salir a entregar un pedido. Se pone el chaleco de la pizzería, se sube a la moto y arranca. Un accidente a medio camino hace que pierda la nota con la dirección del cliente, pero alguna referencia le queda en la mente. Llega al edificio, sube por ascensor y toca la puerta del apartamento que le indica su instinto. Golpea varias veces, pero nadie responde. La puerta está entornada y entra. Escucha ruidos desde el cuarto del fondo, se acerca y a partir de ahí su vida se vuelve caótica. Porque adentro del baño encuentra a un hombre muerto y en una de las habitaciones, a una mujer secuestrada.

"Piedra, papel o tijera" en Zona Negativa

Historietas desde Latinoamérica #76 – Piedra, Papel o Tijera

 

 
Edición original: Piedra, Papel o Tijera (Mojito Colectivo Editorial).
Guión: Alejandro Farías.
Dibujo: Jozz.
Entintado: Jozz.
Formato: Rústica, 64 páginas.

 

El azar es uno de los elementos fundamentales de la vida, que en ocasiones (si no siempre) influye de manera determinante para que los hechos se den de una manera definida y no de otra. Sobre la base de un razonamiento de ese tipo, representado en el juego “piedra, papel o tijera” que le da título, se cuenta esta historia elaborada por el argentino Alejandro Farías y el brasilero Jozz que se reunieron para este trabajo con una cuota de azar, también, cómo no.
Este libro editado por Mojito (colectivo editorial uruguayo-argentino conformado por Grupo Belerofonte, Dragoncomics, Estuario y Loco Rabia) recopila en papel con una versión corregida y mejorada la historieta publicada en la plataforma digital Marche un Cuadrito! que presenta a un repartidor de pizzas que por confundir un piso se verá envuelto en una trama de suspenso con mucho más en juego que algunos pesos de propina o conocer alguna bella mujer que hizo el pedido.
Ese conflicto tiene que ver con el secuestro de la hija de un millonario que, por una serie de errores, coincidencias, acciones voluntarias e involuntarias, y por supuesto azar (del que decide el “piedra, papel o tijera” y el que no), tendrá impensadas ramificaciones. En el medio se involucrará mucho dinero, drogas, relaciones familiares y románticas, persecuciones y violencia.
La idea no es una que sea tan original y fácilmente pueden pensarse en otras historias que partan de una misma base, implicando a personas con su inocencia en eventos que los exceden por mucho. Pero Farías y Jozz tienen el mérito de elaborar esta idea con una gran capacidad narrativa, planteando un guión con cierta complejidad de una manera fácil de seguir y que resulta en una lectura entretenida y atrapante, gracias al ritmo de suspenso y acción intercalando debidamente momentos de calma, con gran precisión para y sensibilidad para colocar momentos de comedia más relajados y de tenso dramatismo.


A ello se suma a la manera de escribir los diálogos y de plantear las situaciones de Farías que se siente plenamente real, creíble, aportando al drama de la historia y a las sensaciones que genera en la lectura, y el dibujo de Jozz que en su trazo suelto se permite retratar con la misma calidad escenas de picaresca, de acción, de romance y hasta de ensueño generado por drogas, entre la caricatura, el realismo y lo onírico.
Con este buen trabajo conjunto de los autores, una historia que no destaca por su originalidad sí lo haga por entretener, divertir, conmover con su forma de contar lo que produce una serie de eventos azarosos que se producen para que un día más de trabajo para un joven repartidor de pizzas sea un momento determinante para su vida.
En definitiva, una historieta que consigue hacer mucho en su brevedad que apenas supera la cincuentena de páginas.

Guión - 8

Dibujo - 8.5

Interés - 8

8.2

Mariano Abrach

Nací al mundo del cómic siendo muy chico con un viejo tomo recopilatorio de Ediciones Zinco de la Legión de Super-Héroes, que era el del crossover con Superman que contaba la historia del Superboy del Universo de Bolsillo y demás, una trama muy intrincada que no entendí del todo hasta varios años después. Aún así, fue una buena introducción al Universo DC y todas sus complejidades. Con los años, los gustos e intereses se esparcieron, haciendo que luego de un largo tiempo de hablar sobre DC Comics, hoy me ocupe de otros menesteres del enorme mundo del cómic.

"Far South" en 2quadrinhos

"Hexmoor" y "Piedra Papel o Tijera" nuevas publicaciones de Grupo Belerofonte

Hexmoor de Mazzitelli y Alcatena

Hexmoor

Aventura/Fantasía

Guión: Eduardo Mazzitelli.

Dibujos: Quique Alcatena.

15,5 cm x 23 cm. 344 páginas. BN.

ISBN: 978-987-3712-08-1

Colección Charquito nº 16 (co-ediciones con Loco Rabia)

Una vez más, Mazzitelli y Alcatena se acogen a las virtudes de la “ucronía”, es decir, una novela histórica alternativa, donde los hechos de la epopeya humana no han transcurrido de la misma manera que conocemos, y sí presentan sutiles (y no tan sutiles) variaciones. Por eso en Hexmoor desfilan autómatas, prodigios, viajes espaciales, célebres personajes y toda esa maravilla que las mentes de esta venerable dupla ha sabido poner en páginas de historieta para nuestro perpetuo deleite.

Páginas interiores:

 

Piedra Papel o Tijera de Farias y Jozz

Novela Gráfica
guión: alejandro farias
dibujo e ilustración de portada: jozz

64 pgs. / 16 x 23 / B/N
agosto 2015 / ISBN: 978-9974-99-951-0

Zeta hace repartos en una pizzería. Tiene una vida sencilla, hasta que un error en una entrega cambiará su vida para siempre.

"Dengue" en All Star Comics Melbourne

ALL STAR RECOMMENDS FOR AUGUST 11TH

COMIC OF THE WEEK : DENGUE

By Rodolfo Santullo & Matias Bergara

Published by Humanoids

Oh, Humanoids. I’m sorry I’ve neglected your fine boutique Euro wares in this column, it’s just that there’s too much to say. Yes, I have columns planned on The Incal and Son of the Gun and Swords of Glass and many more, but I’m slightly intimated by what I know will end up being overly long pieces that bang on about existentialism and psychedelia and, really, we’ve all had about enough of that from me, I’m sure. Thankfully, however, there is the recently released Dengue to talk about, which at 96 pages is a book I can recommend promptly and earnestly without a word count blow-out and a rant about the heart of the universe.

“We get in out airtight suits and cars, with our stinking bug spray and we only go out when absolutely necessary. Yet we carry on regardless,” says main character Sergeant Pronzini and this is likely as good a summary of Dengue as you’ll find.

Thanks to Global Warming, Dengue fever is spreading and with it, the rise of the mosquito as the dominant lifeform on Montevideo, Uruguay. Humans are forced to either live sealed up tight in their homes or venture through the ruined city only in hazmat suits or risk becoming infected. There are piles of dead bodies and general apocalyptic ruin to prove this. Sergeant Pronzini is a grizzled, chain-smoking homicide cop who resembles a badly hungover Robert De Niro. The discovery of the naked, murdered body of a famous scientist working for the company that seeks a cure to the disease sees Pronzini thrust into a deep conspiracy, exposing corruption, greed and lies at the highest levels. Despite the heaviness of that synopsis, Dengue is, oddly enough, “Cli-Fi” (can you believe that’s a genre now?) at its most fun.

Thousands are dead or infected and the latest scientific discovery reveals that with three mosquito bites, the infected can mutate into something neither quite human nor insect. This development could be treated as something like The Fly, yet the satirical streak that runs through Santullo’s script, broken up into easily digestible chapters that at first seem loosely connected at best, makes Dengue an unexpectedly fun ride. From its mosquito monsters to its corporate irresponsibility to its haggard yet brave protagonist and his dogged truth-seeking reporter partner, Valeria Bonilla, Dengue packs a lot into its relatively brief page count, becoming quite the political page-turner in the process.

Bergara’sunique art will likely not blow you away at first glance. Far from the intricate, highly-detailed work we’re accustomed to from this publisher, Bergara is more of a caricaturist, with thick lines and big chins recalling the legendary Carlos Ezquerra somewhat. It’s likely this off-kilter sense of characterisation that creates much of Dengue’s mood, however, as imagining the pages with a more traditionally elegant and “beautiful” Euro comics look is a difficult task once the covers are closed. Bergara’s not the flashiest, but his pages flow wonderfully, his human characters are consistent and unique in appearance, particularly the dogged, slumped Pronzini, and his mosquito men are hulking, monstrous things like Un-Men from Swamp Thing.Both creators live in Montevideo (which I did not know going in) and this may also contribute to the seamlessness of their collaboration and the uniformity of their creative vision.

Brisk and compelling, Dengue is playful in tone, serious in subtext and, beginning as procedural and ending as the story of the uprising of a brand new underclass, is surprisingly epic for such a slender book. Part of me wanted more middle to the story, more outward growth from the crime solving that opens the book so strongly, but this is ultimately a minor complaint. Santullo and Bergara successfully deliver an offbeat, humorous and compelling take on an end of the world full of bugs, body horror and climate change, which is a far more difficult task than it probably sounds. 

 

 See you next week. Love your comics.

Cameron Ashley spends a lot of time writing comics and other things you’ll likely never read. He’s the chief editor and co-publisher of Crime Factory (www.thecrimefactory.com). You can reach him @cjamesashley on Twitter.

"El Club de los Ilustres: Conspiración en las Sombras" en La Bitácora de Maneco

EL CLUB DE LOS ILUSTRES 2: PUNTO JONBAR

El Club de los Ilustres: Conspiración en las sombras. Guión: Rodolfo Santullo. Dibujos: Guillermo Hansz. Ilustración: Matías Bergara. Portada: Guillermo Hansz. 88 páginas en blanco y negro. Editorial Estuario/Editorial Belerofonte. ISBN: 978-9974-99-265-8. Uruguay, mayo de 2014. 

(Este texto se publicó originalmente como prólogo del libro El Club de los Ilustres: Conspiración en las sombras) Es todo una cuestión de elecciones. Al optar entre un imán o un guijarro, John Bar terminará por determinar el destino futuro de su civilización: Una sociedad pacifista o una tiranía estatal. Por esa acción trivial y baladí, pero trascendental para los cimientos especulativos del cuento The Legion of Time (1938), de Jack Williamson, el subgénero literario de la ciencia-ficción conocido como ucronía (digamos que una especie de utopía temporal) decidió bautizar con el nombre de Punto Jonbar a ese exacto momento en que la Historia cambia, da un vuelco, comienza a separarse cualitativamente de lo esperable, de lo ya conocido y aceptado. 

En la saga de El Club de los Ilustres ese punto no aparece de manera establecida, pero poco importa porque lo que dota de sentido a este Uruguay apócrifo de principios del siglo XX no es lo que pasó, sino lo que está aconteciendo en estos tiempos que existen sin haber existido nunca. Una Banda Oriental de ribetes victorianos, donde la robótica a vapor convive con el grotesco rioplatense y funda un sainete steampunk en donde se mueven, con pasmosa naturalidad, personajes históricos y criaturas imaginarias tanto (o más) reales que las reales. 

Si a esta altura están pensando en La Liga de Caballeros Extraordinarios de Alan Moore y Kevin O’Neill, andan bien encaminados. El Club de los Ilustres de Rodolfo Santullo y Guillermo Hansz cumple con los lineamientos básicos al entrecruzar hechos y ficción para crear una línea temporal divergente, tan improbable como posible; y dignifica la premisa al dotarla de una impronta personal e intransferible, tan alejada del flemático british style como reconociblemente charrúa. 

El mayor mérito de los autores, me parece, es el de haber asumido responsablemente la libertad creativa de hibridar lo mejor de varios distintos mundos: La tragedia shakesperiana, con sus intrigas románticas y sus conjuras palaciegas; el costumbrismo discepoliano, capaz de articular pasos cómicos de vodevil con una concepción taciturna de la existencia; el ritmo desaforado del pulp aplicado en el contexto político del thriller setentista; y la exageración humorística de la caricatura que da identidad expositiva a la línea clara francobelga, presente en el trazo de Hansz. 

Segunda entrega de una serie que promete seguir avanzando (¡por favor!), Conspiración en las sombras revalida los títulos obtenidos con la primera parte. El Club de los Ilustres es el Punto Jonbar de la historieta uruguaya contemporánea. 

Y no estoy especulando. 

Fernando Ariel García

"Causas Perdidas" en 365 Cómics por Año

12/ 08: CAUSAS PERDIDAS

La nueva novela gráfica de Federico Baert (a quien ya vimos un lejano 13/03/11) incorpora una novedad sorprendente: el dibujante no es el propio Baert, sino que el guionista nicoleño forma equipo con Carlos Aón, el versátil artista a quien ya nos cruzamos en varias publicaciones de Loco Rabia, especialmente en la reseñada el 23/05/13. El equipo se completa con la colorista Lara Lee, que realiza un muy buen trabajo.
Baert dedica estas 55 páginas a hacer lo que mejor le sale: historias verídicas, con conflictos chiquitos, personajes llenos de dobleces, cero elementos fantásticos y mucha mala leche. Causas Perdidas transcurre básicamente en una pensión bastante crota, de un barrio bastante humilde, de una ciudad bastante periférica. La gracia, claramente, no está en la ambientación, sino en los personajes y en las relaciones entre ellos, en las historias que se cuentan y en las que cada uno oculta.
No son muchas páginas y Baert lo tiene claro. Por eso acota el elenco a cinco personajes importantes, entre los que se destaca Facundo, el chico que estudió periodismo y busca insertarse en ese medio tan complicado. Los giros argumentales más impredecibles, más impactantes, tendrán que ver con Facundo, con cómo trata Baert a los sueños y convicciones de este pibe humilde, copado y un poco idealista.
Como en las obras anteriores de Baert, los diálogos están afiladísimos y suenan 100% reales e incluso cuando llegan las piñas y los tiros todo se siente cercano y posible. En ningún momento Causas Perdidas se va para el bando de la aventura. Siempre es un slice of life, aunque en un momento la mala onda degenere en un festival de puteadas, piñas y corchazos. Sobre el final, la comedia costumbrista le deja su lugar a una tragedia bien heavy, bien sórdida, lo cual es consecuente con la decisión de Baert de llevar a los personajes bien al límite, de no permitirles nunca estar cómodos con las situaciones en las que los envuelve.
El dibujo de Carlos Aón está muy bien, pero es un poquito light para lo espeso de la trama. Es un Aón distinto al de obras anteriores, que incorpora un poco más ese tinte grotesco o esperpéntico que sabe ponerle Angel Mosquito a sus tragicomedias suburbanas. Y es muy loco, porque tiene ese tono justo, que te hace acordar también a otros trabajos de Aón y a las historietas de Baert dibujadas por él mismo (aunque con menos viñetas por página). Aón simplifica el trazo en la medida exacta para permitir el lucimiento del color y acompaña al guión al darle a los personajes ese toque caricaturesco, muy expresivo, que le permite poner en un verdadero primer plano las emociones que estos nos tienen que transmitir. Me gusta más el Aón puro que este “Aón mixto”, pero esto también se ve muy bien.
Causas Perdidas es una muy buena historia suburbana, con sexo, drogas y un poquito de rockanrol, que bien podría haberse publicado en El Víbora. O no, porque en El Víbora le hubiesen pedido a los autores que los garches fueran más explícitos y acá están apenas sugeridos. Lo cierto es que es una historia fuerte, que emociona, que te pone nervioso y que muestra una pasión genuina por parte de los autores, que no juegan a complacer al lector sino a empujarlo a un pantano bastante asqueroso, donde hay lugar para la risa pero de donde se sale enchastrado en tragedia. Muy recomendable.

Andrés Accorsi

"Dengue" en Topless Robot

This week, it's Dengue by Rodolfo Santullo and Matias Bergara. Dengue is about a detective and a news reporter in Montevideo, years after an outbreak of some kind of zombie dengue fever drove everyone indoors or into suits, and it plays as a mystery/government conspiracy tale. I usually go into these postapocalyptic wasteland stories expecting a kind of dull cynicysm - not dull as in boring, but dull like blunted and weary. It's there in Dengue, but it's playfully witty, almost like everyone in the story is aware that it's how they're supposed to behave, but just under the surface they're really having a lot of fun. Bergara's monsters are perfectly grotesque, but Santullo's writing is the best part - really sharp, smart, funny in just the right places and different enough (especially at the end of the story) that what could have been a standard disease zombie apocalypse and makes it a fun, worthwhile read.

You can pick up Dengue at your friendly local comic shop or online via Humanoids.com.

 http://www.toplessrobot.com/2015/08/wonder_woman_infinity_gauntlet_jojo_jlu.php